2015) 2014) 2013) 2012) 2011) 2010) 2009) 2008) 2007) 2006) 2005) 2004) 2003) 2002) 2001) 2000) 1999) 1998) 1997) 1996) 1994) 1991) 1990) podle názvu)
100 procent sklo. Sklářská škola v Železném Brodě 1920—2010) Sklářská škola v severočeském Železném Brodě letos slaví 90. výročí svého založení. Při této příležitosti připravila ve spolupráci s UPM monografii plnou živých barev, tvarů a skleněné fantazie. Současné práce studentů se zde setkávají s významnými díly z počátků školy, která navrhovali pedagogové Alois Metelák, Jaroslav Brychta, Oldřich Žák, Ladislav Přenosil, Zdeněk Juna a další. V pestré kolekci váz, mis, figurek, šperků a objektů provedených snad všemi sklářskými technologiemi se snoubí dokonalé řemeslné zpracování s výtvarnou invencí. Publikace ilustruje cestu školy a tím i moderního českého skla za světovou proslulostí od art deca až po nejnovější trendy výtvarného pojetí ušlechtilého materiálu. Dokazuje také, že budoucnost českého sklářství jako rodinného stříbra tkví nejen v udržení tradice, ale zejména v dalším rozvíjení mezinárodně ojedinělého systému odborného vzdělávání. Publikace byla vydána ke stejnojmenné výstavě, konané v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze ve dnech 17. června—19. září 2010.
1989 Diskuse 2014. Architektura, interiér, design) Unikátní časosběrný dokument z roků 1989 a 2014 zachycuje postoje jedné generace designérů a architektů, narozených v Československu mezi léty 1950 a 1960. Obsahuje dva časové záznamy: První tvoří faksimile výjimečného ineditního sborníku Diskuse 89, který v průběhu roku 1988 připravil Jiří Pelcl spolu s 22 generačně blízkými architekty a designéry. Faksimile předkládá autentická svědectví o situaci designu v podmínkách reálného socialismu a osobní vize autorů, směřující k postmoderně. Druhou část, Diskuse 014 tvoří záznam týchž autorů, vyslovujících se k uplynulému čtvrtstoletí a k současné pozici designu a architektury v situaci otevřené společnosti a volného trhu. Zastoupení autoři: Miloš Beran, Markéta Cajthamlová, Vít Cimbura, Luděk Hanzal, Václav Hodan, Bohuslav Horák, Jaroslav Hreščák, Viliam Chlebo, Jiří Javůrek, Aleš Lang, Jiří Lasovský, Jiří Pelcl, Jaroslav Poláček, Petr Růžička, Václav Šmolík, Jiří Špaček, Jaroslav Šusta, Tomáš Turek, Vlastimil Vagaday, Barbora Vančurová, Mikoláš Vavřín, Jiří Vorel
ABoT – Artist’s Books on Tour) Artist Competition and Mobile Museum Autorská kniha jako svébytné médium je setrvalou součástí umělecké scény od druhé poloviny 20. století. Intenzivní zájem jí byl věnován především v 60. a 70. letech minulého století, kdy se uplatňovala napříč aktuálními uměleckými formami a přístupy — v umění objektu, vizuální poezii, konceptuálním a akčním umění. Tak nabývala nejrůznějších podob a funkcí, od samostatného objektu po součást akcí či jako jejich dokument. Záměrem projektu Artists’ Book on Tour bylo nejen přiblížit tento specifický žánr širokému publiku, ale především sledovat jeho aktuální stav a případné proměny v éře digitálních médií. Katalog nabízí padesát děl, vybraných a oceněných mezinárodní porotou ve stejnojmenné soutěži, uspořádané vídeňským Muzeem užitého umění (MAK) ve spolupráci s UPM v Praze a Mezinárodním centrem grafického umění v Lublani. V soutěži otevřené pro autory evropských zemí a jejich práce z posledních dvou let bylo hodnoceno 925 děl z pětatřiceti evropských zemí.
ABoT – Artist’s Books on Tour) Artist Competition and Mobile Museum Autorská kniha jako svébytné médium je setrvalou součástí umělecké scény od druhé poloviny 20. století. Intenzivní zájem jí byl věnován především v 60. a 70. letech minulého století, kdy se uplatňovala napříč aktuálními uměleckými formami a přístupy — v umění objektu, vizuální poezii, konceptuálním a akčním umění. Tak nabývala nejrůznějších podob a funkcí, od samostatného objektu po součást akcí či jako jejich dokument. Záměrem projektu Artists’ Book on Tour bylo nejen přiblížit tento specifický žánr širokému publiku, ale především sledovat jeho aktuální stav a případné proměny v éře digitálních médií. Katalog nabízí padesát děl, vybraných a oceněných mezinárodní porotou ve stejnojmenné soutěži, uspořádané vídeňským Muzeem užitého umění (MAK) ve spolupráci s UPM v Praze a Mezinárodním centrem grafického umění v Lublani. V soutěži otevřené pro autory evropských zemí a jejich práce z posledních dvou let bylo hodnoceno 925 děl z pětatřiceti evropských zemí.
Afons Mucha: Český mistr Belle Epoque/Czech Master fo the Belle Epoque) Afons Mucha: A szecesszió cseh mestere/Czech Master of the Art Nouveau Tento katalog byl vydán k výstavě, jež se představila nejdříve v budapešťském Muzeu krásných umění a posléze v Moravské galerii v Brně (UPM). Přináší průřez tvorbou Alfonse Muchy: jeho slavné divadelní, reklamní a výstavní plakáty, ilustrace, kresby, obrazy, dekorativní panneaux i fotografie. Výstavu připravila Moravská galerie v Brně ve spolupráci s pražským UPM za podpory Muchovy nadace.
Akt v české fotografii) Monografii mapující hlavní tvůrčí proudy, osobnosti a díla českého fotografického aktu od daguerrotypie až po žhavou současnost vydalo nakladatelství KANT ve spolupráci s UPM ke stejnojmenné výstavě v Císařské konírně na Pražském hradě, 1. 12. 2000 – 4. 2. 2001. Jedním ze dvou autorů textů a výběru obrazové části je kurátor sbírky fotografie UPM Jan Mlčoch.
Angličáci Matchbox) Knížečka plná angličáků připomíná fenomén, který zasáhl několik generací dětí i dospělých. Úspěch anglické firmy Lesney s miniaturními modely aut, které vyráběla od konce 40. let, tkvěl v kombinaci drobného modelu s obalem – krabičkou od sirek – a v nízké ceně. Pod značkou Matchbox vznikla série 1–75 následovaná dalšími řadami, které inovovaly a variovaly podobu aut (Superfasts, Major Packs, King Size) a také série veteránů (Models of Yesteryear), jež byly prezentovány jako sběratelské artefakty pro dospělé. V Československu 60. a zejména 70. let představovaly „angličáky“ zjevení pro nevídanou preciznost a dotaženost provedení, funkčnost, zářivou barevnost a trvanlivost materiálu – vlastnosti, které neměly nejen podobné hračky, ale často ani reálná auta z východního bloku. Magický nápis „Made in England” byl v období reálného socialismu symbolem nedosažitelnosti západního světa. Angličáky se staly populární, ikonickou hračkou i sběratelským fenoménem.
Antonín Kybal) Cílem doprovodné publikace k výstavě je především poskytnout základní přehled rozmanitého díla Antonína Kybala – nejvýraznější osobnosti českého designu bytového textilu a inovátora textilní tvorby 20. století. Kybal svým dílem a později pedagogickým působením proměnil tyto konzervativní a upadající řemeslné obory ve zcela svébytný umělecký výrazový prostředek, odpovídající jazyku modernismu. Textilní tvorbě vtiskl důraz na osobité výtvarné zpracování, vycházející z přirozených vlastností materiálu a osvobodil ji tak od předchozí imitativní závislosti na dominantních oborech vizuální kultury. Publikace představuje jednotlivé oblasti Kybalova díla, včetně dosud opomíjených (jako je raná malba).
Artěl 1908–1935. Tschechischer Kubismus im Alltag) Německé vydání publikace (česky vyšla v r. 2009) seznamuje se čtvrt století trvající činností družstva Artěl – jedné z nejvýznamnějších institucí českého užitého umění a designu prvé poloviny 20. století. Artěl, založený v Praze roku 1908, sdružoval nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. V počátcích se soustředil na navrhování a produkci „drobného umění pro všední den“ – menších užitných a dekorativních předmětů ze dřeva, keramiky, kovů a dalších materiálů, následně však svou činnost rozšířil i na komplexní řešení bytových a komerčních interiérů. V průběhu činnosti se v Artělu střetávalo více názorových proudů, ale společné vždy zůstávalo úsilí o prosazení moderního výtvarného myšlení do oblasti užitého umění a snaha podílet se na kultivaci bytové kultury a životního stylu. Můžeme tedy i dnes říci, že Artěl je součástí evropské moderny stejně jako inspirující Wiener Werstatte v Rakousku či hnutí Bauhaus v Německu.
Artěl. Umění pro všední den 1908–1935) Nejkrásnější česká kniha roku - 3. místo v kategorii Katalogy Obsáhlá publikace seznamuje se čtvrt století trvající činností družstva Artěl – jedné z nejvýznamnějších institucí českého užitého umění a designu prvé poloviny 20. století. Artěl, založený v Praze roku 1908, sdružoval nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. V počátcích se soustředil na navrhování a produkci „drobného umění pro všední den“ – menších užitných a dekorativních předmětů ze dřeva, keramiky, kovů a dalších materiálů, následně však svou činnost rozšířil i na komplexní řešení bytových a komerčních interiérů. V průběhu činnosti se v Artělu střetávalo více názorových proudů, ale společné vždy zůstávalo úsilí o prosazení moderního výtvarného myšlení do oblasti užitého umění a snaha podílet se na kultivaci bytové kultury a životního stylu. Můžeme tedy i dnes říci, že Artěl je součástí evropské moderny stejně jako inspirující Wiener Werkstätte v Rakousku či hnutí Bauhaus v Německu.
Biedermeier. Umění a kultura v českých zemích 1814—1848. 2. vydání) Muzejní publikace roku 2008 — 1. místo v soutěži Gloria musaealis. Publikace podává přehled výtvarného a užitého umění biedermeieru v českých zemích z pohledu současné diskuse o povaze tohoto specifického uměleckého a myšlenkového proudu. První část tvoří tematické stati, které se zaměřují na rozmanité oblasti umělecké tvorby té doby i na její sociální a ideové kořeny. Samostatná pozornost je věnována především nábytkovému umění, českému sklu a porcelánu, módě, malbě a grafice. Druhá, katalogová část, zahrnující přes 800 reprodukcí exponátů, je rozčleněna do několika celků sledujících téma domova, elegantní jednoduchost nového stylu, inspirace městským životem i kult přírody a přírodních materiálů. 1. vydání publikace připravilo UPM a společnost Gallery, s. r. o., ke stejnojmenné výstavě konané v Jízdárně Pražského hradu ve dnech 28. 5.—28. 9. 2008. 2. vydání publikace a anglická verze jsou v prodeji od srpna 2010.
Biedermeier: Art and Culture of the Central Europe 1815–1848) Biedermeier: Arte E Cultura Nella Mitteleuropa 1815–1848 Art et culture dans L'empire austro-hongrois, 1815-1848 V Palazzo della Ragione v italské Padově byla v květnu roku 2000 zahájena reprezentativní přehlídka umění biedermeieru, která poprvé souhrnně představila tento osobitý životní a umělecký styl první poloviny 19. století prostřednictvím českých a moravských sbírek. Výstavu připravilo UPM společně s Národní galerií v Praze a Comune di Padova a ve spolupráci s milánským nakladatelstvím SKIRA k ní vydalo katalog v italštině, angličtině a francouzštině. Přes 300 reprodukcí exponátů ze sbírek UPM, Národní galerie a dalších významných českých sbírek dokumentuje neobyčejnou originalitu, kvalitu a řemeslné mistrovství středoevropských umělců a výrobců. Zastoupena je malba, kresba a grafika, nábytkové umění, šperk, sklo a keramika, miniatury i daguerrotypie. Vydalo nakladatelství SKIRA ve spolupráci s UPM v roce 2000.
Biedermeier: umění a kultura v českých zemích 1814–1848) Muzejní publikace roku 2008 - soutěž Gloria musaealis Publikace podává přehled výtvarného a užitého umění biedermeieru v českých zemích z pohledu současné diskuse o povaze tohoto specifického uměleckého a myšlenkového proudu. První část tvoří tematické stati, které se zaměřují na rozmanité oblasti umělecké tvorby té doby i na její sociální a ideové kořeny. Samostatná pozornost je věnována především nábytkovému umění, českému sklu a porcelánu, módě, malbě a grafice. Druhá, katalogová část, zahrnující přes 800 reprodukcí exponátů, je rozčleněna do několika celků sledujících téma domova, elegantní jednoduchost nového stylu, inspirace městským životem i kult přírody a přírodních materiálů. Reedice této knihy a její anglická verze vyšly v roce 2010.
Bruselský sen) Československá účast na Světové výstavě Expo 58 v Bruselu Nejkrásnější česká kniha roku 2008 – 3. místo v kategorii Knihy o výtvarném umění a obrazové publikace – cena Ministerstva kultury ČR a Památníku národního písemnictví Obsáhlá monografie poprvé komplexně seznamuje čtenáře s fenoménem EXPO 58 – s touto první poválečnou světovou výstavou v Bruselu a úspěchem československého pavilonu i s následujícím vlivem výstavy na životní styl. Vlna tzv. „Bruselu“ či „bruselského stylu“ se projevila v designu skla, porcelánu i nábytku, v typografii, módě a v československém průmyslu. První část knihy přibližuje situaci v Evropě a v Československu druhé poloviny 50. let, politické klima a realitu běžného života, architekturu na bruselském Expu obecně a zejména architektonické řešení československého pavilonu. Představuje jednotlivé expozice pavilonu – textilu, skla, porcelánu a keramiky, grafického designu, průmyslového designu a multimediálních programů. Nechybí ani stať věnovaná fenoménu výstavnictví od 50. let do poloviny 60. let. Druhá část publikace je zaměřena na životní styl první poloviny 60. let. Věnuje se jednotlivým odvětvím užitého umění a dopadu úspěchu československé expozice na výrobu. Zvláštní pozornost je věnována ateliérovým pracím výtvarníků i úloze institucí a ústavů, zabývajících se estetikou životního prostředí a životním stylem, jako byly ÚBOK, VÚVA, VNP ad. Autory několika statí jsou kurátoři UPM.
Buquoyské sklo v Čechách 1620–1851) Publikace byla vydána u příležitosti stejnojmenné výstavy v UPM, říjen 2001 – únor 2002. Buquoyové, pocházející z hrabství Artois (v minulosti součásti Španělského Nizozemí, dnes Francie), vstoupili na českou scénu osobou Karla Bonaventury hraběte Buquoye de Longuevale, císařského generála (1571–1621). Ten získal v roce 1620 od Ferdinanda II. konfiskovaná panství Nové Hrady, Rožmberk a Libějovice v jižních Čechách. V kraji s bohatou sklářskou tradicí se Buquoyové záhy snažili plynule navázat na dědictví kdysi slavných rožmberských hutí. V době od poloviny 17. až do 18. století vznikaly v jihočeských buquoyských sklárnách složitě tvarované poháry, loďky, misky, stolní ozdoby, žertovné džbánky a další předměty, dochované v mnoha muzejních i soukromých sbírkách. Produkce se nezaměřovala pouze na hutně tvarované sklo - při hutích i v jejich bezprostředním okolí prokazatelně pracovaly také brusírny a řezáčské dílny. Za vrcholné období v historii buquoyského sklářství je považována první polovina 19. století. Zásluhou tehdejšího majitele panství Jiřího Františka Buquoye, přírodovědce a filozofa, jihočeské hutě přišly s nejednou novinkou. Tou byl především objev černého a červeného hyalithu, jehož výroba se brzy setkala se značným úspěchem v Čechách i v cizině. Dodnes se tato skla těší zvýšené pozornosti sběratelů a odborníků.
CubiCZmus! Die Dekonstruktion der Moderne in Prag) Anglicko-německý katalog k výstavě připravené pro Postsparkasse ve Vídni je zaměřen na období mezi léty 1910 a 1920 – dobu raného a vrcholného českého kubismu, reprezentovaného nejvýznamnějšími představiteli tohoto směru, architekty a umělci P. Janákem, J. Gočárem, V. Hofmanem, J. Chocholem, O. Novotným, A. Procházkou, J. V. Krohou a dalšími. Mapuje kořeny kubismu po roce 1900 v souvislosti s vídeňskou modernou (geometrickou secesí), součinností architektů s českými umělci sdruženými ve Skupině výtvarných umělců, s činností družstva Artěl, Pražskými uměleckými dílnami a Svazem českého díla. Rozebírá teoretické předpoklady tohoto směru a jejich aplikaci ve všech odvětvích praktické činnosti – tvorby nábytku a interiérů, keramiky, skla, prací z kovů a grafiky.
Czech Poster between the Wars: 1918–1938) Obrazový plakát v Čechách – stejně jako v celé západní a střední Evropě – se objevuje už v polovině 19. století díky rozvoji technologie tisku, litografii. Svého vrcholu dosahuje v samém konci druhé poloviny 90. let a kolem roku 1900. Období první republiky můžeme nazvat druhou zlatou érou plakátu. Ukázky v tomto katalogu představují různé aspekty života meziválečné doby v Praze, hlavním městě a přirozeném centru nového, sebevědomého státu. Některé jsou díly známých umělců, několik z nich však pochází z rukou málo známých autorů. Katalog vydalo UPM ve spolupráci s Českým centrem v New Yorku u příležitosti stejnojmenné výstavy ze sbírek UPM a soukromé sbírky Nicholase Lowryho. Czech Center New York, květen 2001 – červen 2001.
Daniel a Ignác Preisslerové – barokní malíři skla a porcelánu) Autorem významného souboru předmětů se specifickou malbou na skle a porcelánu bývá většinou označován pouze Ignác Preissler (1676–1741), nejnověji také jeho otec Daniel (1636–1733). Oba umělci byli činní ve východočeském Kunštátu. Publikace se soupisovým katalogem předmětů z muzejních i soukromých sbírek v České republice, včetně reprodukcí významných děl ze zahraničních sbírek, představuje sledované, často také rozporuplně interpretované dílo poprvé v celé jeho šíři.
Danner-Preis '02: Lebendig & zeitlos / Vivid & Timeless) Kunsthandwerk im 21. Jahrhundert / Craft in the 21st Century Živoucí & nadčasové. Užité umění 21. století v Bavorsku Německo-anglický katalog s vloženým českým textem prezentuje práce účastníků soutěže Danner-Preis 02. Soutěž vypisuje od roku 1984 každé tři roky mnichovská Nadace Benna a Theresy Dannerových (Danner-Stiftung) a je to jedno z nejvyšších ocenění udílených v oblasti evropského užitého umění. Objekty z oboru šperk, keramika, sklo, kov, dřevo, textil, papír a kámen vybrala na základě přísných kritérií mezinárodní porota. Z 230 přihlášených bylo vybráno 52 umělců. Společným jmenovatelem soutěžních prací Danner-Preis 02 jsou pojmy „živoucí“ a „nadčasové“. Autory děl jsou zkušení mistři oboru i mladí umělci, kteří překvapují zejména novým formálním řešením. Katalog byl vydán k repríze výstavy konané v UPM listopad 2002 - únor 2003.
DESIGN - PROFILY - OSOBNOSTI / DESIGN - PROFILES - KEY FIGURES) Nová ediční řada Uměleckoprůmyslového musea v Praze a nakladatelství Arbor vitae
Design/nábytek/interiéry) Osobnosti a sbírky nábytkového designu 19. a 20. století Publikace je věnována nejvýznamnějším tvůrcům (Jan Kotěra, Josip Plečnik, Antonín Kybal), ale i méně známým jménům (Bohumil Južnič, Vladimír Mareček, Auguste Portois a další). Představuje řadu odvětví a oborů interiérového designu – nábytku pro elitní kruhy, nábytku pro všední den, dekorativních nádob, hraček, skla, textilu atd. Stranou nezůstávají ani pováleční umělci, architekti a designéři, jako je Karel Prager, Jan Šrámek, Zbyněk Hřivnáč nebo Ladislav Vrátník. V druhé části knihy autoři představují významná muzea, která u nás spravují sbírky moderního nábytkového designu.
Družstevní práce: Sutnar - Sudek) Nejkrásnější česká kniha roku - 1. místo v kategorii Katalogy, PNP Schönste Bücher aus alles Welt – Stiftung Buchkunst Frankfurt am Main Publikace představuje slavnou éru vydavatelství Družstevní práce v době, kdy stál v jejím čele jeden ze zakladatelů moderní typografie a všestranný designér Ladislav Sutnar a jako reklamní fotograf zde působil Josef Sudek.
Dva fenomény evropského sklářství: benátské a české sklo) Sklářství je prastaré řemeslo, které se ze starých říší Středního východu rozšířilo pres Řecko a římskou říši na západ. Jen dvě místa na mapě Evropy však dokázala tajemství výroby skla uchopit do všech detailů a rozvinout ho k nebývalé kráse, kterou obdivujeme dodnes. Italské Benátky, či vlastně jejich ostrov Murano, a středoevropské Čechy. Dva dědici antických technik, které obě lokality v novověku rozvinuly a obohatily o dekorativní principy renesance a baroka.
Česká fotografie 20. století) 1. cena v kategorii Historická fotografie v soutěži Nejlepší fotografické knihy ze střední a východní Evropy 2009-2010, Bratislava Nejrozsáhlejší publikace věnovaná české fotografii představuje jednotlivé směry a trendy fotografického umění od počátku století (piktorialismus, dokumentární a reportážní fotografii), přes moderní fotografické směry ve dvacátých letech, surrealistické experimenty, poetismus, dále poválečnou reportážní a dokumentární fotografii, výtvarnou fotografií a její dílčí směry (happening, land art, konceptuální umění, body art) až po inscenovanou a portrétní fotografii konce 20. století. Ve výběru je zastoupeno téměř dvě stě autorů, mezi nimi Josef Sudek, František Drtikol, Jaromír Funke, Jaroslav Rössler, Karel Hájek, Václav Jírů, Vilém Reichmann, Jan Reich, Jan Saudek či Josef Koudelka. Snímky zapůjčené z tuzemských i zahraničních sbírek podávají komplexní pohled na fotografii v českých zemích.
Česká fotografie 20. století – průvodce) Hlavní tendence, osobnosti a díla české fotografické tvorby uplynulého století. Autoři představují veřejnosti fotografickou tvorbu nejen prostřednictvím děl nejvýznamnějších tvůrců - F. Drtikola, J. Sudka, J. Rösslera, J. Štyrského, J. Koudelky, J. Svobody, J. Saudka. J. Štreita nebo A. Kratochvíla, ale i na fotografiích méně známých a někdy dokonce zapomenutých autorů.
Česká móda 1780–1870: Pro salon i promenádu) 1. svazek edice Česká móda Nejkrásnější česká kniha roku - 2. místo v kategorii Vědecká a odborná literatura Koncem 18. století pod vlivem osvícenství ženy odložily korzety a krinolíny a zaštítěny všeobecným ohlasem antické kultury zvolily pohodlné, téměř reformní oděvy. Měšťanský biedermeier přivedl středoevropské ženy z "antického" výletu zpět k rodinným krbům a k tradiční módě zdůrazňující ženské půvaby a mateřské city. Přirozený vývoj módní linie od biedermeieru ke stylu druhého rokoka přerušily revoluční události roku 1848, ve kterých české ženy prokazovaly značnou vlasteneckou angažovanost i nošením specifického národního oděvu. S druhou polovinou století však již rychle kráčejí do nového období, zpět ke krinolíně, k záplavě krajek a k luxusním materiálům nostalgicky připomínajícím hravý styl původního rokoka. Text doprovázejí fotografie oděvů a doplňků ze sbírek UPM, kresby dámských oděvů z unikátního skicáře, ukázky z pražských módních časopisů, včetně jednoho z prvních evropských módních časopisů vydávaného v Praze v letech 1787–1788, dále daguerrotypie, fotografie i střihové přílohy. Texty předních odborníků a bohatá dokumentace představují další kamínek do mozaiky české módní tvorby v mezinárodním kontextu.
Česká móda 1870–1918. Od valčíku po tango) 2. svazek edice Česká móda V tomto svazku edice Česká móda je představena česká módní tvorba období let 1870–1918 v celé řadě souvislostí, určujících její podobu. Publikace sleduje společnost v Čechách, její cíle a společenské události, ženské emancipační snahy a úsilí o reformu oděvu, etiketu v odívání, organizaci módní tvorby, vznik krejčovských salonů, rozvoj konfekce i přehled módních časopisů vydávaných v Čechách. Podrobně zaznamenává vývoj módní linie tak, jak se uplatňoval v českých zemích od střídajících se projevů historismu, přes jednotlivé fáze secesní módy až k snahám o vytvoření českého národního oděvu ve formě svérázu. Texty jsou bohatě ilustrovány ukázkami z dobových módních časopisů, reprodukcemi oděvů a doplňků ze sbírek UPM, portréty a dobovými fotografiemi. Publikace je určena široké veřejnosti stejně jako odborníkům zabývajícím se historickým kostýmem.
Česká móda 1918–1939. Elegance první republiky) 3. svazek edice Česká móda Publikace dokumentuje proměny módní linie v období první republiky, kdy vrcholilo úsilí mnoha generací o moderní účelný oděv a současně se rozvíjela a zkvalitňovala česká módní tvorba. Módní salony byly v pravidelném kontaktu s Paříží, kam majitelé salónů se svými návrháři jezdili zhlédnout módní přehlídky a zpět přiváželi vzory pro inspiraci. Vznikla řada původních módních a společenských časopisů a první módní přehlídky se objevovaly i v Praze. Zázemí české módní tvorby poskytoval rozvinutý textilní průmysl. Oděv první poloviny 20. let byl poznamenán dekorativním stylem, později nazvaným „art deco“, specifickým projevem českého stylu art deco jsou tendence svérázové. Výsledky emancipačního úsilí, rozšíření výdělečné činnosti i sportu mezi ženami se v období charlestonu ve druhé polovině 20. let projevily moderním účelným stylem odívání, větší typologickou pestrostí oděvů a módou do té doby nejkratších sukní v historii. Tento trend vyvrcholil u nás v roce 1929 návrhy na kalhotové kostýmy pro ženy. Třicátá léta pak přinesla návrat k ženské eleganci, dosažené komplikovaným střihem, uplatňujícím nenápadným způsobem ženské půvaby, dokonalým materiálem a invencí v detailu. V posledních předválečných letech se znovu objevily korzety, formující ženskou postavu, ale současně se módními staly i prvky mužského a vojenského odívání.
Česká móda 1940–1970: Zrcadlo doby) Styl odívání věrně odráží společenské proměny a svár přirozených lidských tužeb a ideologických tlaků. Tato publikace, bohatě ilustrovaná ukázkami oděvů ze sbírek UPM, snímky z dobových časopisů a dalších historických pramenů, zaznamenává období let 1940–1970, kdy se česká móda vyvíjela pod vlivem dvou totalitních režimů, nacismu a komunismu. Válečná móda sice navázala na předcházející období rozkvětu české módy a krejčovského umění, ale byla válečnými událostmi silně omezena. Krátké období mezi rokem 1945 a 1948 charakterizuje snaha o rychlý návrat k předválečné úrovni odívání a módy; tento vývoj byl však v roce 1948 násilně přerušen. Pro nový komunistický režim se oděv stal jedním z velmi důležitých nástrojů ideologického boje. Ve spolupráci s ostatními zeměmi lidově demokratického zřízení měla být vytvořena móda, odpovídající novému člověku a nezávislá na tzv. módě světové. Teprve v druhé polovině 50. let dochází k postupnému uvolňování ideologického tlaku, které pak ústí návratem k módě světové během 60. let. I v těchto omezených podmínkách byly v Čechách v té době navrhovány a realizovány oděvy vysoké úrovně. Zásluhu na tom měli návrháři, výborní střihači, krejčí a švadleny, kteří získali před druhou světovou válkou vzdělání či praxi. Oděvy vytvořené v závodech Oděvní tvorby nebo v modelárnách Textilní tvorby, předchůdce Ústavu bytové a oděvní kultury v Praze, byly často na různých domácích a především zahraničních přehlídkách představovány jako úspěchy československého oděvnictví.
Česká skleněná plastika) Miroslav Klivar sleduje českou skleněnou plastiku z hlediska sochařské a estetické kvality, neopomíjí však ani technologický aspekt. Takový přístup umožňuje hodnotit tento poměrně mladý obor v syntéze vizuálních umění. Publikace s bohatou obrazovou přílohou představuje nejvýraznější tvůrce, jako je například Jaroslav Brychta, Jiří Šuhájek, Miluše a René Roubíčkovi, Václav Cigler, Jaromír Rybák, Pavel Hlava, Vladimír Kopecký a mistři české tavené plastiky Jaroslava Brychtová a Stanislav Libenský. Česká skleněná plastika se vyvíjí jako sochařský fenomén v bohaté škále estetických a názorových koncepcí, které se staly součástí moderního světového umění.
České sklo 1945-1980: Tvorba v době mizerie a iluzí) V reprezentativním výběru publikace mapuje převratnou dobu, kdy se umělecké sklo vymaňovalo ze svých převážně užitkových a dekorativních poloh. V tomto procesu sehráli ve světovém měřítku revoluční roli čeští sklářští výtvarníci. Reprodukované exponáty pocházejí především ze sbírky lichtenštejnské nadace Steinberg Foundation.
El espectáculo en Praga 1900–1938) Publikace byla vydána k výstavě plakátů – reklam pražských zábav ze sbírky UPM, připravené pro muzeum MuVIM ve Valencii. Mapuje léta 1900–1930, kdy se Praha postupně měnila z provinčního maloměsta v sebevědomé, moderní velkoměsto, a posléze hlavní město samostatné republiky. Právě plakát je jedinečným dokladem této proměny: Litograficky tištěný plakát se stal nedílnou součástí pražských ulic a uliček na přelomu 19. a 20. století, opožděně za velkoměsty, jako jsou Paříž, Londýn a New York, ale téměř ve stejnou dobu jako v hlavním městě monarchie, ve Vídni. Plakáty představují několik forem pražské zábavy: zábavní podniky, rozmanité slavnosti, plesy, večery organizované různými spolky a sdruženími, cirkusová a kouzelnická vystoupení a v neposlední řadě filmovou produkci. Éra obrazového plakátu skončila, až na výjimky, v roce 1930 světovou krizí.
Eugen Wiškovský) edice Fototorst Dílo českého avantgardního fotografa Eugena Wiškovského (1888–1964) není velké rozsahem ani tematickou šíří, ale originalitou, myšlenkovou hloubkou a formálním mistrovstvím. Ve svých raných dílech, patřících do stylu nové věcnosti, hledal ve zdánlivě neestetických objektech výtvarně působivé tvary, které oprošťoval výřezem, změnou měřítka nebo invenčním prací se světlem. Ve svých dynamických diagonálních kompozicích, využívajících neobvyklých úhlů záběru, patřil k nejradikálnějším představitelům české konstruktivistické fotografie. Velmi osobitá je i jeho krajinářská tvorba. Důležité jsou také jeho texty z oblasti teorie fotografie, v nichž aplikoval mnohé poznatky z tvarové psychologie. Řada fotografií reprodukovaných v této publikaci pochází ze sbírky UPM.
Fabric of fashion: Textilní design a móda ze současné Británie) Publikace připravená ve spolupráci s Britskou radou představuje současnou britskou módu, pro niž je charakteristická směs ruční práce a vyspělé technologie, projevující se v unikátní estetice. Přináší díla zavedených i teprve nastupujících módních a textilních návrhářů a designérů módních doplňků. Publikace byla vydána ke stejnojmenné výstavě v UPM 28. 2.–28. 4. 2002.
Formas e ambientes: as colecções do Museu de Artes Decorativas de Praga) Shapes and Spaces: The Collection of the Museum of Decorative Arts in Prague V roce svého 120. výročí založení dostalo UPM příležitost představit mistrovská díla ze svých sbírek poprvé ve své historii v Portugalsku. Doprovodná publikace, s úvodní statí profesora José Monterroso Teixeiry a s texty Daniely Karasové a dalších kurátorů UPM, byla vydána k výstavě, kterou hostilo lisabonské Muzeum portugalského užitého umění. Přináší unikátní předměty zhotovené ze skla, keramiky a porcelánu, nábytek, šperk, kovy, textilie, oděv i grafiku z období od renesance po secesi se zaměřením na středoevropskou oblast. Výběr dokládá rozmanitost a bohatství pražských sbírek a dokumentuje, jak užité umění přispívalo k formování středoevropské kulturní identity.
František Drtikol) Etapy života a fotografického díla / Secese – Art deco – Abstrakce / 1, 2 Publikace získala Čestné uznání v Mezinárodní soutěži o nejlepší fotografickou publikaci východní Evropy 2013-2014 v kategorii historická fotografie. Text pro dvousvazkovou monografii fotografického díla Františka Drtikola napsala historička umění Anna Fárová (1928–2010). Publikace představuje nejobsáhlejší průřez tím nejpodstatnějším a nejdůležitějším, co ve své fotografické tvorbě Drtikol vytvořil. Obrazový materiál byl čerpán především ze sbírky UPM, které vlastní největší sbírku Drtikolových fotografií na světě, a také z některých významných soukromých sbírek. Tisk frekvenčně modulovaným rastrem Satin Screening od firmy Heidelberg a formát publikace umožnily publikovat většinu fotografií v jejich skutečné velikosti. Publikaci vydalo nakladatelství Svět ve spolupráci s UPM.
František Drtikol: Fotografie z let 1901-1914) Katalog výstavy uspořádané v roce 1999 ve Foundation Neumann ve švýcarském Gingins a o rok později v UPM představuje méně známé práce jedné z největších postav české fotografie. Portréty, krajiny a pražské výjevy reprezentují Drtikolovo první období spojující fotografii se symbolismem. Těžiště výstavy i katalogu spadá do let 1901–1914, kdy docházelo k setkávání fotografie s malbou, a nabízí pohled na dílo fotografa, kterého lze považovat za zvláště výrazného piktorialistu. Publikaci vydalo UPM ve spolupráci s nakladatelstvím KANT a Foundation Neumann v roce 1999
František Drtikol: Fotografie z let 1918–1935) Publikace přinášející výběr z Drtikolovy tvorby z let 1918–1935 ukazuje vedle klasických děl další fascinující fasety Drtikolova uměleckého odkazu. Navazuje na rozsahem srovnatelný titul František Drtikol: Fotografie z let 1901–1914 a album Z dvorů a dvorečků staré Prahy, který připravilo UPM ve spolupráci se švýcarskou Fondation Neumann v roce 1999. Po první světové válce, po vyčerpání secesních témat, začal Drtikol hledat nový, osobitý umělecký výraz, jenž ho počátkem 20. let přivedl ke geometrizujícím kompozicím. Jejich vyvrcholením jsou fotografie využívající architektonické prvky, které se postupem času stávají vedle aktů vyváženým komponentem fotografických „zátiší“. Ve 30. letech vznikla série fotografií, v nichž je živý model suplován aranžovanými siluetními figurami ve spojení s výraznými světelnými efekty. Podle autorových slov si stylizací ženských proporcí „…zidealizoval tělo a vytvořil svůj typ.“ Závěrečnou etapu Drtikolovy tvorby ovlivnil zájem o filosofii, křesťanskou víru a buddhismus. V těchto intencích vznikl soubor fotografií čistě abstraktní formy.
Galerijní a muzejní edukace 2) Umění a kultura ve školním kontextu / Učení z umění Publikace představuje souhrn edukačních programů realizovaných v UPM a v Galerii Rudolfinum během roku 2012 a 2013. Sleduje hlavní koncepci uplatněnou v předchozím dílu, a to sled programů ve vazbě na výstavy, ale přenáší zájem na pedagogické rozvedení některých témat ve škole. Práce s tématy propojuje edukační program s dalšími prameny, dotvářejícími kontextové pole. Jsou to texty z oblasti krásné literatury, poezie, dále historické prameny, současný diskurz umění, internetové a jiné encyklopedické zdroje, ale také – a především – výtvarné a autentické výpovědi žáků a studentů. Kniha představuje možnosti vyučování inspirovaného vztahem kulturní a vzdělávací instituce a ukazuje, že návštěvou výstavy a absolvováním programu v muzeu či galerii proces učení nekončí. Kniha také „dešifruje“ pedagogické postupy až do úrovně strukturovaných příprav na vyučování a vazeb na Rámcový vzdělávací program, oblast Umění a kultura.
Galerijní a muzejní edukace I / Vlastní cestou k umění) Vzdělávací programy Uměleckoprůmyslového musea v Praze a Galerie Rudolfinum v roce 2011 Nejkrásnější česká kniha roku – 3. místo v kategorii Učebnice Publikace představuje různé typy vzdělávacích programů, které připravily UPM a Galerie Rudolfinum ve spolupráci s katedrou výtvarné výchovy Pedagogické fakulty UK v Praze v průběhu roku 2011 ke svým výstavním projektům. Edukační programy, které byly vytvořeny na základě výsledků akčního pedagogického výzkumu, prováděného týmem specialistů z katedry VV, jsou rámovány statěmi o teoretických východiscích, aktuálních trendech v oboru galerijní a muzejní pedagogiky a reflexemi širšího okruhu účastníků výzkumu. Texty kurátorů, zúčastněných pedagogů i autentické výpovědi návštěvníků přibližují samotný proces vzniku těchto programů a jejich realizace. Bohatý obrazový doprovod dává nahlédnout do výstavních prostor a tvůrčích dílen, které jsou nedílnou součástí všech výstav UPM i Galerie Rudolfinum. Publikace je určená vyučujícím a studentům výtvarné výchovy, dějepisu, estetických předmětů a předmětů humanitního základu, dále pak i kurátorům edukace, kurátorům výstav a všem, kdo hledají „vlastní cestu k umění“.
gamuedu.cz) Galerijní a muzejní edukace: učení z umění Vzdělávací programy Uměleckoprůmyslového musea v Praze a Galerie Rudolfinum v letech 2011–2013 Katalog přibližuje edukační programy, které vznikly k výstavním projektům UPM a Galerie Rudolfinum v letech 2011–2013. Byly vytvořeny ve spolupráci s katedrou výtvarné výchovy Pedagogické fakulty Univerzity Karlovy v Praze v rámci společného výzkumného grantu NAKI Ministerstva kultury ČR. Prostřednictvím vzdělávacích programů chtějí obě instituce své návštěvníky – širokou veřejnost, školní či zájmové skupiny – inspirovat k tvůrčímu zapojení do výstav a zprostředkovat jim hlubší znalost tématu. Vzdělávací programy mohou mít podobu takzvaných aktivních zón ve výstavách, komentovaných prohlídek, přednášek, pracovních listů, výtvarných dílen, programů pro školy a podobně. Jsou realizovány ve výstavních sálech, výtvarných ateliérech pro návštěvníky a také ve školách, převážně ve vyučovacích hodinách výtvarné výchovy. Fotografické záznamy, edukační materiály, kresebné a písemné ohlasy účastníků programů dokumentují mnohohlasé svědectví všech lidí, kteří se příprav a realizací edukačních programů zúčastnili, o tom, co v souvislosti s výstavou viděli a prožili, co vytvořili, o čem přemýšleli a diskutovali.
Geneze designu nábytku / The History of Modern Furniture Design) Bohatě ilustrovaná publikace zaznamenává příběh designu nábytku počínaje obdobím biedermeieru v 1. polovině 19. století až do konce 20. století. Poskytuje ucelený pohled na moderní historii nábytkové tvorby v českých zemích v kontextu světového vývoje, včetně individuálního autorského designu. Představuje nejvýznamnější tvůrce-designéry a osudy výrobců či institucí a přibližuje uměleckohistorické kontexty nábytkové tvorby, její stylová východiska a materiálové i technické podmínky. Významnou součást tvoří medailony osobností českého a světového designu nábytku. Kniha zároveň slouží jako katalog studijního depozitáře nábytku 19. a 20. století, který je zpřístupněn na zámku v Kamenici nad Lipou.
Glamour. Dámská společenská móda 1950–2010) Publikace představuje výběr společenských oděvů české i zahraniční provenience od roku 1950 do současnosti. Obrazovou část uvádí text věnovaný obecnému vývoji společenského oděvu po 2. světové válce ve světě a také specifické situaci v Československu s důrazem na autorskou modelovou tvorbu českých návrhářů v posledních dvaceti letech.
Hledání skla/In Search of Glass) V posledních letech u nás téměř nepozorovaně vyrostla nová silná generace profesionálních sklářských výtvarníků, která originálním způsobem navazuje na slavnou tradici českého uměleckého skla. Katalog výstavy, konané v rámci Pražského festivalu skla 2011, představuje 25 nejmladších zástupců sklářského umění, s jejich kreativním hledáním nového uměleckého výrazu i technologických možností tohoto ušlechtilého materiálu.
Hodiny a hodinky ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze) Sbírka hodin a hodinek pražského UPM je jednou z největších a druhově i výtvarně nejbohatších na území České republiky. Na rozdíl od Národního technického muzea, které je zaměřeno na mechanickou podstatu hodin, soustřeďuje se UPM především na hodiny umělecky tvarované a zdobené. Publikace seznamuje s historií a vývojem hodin a dokumentuje soubor hodin slunečních, pozoruhodnou sbírku hodin interiérových i sbírku hodinek. Interiérové kolečkové hodiny patřily od svého vzniku k vzácnostem a jejich vnějšímu vzhledu byla proto věnována mimořádná péče. Stejně jako v jiných druzích uměleckého řemesla se v nich obráží měnící se slohový názor, který se projevoval v různých obdobích specifickým postavením hodin ve výzdobě interiérů. Na vytváření hodinových schránek se podíleli významní umělci, architekti, sochaři a malíři. Hodinky jsou pak projevem nápaditosti a výtvarné schopnosti zlatníků, klenotníků, rytců, cizelérů a emailérů.
Hodiny a hodinky ze sbírek Uměleckoprůmyslového muzea v Praze) Sbírka hodin a hodinek pražského UPM je jednou z největších a druhově i výtvarně nejbohatších na území České republiky. Publikace seznamuje s historií a vývojem hodin a dokumentuje soubor hodin slunečních, hodin interiérových i sbírku hodinek. Interiérové kolečkové hodiny patřily od svého vzniku k vzácnostem a jejich vnějšímu vzhledu byla proto věnována mimořádná péče. Stejně jako v jiných druzích uměleckého řemesla se v nich obráží měnící se slohový názor, který se projevoval v různých obdobích specifickým postavením hodin ve výzdobě interiérů. Na vytváření hodinových schránek se podíleli významní umělci, architekti, sochaři a malíři. Hodinky jsou pak projevem nápaditosti a výtvarné schopnosti zlatníků, klenotníků, rytců, cizelérů a emailérů.
Image to print – Petr Kneubühler a umělci jeho dílny) Petr Kneubühler and Artists of His Studio Katalog přináší práce dílny slavného švýcarského tiskaře Petera Kneubühlera (1944–1999), jenž nebyl jen kouzelníkem mnoha grafických technik, ale zejména přítelem a partnerem tak slavných výtvarníků jako byly Markus Raetz, Eric Fischl, Luc Tuymans, Mario Merz nebo Jan Jedlička. Část publikace je věnována českým stipendistům Švýcarsko-českého kulturního fondu – Petru Písaříkovi, Mileně Dopitové, Ireně Jůzové, Markétě Vaňkové, Krištofu Kinterovi a Vladimíru Skreplovi, kteří měli tu čest v dílně Petera Kneubühlera pracovat. Texty doplňuje slovník základních grafických technik.
Japonský plakát – dnes. Ze sbírek DNP Archives of Graphic Design) Katalog putovní výstavy ukazuje práce více než dvou desítek předních tvůrců současného japonského plakátu. Představuje mladé grafiky, kteří vstoupili na scénu v 80. a 90. letech, i starší "generace mistrů", spjatou s činností slavného klubu JAAC – Japan Advertising Artists Club. Nezaměnitelná estetika japonského grafického designu přitahuje již dlouhá desetiletí zaslouženou pozornost a sklízí ocenění na prestižních mezinárodních fórech. Práce japonských designerů se vyznačují nápaditostí a silou vizuálního výrazu, stejně jako neobyčejnou technickou rafinovaností tisku.
Jindřich Štyrský. On the Needles of These Days. Fotografie 1934–1935) Jindřich Štyrský (1899-1942) patřil ve 20. letech k nejvýraznějším členům skupiny Devětsil. S malířkou Toyen žil několik let v Paříži, po návratu do Prahy mimo jiné pracoval v Osvobozeném divadle a vydával Erotickou revue a Edici 69. Roku 1934 se s několika dalšími přáteli podílel na založení Skupiny surrealistů v ČSR. Jeho fotografické cykly Muž s klapkami na očích, Žabí muž (oba 1934) a Pařížské odpoledne (1935) zachycují zdánlivě banální témata z každodenního života, v mnoha případech se ale jedná o předměty staré, poškozené a tlející. „Realita se mu stává mučivým a krutým fantomem...“, napsal o Štyrském Karel Teige.
Johann Hiebel (1679-1755) / Malíř fresek středoevropského baroka) Malíř Johann Hiebel (1679–1755), původem ze Švábska, byl jedním z řady umělců cizího původu, kteří se trvale usadili v Čechách a významně zasáhli do vývoje českého barokního umění. Když koncem roku 1707 dorazil do Prahy, s pověstí malíře fresek školeného u slavného Andrea Pozza, objevil se možno říci v pravou chvíli na pravém místě. Zanedlouho začal pracovat pro nejvýznamnější stavebníky v Čechách, především pro řád Tovaryšstva Ježíšova české provincie, pro jehož kostely, kaple a knihovnu namaloval své nejvýznamnější fresky. Působil však i ve vzdáleném Rastattu, kam byl angažován markraběnkou Baden-Badenskou. Hiebel byl již svými současníky vysoce ceněn jako malíř specializovaný na nástropní freskovou malbu s uplatněním bravurně zvládnutých prvků architektonického ilusionismu (archivní údaje jej staví na výdělečném žebříčku hned za nejbohatšího malíře své doby Václava Vavřince Reinera). Tato publikace je tak prvou souhrnnou prezentací Hiebelovy tvorby. Vedle shromáždění a zhodnocení dosavadních poznatků zahrnuje zejména aktuální archivní výzkum a podrobnou dokumentaci a rozbor malířského díla.
Josef Sudek: Prag panoramique / Prague panoramic) Panoramatické fotografie Josefa Sudka přirozeně zachycují okolní svět. Tato část Sudkova uměleckého odkazu je dnes hodnocena jako jedna z nejpůsobivějších. Jeho snímky Prahy byly v roce 1959 publikovány v knize Praha panoramatická, která patří v celosvětovém kontextu do zlatého fondu fotografických knih. Prvotním autorovým záměrem bylo vytvoření většího cyklu, který by zachycoval hlavně městskou periferii, chudinskou zástavbu na hranicích města. Jakkoliv byl fascinován „královskou Prahou“ s jejími četnými historickými místy a památkami, srdce ho táhlo na okraj metropole, tam kde se prolínaly polorozpadlé dělnické kolonie a tovární dvory s uprášeným venkovem.
Keramické setkání Kolín 2012 / Socha a prostor) Výstavní katalog představuje díla dvaceti účastníků kolínského bienále a přináší i medailonky dvou klasiků české keramické tvorby: Jindřišky a Pravoslava Radových. Výběr keramiků-sochařů všech generací vytváří ucelený obraz kvality a rozmanitosti výtvarných názorů v tomto oboru. Přiložené DVD obsahuje verzi katalogu zahrnující dalších sedmdesát snímků exponátů či jejich tvůrců.
Klasicismus a biedermeier z knížecích lichtenštejnských sbírek) Katalog výstavy poprvé představí české veřejnosti umělecká díla období klasicismu a biedermeieru z bohatých sbírek Hanse-Adama II., vládnoucího knížete z Lichtenštejnu. Vynikající portrétní, krajinářské a žánrové práce předních vídeňských autorů — Heinricha Fügera, Friedricha von Amerlinga, Petera Fendiho či Ferdinanda Georga Waldmüllera, dokládají roli knížecího rodu jako významného mecenáše, objednatele a sběratele umění. Publikace zahrnuje na 300 děl, vedle malby také plastiku, unikátní soubory malovaného vídeňského porcelánu, architektonické kresby a nábytek. Zaměřuje se i na moravská panství rodiny a prostřednictvím vedut, akvarelů interiérů a nábytkových kusů, především z lednického a valtického mobiliáře, podává plastický obraz kultury bydlení tohoto aristokratického rodu. Katalog vydalo Uměleckoprůmyslové museum v Praze a Liechtenstein Museum ve Vídni ke stejnojmenné výstavě konané ve Valdštejnské jízdárně v Praze, 5. května—17. října 2010.
Klášterecký porcelán 1794–1994) Publikace zaznamenává historii i současnost druhé nejstarší české porcelánky, která se vždy řadila k nejvýznamnějším u nás. Přináší přehled klášterecké produkce v různých stylových obdobích a zhodnocení jejího výtvarného přínosu v rámci uměleckořemeslné tvorby, případně vývoje designu, od konce 18. století až do začátku 90. let 20. století. Kniha je doplněná o medailony osobností spjatých s produkcí této porcelánky.
Krajina / obraz / fotografie) Krajina – průsečík přírody a člověka – je od počátku 19. století klíčovým tématem vizuální kultury. Publikace ilustruje na dílech představitelů české krajinářské fotografie a krajinomalby 19. a počátku 20. století vzájemný vztah technického média a malířského oboru. Prezentována jsou díla fotografů Jindřicha Eckerta, Františka Drtikola, Karla M. Chotka a dalších spolu s obrazy Antonína Mánesa, Jakuba Schikanedera, či Antonína Slavíčka.
Krásná jizba. Výstavní činnost v letech 1929–1936) Působení Krásné jizby, jedné z klíčových kulturních institucí meziválečného Československa, se vztahovalo nejen k produktovému designu a kultuře bydlení, ale stejnou měrou i k umění volnému. Výstavní činnost Krásné jizby měla v dobovém kontextu nepřehlédnutelné místo jak množstvím uspořádaných výstav, tak i skladbou zastoupených oblastí tvorby a autorů, mezi kterými nechyběly nejvýraznější osobnosti umělecké scény. Publikace dokumentuje výstavní činnost Krásné jizby s ohledem na kritické reference a společenský dosah výstav. Karikatura, grafický design, fotografie a plastika jsou zpracovány v samostatných kapitolách. Publikaci doplňuje webová prezentace (http://krasna-jizba.webnode.cz/).
Kytky v popelnici - Společnost a móda v sedmdesátých letech v Československu) Publikace Konstantiny Hlaváčkové, historičky umění specializované na textil a módu 20. století, s úvodním textem historika Pavla Kosatíka, připomíná nejdůležitější události sedmdesátých let a jejich vliv na módu a životní styl obyvatel západních zemí a tehdejšího Československa.
Ladislav Sutnar v textech (Mental Vitamins)) Publikace obsahuje původní texty česko-amerického designéra a malíře Ladislava Sutnara i svědectví o něm a jeho práci. Tyto autentické prameny poskytují dramatickou výpověď o společenské, kulturní i politické situaci v Československu a USA v toku dvacátého století. Dosud platné autorovy texty o designu a umění jsou uvedeny v angličtině i v českém překladu.
Ladislav Sutnar: Americké Venuše / US Venus) Česko-americký designér Ladislav Sutnar (1897-1976) – autor mnoha ikonických děl světového designu – se od svých pětašedesáti let intenzivně věnoval malbě. Doprovodná publikace k výstavě Americké Venuše/US Venus prezentuje jeho americkou volnou tvorbu i jedinečný umělecký osud Sutnara-malíře. Obrazy ženských aktů Sutnar nazýval Venuše a vystavoval je jako Joy-Art, umění radosti. V tomto svém programu formuloval představu umění pro 21. století, umění vitální, humanistické, humorné. Geometricky komponované figury kontrastních barev tak reagují na soudobou americkou malbu, zejména pop art.
Ladislav Sutnar: Praha–New York–Design in Action) Nejkrásnější česká kniha roku - 1. místo v kategorii Katalogy Monografie vydaná ve spolupráci s nakladatelstvím Argo ke stejnojmenné výstavě, Jízdárna Pražského hradu, červen – říjen 2003. Nejkrásnější česká kniha roku 2003 v kategorii Katalogy výtvarné, firemní a další (cena Ministerstva kultury ČR a Památníku národního písemnictví).
Litografie aneb kamenopis) Počátky české litografie 1819–1850 Publikace vydaná ke 200. výročí vynálezu litografie Litografie se na horizontu výtvarného umění objevila v době, kdy se Evropa po Velké francouzské revoluci a během napoleonských válek ocitala ve zrychleném pohybu společenských a politických proměn. Nová technika tisku z plochy této situaci vycházela vstříc svojí snadností a tvárností. Vznikaly litografické dílny a litografie začala být důležitým sdělovacím prostředkem své doby. Pro malíře se stala litografická křída samozřejmým prostředkem umělecké tvorby. Během několika let se tato technika prosadila jako prostředek obrazové reprodukce a podstatnou měrou přispěla k procesu demokratizace výtvarného umění v 19. století. Statě historiků umění z Národní galerie, pražského UPM a dalších sbírek přibližují vynález litografie pražským rodákem Aloisem Senefelderem, počátky kamenotiskařské živnosti v Čechách, spjaté se jménem Antonína Langweila, a nejvýznamnější autory a litografické dílny, mezi něž patřily dílny Antonína Machka, Gottlieba Haaseho či Karla Henniga. Katalog poprvé mapuje nejranější litografickou tvorbu v Čechách a na Moravě. Sleduje její témata a uplatnění v řadě námětových oblastí, od obrazových alb a reprodukcí, portrétní a místopisné grafiky až po zábavné či příležitostné tisky, knižní a časopiseckou produkci a další.
Narozeniny republiky) Publikaci vydala Československá obchodní banka, a.s., ve spolupráce s UPM ke stejnojmenné výstavě pořádané při příležitosti 80. výročí vzniku Československé republiky v pobočkách ČSOB. Přináší ukázky děl významných představitelů umění a designu první republiky.
Návraty paměti) Deponáty židovského majetku v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze Publikace představuje jeden z výsledků práce Centra pro dokumentaci majetkových převodů kulturních statků obětí druhé světové války. V úzké spolupráci s UPM se jeho pracovníkům podařilo dohledat a identifikovat několik set předmětů z porcelánu, skla, kovu, dřeva a dalších materiálů, které původně patřily židovským obětem z protektorátu. Na základě transportních čísel, podle nichž byli majitelé deportování do Terezína, dokázali určit část původních vlastníků a přibližují zde jejich životní osudy. Obsáhlá odborná studie je věnována činnosti Treuhandstelle, která ukradené umělecké sbírky spravovala. Knihu doplňují informace o místech, kde se uloupené předměty skladovaly, a především asi tisíc fotografií identifikovaných předmětů dokládajících svědectví o zločinu, který se alespoň tímto způsobem dostává do povědomí veřejnosti. Publikaci vydalo Nakladatelství Tilia a Ústav pro soudobé dějiny AV ČR v roce 2007. Výstava Návraty paměti, která se konala ve výstavním sále UPM 27. června – 28. září, byla doprovodnou akcí mezinárodní Konference k osudu majetku obětí holocaustu (Praha a Terezín 26.–30. června 2009).
Ornamental Prints / Ornamentstiche / Ornamentální rytiny) Publikaci vydalo Uměleckoprůmyslové museum v Praze, Kunstbibliothek Berlin a Museum für angewandte Kunst Wien při příležitosti ukončení mezinárodního projektu Ornamental Prints, který podpořila Evropská unie programem Culture 2000. V rámci projektu vznikla společná on-line databáze fondů ornamentálních předloh: www.ornamentalprints.eu.
P. Rada! Paráda!) Pravoslav Rada: keramické dílo - Drobná publikace představuje ukázky hravého a vysoce originálního díla Pravoslava Rady – klasika české keramiky. Součástí brožury je pexeso s výběrem figurálních plastik – zvířecích, bájných a lidských, kterými se jejich autor proslavil. Vedle fotografií z rodinného archivu publikace zahrnuje reprodukce sochařských realizací do veřejných prostor, jež Pravoslav Rada vytvářel často ve spolupráci se svojí ženou Jindřiškou. Radovo dílo v sobě nese vtip, nadsázku, ironii, nadhled i moudré zamyšlení.
Padova: Město a jeho muzea) Prostřednictvím souboru exponátů z padovských městských muzeí seznamuje tato publikace s dějinami slavného severoitalského města a vypovídá o bohatství a různorodosti jeho uměleckých sbírek. Přináší ukázky z fondů Archeologického muzea (Museo Archeologico) zahrnujících nálezy od starověku až po římské období, ze sbírek Muzea umění (Museo d'Arte), jež patří díky obrazům převážně benátské školy ze 14.–18. století k nejbohatším v severovýchodní Itálii, a také exponáty z Bottacinova muzea (Museo Bottacin), kde jsou uloženy mince a medaile od nejstarších dob až po dnešek a sbírka soch z 19. století.
Panelová sídliště v Československu 1953–1989) Když se utopie stane skutečností edice Kontexty Publikace nastiňuje souvislosti a východiska výstavby panelových sídlišť. Ukazuje, jak se v prostředí poválečného Československa proměnila utopická myšlenka avantgardy poskytnout všem lidem bez rozdílu kvalitní bydlení a jak politické, ekonomické a společenské dění v 50. až 80. letech ovlivnilo podobu a fungování panelových sídlišť. Dnes na nich žijí více než tři miliony obyvatel České republiky a ukazuje se, že i do budoucna některá z nich mohou být zajímavou formou bydlení. Svébytnou částí knihy, nikoli pouhou ilustrací textu, je cyklus fotografií Jaromíra Čejky zachycující každodenní život na Jižním Městě na začátku 80. let. Čejkovy snímky v tomto rozsahu nebyly dosud nikdy publikovány.
Plakát v Evropě / Evropa na plakátech) První část publikace seznamuje s plakáty z přelomu 19. a 20. století – z období slohového proudu, který Vídeň nazývala secesí, Paříž a západní Evropa Art Nouveau a v Německu je známý jako Jugendstil. Tyto plakáty pocházejí z Paříže či Vídně, a z dalších měst v Belgii, Německu a Itálii. Druhá část publikace dokumentuje modernu dvacátých a začátku třicátých let 20. století ve Francii, Holandsku, Německu, Itálii a Maďarsku. Vedle plakátů k výstavám a různým zábavním akcím se objevují turistické plakáty a reklamní plakáty na předměty „masové spotřeby“, i poměrně kuriózní záležitosti.
Poklady z Egypta: Textilie z českých a moravských sbírek) Jak se lidé v antice oblékali, jaké textilní materiály a techniky používali a jak své oděvy zdobili dokumentuje významná kolekce koptských textilií, uchovávaných v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze a dalších českých a moravských sbírkách. Největší množství těchto textilních památek pochází z 3.–12. století po Kristu. Publikace obsahuje výběr egyptských textilií, které jsou dnes jediným uceleným dokladem o textilní tvorbě starověku, o technologických znalostech tehdejších výrobců tkanin i o výtvarném zpracování textilních vzorů, ale především nám přibližují oděvní kulturu pozdní antiky a raného křesťanství na území bývalé římské říše v širším kontextu řeckořímské kulturní tradice.
Prague Art Nouveau, Métamorphoses d'un style) Proměny pražské secese přibližují přední teoretici umění prostřednictvím sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze, Národní galerie a Národního technického muzea.
Pražské módní salony 1900-1948) Nejkrásnější česká kniha roku 2011 - 3. místo v kategorii Vědecká a odborná literatura Muzejní publikace roku - 2. místo v Národní soutěži muzeí Gloria musaealis 2011 Historie nejvýznamnějších pražských módních závodů, jakými byly např. salon Hany Podolské, Oldřicha Rosenbauma, Arnoštky Roubíčkové či Františka Bárty, přibližuje vývoj módní tvorby v období od konce 19. století do r. 1948. Sledujeme rozvoj krejčovského řemesla, jeho proměnu v užité umění, proměnu šíření světové módy, i proměnu samotných krejčích z řemeslníků na umělce a obchodníky. Publikace mapuje mimořádné osudy majitelů salonů na pozadí převratných historických událostí. http://www.youtube.com/watch?v=SaXr_yWLuzU
Prodej publikací) Při zasílání publikací je k uvedeným cenám navíc účtováno poštovné - objednávky: marketing@upm.cz, tel. 778 543 936 Při odběru publikací přímo v UPM účtujeme zvýhodněnou cenu. UPM sídlí po dobu rekonstrukce na adrese: Malé náměstí 5/9, 110 00 Praha 1 Část knižní produkce UPM je k dostání v běžné distribuci a na těchto místech v Praze 1 (viz jednotlivé tituly): - dům U Kamenného zvonu, Staroměstské nám. 13 - v knihkupectví K.A.V.K.A., Krocínova ulice 5 (www.kavkaartbooks.com/cs/), - Art Shop Modernista v Obecním domě, nám. Republiky 5 - knihkupectví Juditina věž (Klub za starou Prahu), Mostecká 1. S uzavřením historické budovy z důvodu rekonstrukce byl 11. ledna 2015 ukončen prodej v muzejním obchodě ve vestibulu UPM.
Proměny kovů, tradice a inovace britského stříbra 1880–1998) Publikace s bohatou obrazovou přílohou sleduje sto dvacet let vývoje stříbrnictví a prací v kovech ve Velké Británii od doby pokusů čelit úpadku kvality stříbra v 19. století. Představuje nejpozoruhodnější práce, mezi něž patří i jednoduché funkční nádoby z produkce firmy Dixon & Sons podle návrhů Christophera Dressera. Tyto předměty nepřestávají udivovat moderností tvarů stejně jako pokrokovým předsvědčením jejich návrháře, že kvalitní a dobře navržený výrobek má a může být levný.
Proměny vlákna: Osobnosti české krajky druhé poloviny 20. století) Od konce 50. let se začalo radikálně měnit i pojetí krajky. Ta zcela opustila tradiční funkci a stala se trojrozměrným monumentálním dílem. Stejně jako ve světě u nás dochází k přibližování textilního umění umění volnému. Nový umělecky svobodný pohled na krajku, spojený s dokonalou znalostí klasických technik, podnítil bohatou tvorbu tří generací výtvarnic. Jejich přínos ke světovému vývoji byl mnohokrát potvrzen udělením ocenění na mezinárodních výstavách, počínaje Světovou výstavou v Bruselu 1958, v Montrealu 1967 až po řadu uznání na Mezinárodních bienále krajky v Bruselu. Dnešní tvůrci krajky hledají svoji cestu v nových podmínkách jen obtížně.
Průvodce výstavou Biedermeier: umění a kultura v českých zemích 1814-1848) Umělecká díla Čech a Moravy první poloviny 19. století odrážejí osobitý umělecký a myšlenkový proud – biedermeier. Průvodce výstavou ukazuje skutečnou tvářnost biedermeieru jako životního a uměleckého stylu, který si vytváří aristokracie a bohaté měšťanstvo a který postupně zasahuje všechny vrstvy společnosti. V duchu rodící se občanské společnosti vyznával ideály praktičnosti a jednoduchosti, objevoval půvab všedních věcí a radostí i krásu přírody a přírodních materiálů. Střízlivá elegance a věcnost – charakteristické rysy estetického cítění biedermeieru – odrážely celkovou modernizaci společnosti a staly se předzvěstí moderního designu.
připravujeme: Eva Eisler) 2. svazek edice Design — Profily — Osobnosti Eva Eisler si světové jméno vydobyla na poli šperku. Její díla mají povahu architektonických vizí a konceptů mnoha rovin. Jeji realizace v oblasti interiérového designu, výstavnictví i volné tvorby objektů nabývaly na důležitosti od 90. let — zralá tvorba Evy Eisler je spjata s pobytem v USA, kam umělkyně odešla v roce 1983. První veřejné prezentace se ovšem odehrály už počátkem 70. let v Československu. Monografie sleduje tvorbu Evy Eisler v celém jejím časovém rozsahu a typologické šíři. Důraz je položen na šperkařské dílo druhé poloviny 70. a 80. let, kdy formulovala základní stylové i formální pojetí své tvorby. V severoamerickém prostředí je považována za zástupkyni evropských tradic uměleckého šperku, u nás máme tendenci v ní spatřovat posla amerického přístupu.
Přírůstky sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze v letech 1992-2002) Publikace přibližuje problematiku akviziční činnosti UPM v 90. letech a na počátku milénia, kdy probíhala restituční řízení týkající se církevních a soukromých majetků a bylo třeba hledat nové cesty rozšiřování sbírek. Představuje nejvýznamnější akvizice ze všech oborů uměleckého řemesla, užitého umění a designu i dárce, kteří se o ně zasloužili.
Scandinavian Design beyond the Myth:) Fifty Years of Design from the Nordic Countries Skandinávský design vždy byl a stále je velkým zdrojem inspirace. Je spojován s jednoduchostí, moderní elegancí a čistou, vytříbenou formou. Ale co je pravda a co pouhý mýtus? Touto otázkou se zabývají autoři publikaci vydané k výstavě, která během let 2003–2006 putovala po jedenácti zemích a představila se i na Milan International Furniture Fair 2004. Kniha dokumentuje rozmanitost designu, který vytvářel a posiloval image skandinávského designu od padesátých let 20. století až do současnosti. Zastoupeny jsou všechny severské země: Dánsko, Švédsko, Norsko, Finsko a Island. Autory inspiroval Italo Calvino a jeho Šest poznámek pro příští tisíciletí: lehkost, rychlost, přesnost, viditelnost, násobnost a konzistence. Zachycují design v širším kontextu – ve světě, kde jsme nyní mobilnější, komunikativnější a inspirují nás jiné kultury. Za posledních patnáct let se skandinávský design na mezinárodním poli přesunul také do nových oblastí včetně hudby, videa a módy.
Secese / Vitální umění 1900) ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze Publikace představuje špičková díla české a evropské secese ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze – exponáty nové stálé expozice secese v Obecním domě. Jejím cílem je ukázat užité umění secese jako součást převratného modernizačního a emancipačního úsilí závěru 19. století. Kniha proto přiblížuje secesní estetiku jak z hlediska „uměleckého provozu“, stylových inovací a jejich ideových kořenů, tak z hlediska nového životního stylu projevujícího se v proměnách obytného interiéru, ve vizualitě reklamy či v secesní módě.
Secesní cín ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze) Publikace stručně charakterizuje vliv secesního slohu na cínařskou produkci a představuje několik nejvýznamnějších firem, jejichž předměty jsou ve sbírce secesního cínu Uměleckoprůmyslového musea v Praze zastoupeny. Jedná se o firmy německé a rakouské provenience, zastávající důležitá místa na trhu s předměty z cínu a cínových kompozic na přelomu 19. a 20. století.
Sheila Hicks: Minimes) Americká umělkyně Sheila Hicks žijící v Paříži patří k osobnostem, které určily směr vývoje textilního umění v druhé polovině 20. století. Jedinečnost její tvorby spočívá ve svobodném a invenčním přístupu k tradičním technikám. Vedle děl často monumentálních rozměrů nebo čistě konceptuálního charakteru se vždy věnovala experimentálnímu tkaní drobných objektů – „maličkostí“ – na malém přenosném stavu. Soubor reprodukcí těchto miniatur je doplněn o snímek Sheily Hicks od Josefa Koudelky.
Signum design, český design 1980–1999) Publikace sleduje tvorbu dvaačtyřiceti osobností českého designu poslední dekády socialistického Československa a devadesátých let s radikální změnou tržních podmínek. V 80. letech, kdy neschopný a těžkopádný průmysl (až na několik světlých výjimek) pohřbíval talenty i dobré nápady, se v reakci na tuto situaci designéři a architekti snažili manifestovat soudobý styl (skupiny Edis, Atika); začaly se projevovat také vlivy postmoderní kritiky. Přechod na tržní hospodářství, globalizace světa a jeho trhů přinesly v 90. letech nové příležitosti, pozvolna se profilovaly firmy se zájmem o spolupráci se špičkovými designéry. Publikace vydalo muzeum v roce 1999 ke stejnojmenné výstavě konané v UPM červenec 1999 – říjen 1999.
Skleněný expres Stockholm – Praha) Švédsko a Českou republiku spojuje dlouhodobá tradice spolupráce a ovlivňování v oblasti tvorby průmyslového i ateliérového skla. Publikace dokumentuje společné trendy v českém a švédském skle 20. století a připomíná nejlepší díla švédského sklářství.
Sklo a světlo - 150 let sklářské školy v Kamenickém Šenově) Publikace mapuje všechny etapy vývoje sklářské školy v Kamenickém Šenově, která je nejstarší svého druhu na světě, prostřednictvím nejvýznamnějších osobností spjatých s minulostí školy.
Sport a móda) Nejkrásnější česká kniha roku - 1. místo v kategorii Katalogy Retrospektivní pohled na vývoj sportovní módy od druhé poloviny 19. století do současnosti, s dobovými snímky, plakáty a reklamou. Sokolské stejnokroje – jezdecké obleky – lovecké oděvy – oděvy pro letní i zimní sporty – koupací a plážové úbory – autoobleky.
The Modern Pictorialism of D. J. Ruzicka / Moderní piktorialismus D. J. Růžičky) Nejvýznamnější amatérští fotografové ve Spojených státech se v první polovině 20. století věnovali piktorialismu – prostřednictvím krásných, řemeslně dokonalých obrazů usilovali o umělecký výraz. Drahomír Josef Růžička, lékař z newyorského Manhattanu měl mezi piktorialisty, který se proslavili po první světové válce, výsadní postavení. Byl zakládajícím členem takových sdružení jako Pictorial Photographers of America a Pittsburgh Salon a inspirátorem klubového života v celé zemi. Jeho oblíbeným námětem byl New York. Počínaje rokem 1921 se pravidelně vracel do rodného Československa, kde byl jeho přístup k fotografickému médiu považován za revoluční a podnítil avantgardní hnutí ve fotografii. Reprodukované snímky pocházejí ze sbírek pražského UPM, Moravské galerie v Brně, Jacques Baruch Gallery ad.
To Praha ještě neviděla: Pražský zábavní plakát 1900–1930) Never before Seen in Prague: Prague Entertainment Posters 1900–1930 Publikace vydaná k výstavě plakátů – reklam pražských zábav ze sbírky UPM – mapuje léta 1900–1930, kdy se Praha postupně měnila z provinčního maloměsta v sebevědomé, moderní velkoměsto, a posléze hlavní město samostatné republiky. Právě plakát je jedinečným dokladem této proměny: Litograficky tištěný plakát se stal nedílnou součástí pražských ulic a uliček na přelomu 19. a 20. století – opožděně za velkoměsty, jako jsou Paříž, Londýn a New York, ale téměř ve stejnou dobu jako v hlavním městě monarchie, ve Vídni. Plakáty představují několik forem pražské zábavy: zábavní podniky, rozmanité slavnosti, plesy, večery organizované různými spolky a sdruženími, cirkusová a kouzelnická vystoupení a v neposlední řadě filmovou produkci. Éra obrazového plakátu skončila, až na výjimky, v roce 1930 světovou krizí.
Tschechische Fotografie des 20. Jahrhunderts) Publikace v německém jazyce Vladimíra Birguse a Jana Mlčocha představuje jednotlivé směry a trendy fotografického umění od počátku století (piktorialismus, dokumentární a reportážní fotografii), přes moderní fotografické směry ve dvacátých letech, surrealistické experimenty, poetismus, dále poválečnou reportážní a dokumentární fotografii, výtvarnou fotografií a její dílčí směry (happening, land art, konceptuální umění, body art) až po inscenovanou a portrétní fotografii konce 20. století. Ve výběru je zastoupeno přes sto autorů (Josef Sudek, František Drtikol, Jaromír Funke, Jaroslav Rössler, Karel Hájek, Václav Jírů, Vilém Reichmann, Jan Reich, Jan Saudek, Josef Koudelka a mnozí další). Reprodukce snímků z tuzemských i zahraničních sbírek podávají komplexní pohled na fotografii v českých zemích.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – průvodce) Průvodce po novorenesanční budově Uměleckoprůmyslového musea a jeho stálé expozici "Příběhy materiálů", která zahrnuje Příběh vlákna – sál textilu a módy, Stroje času – sál hodin a hodinek, Umění ohně – sál skla, keramiky a porcelánu, Tisk a obraz – sál užité grafiky a fotografie, Klenotnici – sál kovů a různých materiálů. Představeny jsou také další pražské výstavní prostory (Galerie Josefa Sudka) i mimopražské zámecké expozice.
Una ventana en Praga. Josef Sudek. Fotografías de los aňos cincuenta) Výstavní katalog ve španělském jazyce je zaměřen převážně na Sudkovy fotografie Prahy z padesátých let 20. století s důrazem na téma Noci. Nokturna jsou doplněna panoramatickými pohledy na historické centrum, snímky z každodenního života města, záběry z autorova ateliéru a zátišími. Přílohu katalogu tvoří skládačka s úvodním textem výstavy a seznamem exponátů.
Une rose pour Josef Sudek) Tento výstavní katalog načrtává obrysy bohatého fotografického odkazu Josefa Sudka, uloženého ve sbírce UPM. Specifická poetika Sudkovy tvorby se vyznačuje komorními náměty, nejčastěji prostými každodenními věcmi. Sudek byl schopen pomocí fotografie vizualizova téma prirozeného světa a obohatit naše vidění každodenní skutečnosti i chápání fotografie. Publikaci vydalo UPM ke stejnojmenné výstavě uspořádané v rámci projektu Europalia ´98 (Palais des Beaux Arts, Charleroi, říjen–prosinec 1998).
Vídeňská secese a moderna 1900–1925) Nejkrásnější česká kniha roku – 1. místo v kategorii Knihy o výtvarném umění a obrazové publikace Autoři shromáždili a utřídili díla užitého umění a fotografie vídeňské provenience, jež se nacházejí v českých a moravských sbírkách a doplnili je příklady domácí produkce, která vyrostla v přímém kontaktu s vídeňskou secesí coby bohatým zdrojem inspirace. Bohatý obrazový doprovod zahrnuje textil, nábytek, šperky, sklo, keramiku, fotografii, plakát a užitou grafiku, zastoupeny jsou i artefakty ze sbírky pražského Uměleckoprůmyslového musea. Toto téma bylo u nás zpracováno souborně vůbec poprvé.
Vidrio Espanol del Museo de Artes Decorativas Praga) Ve sbírkách UPM se nachází unikátní soubor španělského skla z 16. až 18. století, jehož nejcennější ukázky byly v roce 2002 vystaveny v La Granja de San Ildefonso, poblíž města Segovia. Právě v bývalé sklářské huti Real Fábrica de Cristales de La Granja, kde dnes sídlí museum skla Museo Tecnológico del Vidrio, vznikly některé nádoby z pražské sbírky. Do huti po jejím založení přicházeli skláři z Německa, Francie i z Království českého. Hispanista Pavel Štěpánek, jeden z autorů výstavy a katalogu, nachází další paralely mezi českou a španělskou produkcí skla ve výrobních postupech a typech dekoru. Kontakty mezi španělskou a tuzemskou produkcí skla podporoval intenzivní obchod mezi Španělským královstvím a českými zeměmi.
Vně a uvnitř. Umělá vlákna v odívání od poloviny 20. století do současnosti) Publikace přibližuje módní oděv jako výsledek dlouhého procesu založeného na vědních i praktických disciplínách lidské činnosti a završeného tvůrčí myšlenkou módního návrháře. Zaměřuje se na materiály z umělých vláken, jejichž výrobu podnítil rychlý rozvoj textilního, oděvního a chemického průmyslu po druhé světové válce. Produkce umělých vláken je uvedena do souvislosti s vývojem techniky, průmyslu, sociálních vztahů, ochrany životního prostředí a dalších oborů, včetně zdravotnictví. Téma bohatě ilustrují oděvy ze sbírek UPM i unikátní mikrofotografie vláken. Publikaci vydalo UPM ve spolupráci s nakladatelstvím Arbor vitae ke stejnojmenné výstavě konané v UPM v Praze ve dnech 2. října 2014 – 11. ledna 2015.
Vojtěch Lanna – svobodný pán, sběratel, mecenáš a podnikatel) Vojtěch Baron Lanna: Collector, Patron and Entrepreneur Vojtěch svobodný pán Lanna (1836 České Budějovice – 1909 Merano), průmyslník, podnikatel ve stavebnictví, sběratel a významný mecenáš, patří k nejvýraznějším osobnostem 19. století. Pokračoval v díle svého otce – budoval železniční síť v Čechách a prováděl regulaci řek, zejména Vltavy. Byl veřejně činný jako člen panské sněmovny, člen Obchodní a živnostenské komory v Praze a řady dalších společností a jako mecenáš umění. Působil v mnoha tuzemských i zahraničních kulturních institucích. V jeho osobě se příkladným způsobem konfrontuje zaujetí uměním spolu s dobovým gründerstvím a zálibou v okázalém budování: ať už vlastní vily v Bubenči, nebo unikátní sbírky umění a uměleckého řemesla. Její významná část je dnes v majetku UPM, kde tvoří kmenovou část muzejních fondů. Autoři publikace se pokusili rekonstruovat historii počátků a vytváření jednotlivých kolekcí a podařilo se jim podat zatím nejúplnější doklad Lannova promyšleného sběratelství. Publikaci vydalo UPM v Praze v roce 1996 ke stejnojmenné výstavě.
Vojtěch Preissig) první titul edice Design – profily – osobnosti Tvorba Vojtěcha Preissiga, jednoho z nejvýraznějších českých umělců první poloviny 20. století v oblasti grafického designu, zahrnuje široké spektrum oborů a typů grafické a dekoratérské činnosti, počínaje akcidenční grafikou (plakáty, pozvánky, oznámení, novoročenky a ex libris) přes knižní a časopiseckou tvorbu, ornamentální předlohy a vzory až po typografii. Na pozadí Preissigova nevšedního životního osudu, vytyčeného významnými historickými událostmi, sledujeme umělcovy zásadní tvůrčí etapy, které mu přinášely specifické úkoly, nabízely různé příležitosti a určovaly jeho orientaci – zejména studium v Paříži, činnost vlastního ateliéru, přesídlení do Spojených států amerických, působení v prvním odboji, pedagogická činnost na Wentworthově institutu v Bostonu, práce pro americké tiskárny a nakladatelství, spolupráce se Státní tiskárnou v Praze, návrat do Československa a působení v druhém odboji.
Vojtěch Preissig: Pro republiku!) Publikace mapuje část tvorby jednoho z nejvýraznějších českých umělců první poloviny 20. století, Vojtěcha Preissiga, zaměřenou na umělcovo angažmá pro vlast na poli grafického designu. V období prvního i druhého odboje vytvořil řadu plakátů, brožur, letáků, grafických listů, návrhů i štočků. Jádro kolekce tvoří náborové legionářské plakáty, které jsou pro svou uměleckou úroveň, působivost a kultivovaný výraz výjimečné i ve světovém kontextu. Ve svém působišti na Wentworth Institute v Bostonu Preissig zhotovil plakáty pro americkou armádu a další tiskoviny. Mezi ukázky jeho angažované tvorby patří také návrhy na československou vlajku.
Z Nového Světa do celého světa / 300 let harrachovského skla) Muzejní publikace roku – 1. místo v Národní soutěži muzeí Gloria musaealis Harrachovské sklárně v Novém Světě v Krkonoších patří přední místo mezi podniky, které se v minulosti zasloužily o proslulost českého sklářství. První ucelená monografie této nejstarší existující české sklárny shrnuje výsledky více než desetiletého archívního bádání a zpracovávání českých a zahraničních muzejních sbírek. V odborných kapitolách doprovázených bohatou dokumentací podrobně přibližuje výtvarný vývoj harrachovského skla od barokních počátků přes nesčetné podoby skla doby biedermeieru a historismu, originální secesní projev a snahu přizpůsobit se stylu art deco a funkcionalismu až po nové designérské přístupy po roce 1945 a sklo současné.
Zámek Klášterec nad. Ohří: Průvodce expozicí porcelánu ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze) Průvodce seznamuje s vývojem porcelánu v českých zemích, včetně ukázek čínského a japonského porcelánu a evropské produkce kameniny, která předcházela výrobě porcelánu v Čechách.
Zelenka: Plakáty – architektura – divadlo) Dílo Františka Zelenky (1904–1944) bylo natolik spojeno s předválečnou Prahou a první republikou, že se až do devadesátých let nedoporučovalo připomínat. Výstava v pražském UPM v roce 1991, k níž byl vydán tento katalog, se snažila napravit křivdu starého režimu. František Zelenka patří mezi přední osobnosti české meziválečné avantgardy. Věnoval se navrhování plakátů, scénografie i architektury. Byl zastánce funkcionalistické estetiky, designu a moderního životního stylu. V sérii plakátů pro Osvobozené divadlo šťastně spojil prvky moderního umění s reklamou. Jeho reklamní plakát auta Aero dnes patří k ikonám českého grafického designu. V roce 1943 byl František Zelenka s rodinou deportován do Terezína, kde v těžkých podmínkách organizoval divadlo, navrhoval scény a kostým a působil i jako režisér. Zahynul v Osvětimi v říjnu roku 1944.
Zvěrstvo - Zvěrosnubnost Michala Cihláře a Veroniky Richterové) Publikace představuje oba autory výběrem z děl inspirovaných zvířecí tematikou. Ryze autorská kniha připravená Michalem Cihlářem (autor koncepce, grafické úpravy i většiny fotografií) dokumentuje v abecedním řazení podle názvů zvířat Cihlářovu užitou i volnou grafickou tvorbu a plastiky Veroniky Richterové, zhotovené z tradičních i ryze současných materiálů jakými jsou například petlahve.
Španělské umělecké řemeslo 1550–1650) Kniha mapuje španělské umělecké řemeslo dochované na našem území, ať již jako akvizice muzeí či jako součást vybavení šlechtických sídel. Vedle fondů Uměleckoprůmyslového musea představuje i sbírky Severočeského muzea v Liberci, Slezského muzea v Opavě a další. Výběr exponátů dokládá existenci významné a expandující kultury, paralelní s tehdejším prudkým vývojem ve Střední Evropě. Publikaci vydalo UPM ke stejnojmenné výstavě (UPM, červen – říjen 1997), připravené v rámci projektu Rudolf II. a Praha.
Řeč vláken – Moravská gobelínová manufaktura ve Valašském Meziříčí 1898–1938) Publikace přináší nový pohled na počátky tvorby Moravské gobelínové manufaktury, v němž se odráží doba, trendy a kulturní styky počátku 20. století. Jména architektů a výtvarníků, kteří s MGM spolupracovali, jako například Jan Kotěra, Dušan Jurkovič či Hanuš Schweiger, napovídají, že zde nejde pouze o historii ojedinělé gobelínky, ale že se jedná o obohacující příspěvek ke kapitolám o českém textilním umění v letech 1898–1938.