CCNA 200-125 200-125 70-346 >> 1Z0-144 >> LRP-614 >> CQE >> 1Z0-241 >> 70-417 >> C_TBI30_74 >> 70-462 >> HP0-J65 >> 300-115 >> 70-532 >> 70-496 >> EX0-117 >> 700-270 >> VCS-273 >> HP2-N46 >> 200-125 exam >> EX200 >> 070-687 >> ICGB >> 599-01 >> CISSP-ISSMP >> NCLEX-PN >> 70-533 >> 1Z0-511 >> 700-501 >> 117-300 >> 200-125 >> C_TERP10_66 >> 1Y0-351 101 1Y0-201 C_TSCM52_66 NS0-506 1Z0-851 CCD-410 1Z0-100 HP2-Z34 AHM-520 200-310 070-411 C9510-317 M2060-729 E22-283 ADM-211 JN0-332 412-79 117-202 PMI-RMP JN0-633 HP2-N36 PMI-SP M70-101 A00-211 200-125 PDF >> 200-125 >> 70-411 70-534 PMI-001 CA0-001 MB2-700 C_HANAIMP142 1Z0-470 C2150-596 070-342 1Z0-117 300-070 648-375 600-455 352-001 1Z0-051 200-125 exam >> CISA ADM-201 A00-260 1Y0-253 70-483 100-101 C2020-703 N10-006 070-462 GCIH C2010-508 101-400 BCCPA CCNA 200-125 200-125 200-125 exam 200-125 dumps 200-125 exam >> CCNA 200-125 >> HP0-S42 9L0-012 642-887 70-347 API-580 210-065 1Z0-067 350-018V4 642-998 M70-201 JN0-360 VMCE_V8 1Z1-574 CWNA-106 EX300 648-232 70-494 SY0-401 1Z0-803 840-425 070-516 010-151 74-343 210-451 GD0-110 OG0-093 PEGACSA71V1 1Z0-531 400-201 98-365 70-243 MB6-700 4A0-M02 200-120 070-465 300-101 M2090-733 C_HANAIMP151 810-403 ITILF2011 BH0-006 PMP >> 9L0-066 >> C9560-505 >> 1Z0-064 >> C2180-401 >> 1Z0-058 >> HP0-J73 >> 1K0-001 >> 300-209 >> TB0-123 >> MB5-705 >> 1Z0-808 >> C2140-839 >> M2090-744 >> C_TBIT44_73 >> NS0-157 >> 070-346 >> CISSP >> 98-349 >> C2170-051 >> CLO-001 >> 210-060 >> M70-301 >> C_TSCM42_65 >> 300-135 >> CGEIT >> MB2-707 >> 1V0-601 >> 312-49V8 >> 300-075 >> E20-007 >>

Uměleckoprůmyslové museum v Praze
2016) 2015) 2014) 2013) 2012) 2011) 2010) 2009) 2008) 2007) 2006) 2005) 2004) 2003) 2002) 2001) 2000) 1999) 1998) 1997) 1996) 1994) 1991) 1990) podle názvu)
ABoT – Artist’s Books on Tour) Artist Competition and Mobile Museum Autorská kniha jako svébytné médium je setrvalou součástí umělecké scény od druhé poloviny 20. století. Intenzivní zájem jí byl věnován především v 60. a 70. letech minulého století, kdy se uplatňovala napříč aktuálními uměleckými formami a přístupy — v umění objektu, vizuální poezii, konceptuálním a akčním umění. Tak nabývala nejrůznějších podob a funkcí, od samostatného objektu po součást akcí či jako jejich dokument. Záměrem projektu Artists’ Book on Tour bylo nejen přiblížit tento specifický žánr širokému publiku, ale především sledovat jeho aktuální stav a případné proměny v éře digitálních médií. Katalog nabízí padesát děl, vybraných a oceněných mezinárodní porotou ve stejnojmenné soutěži, uspořádané vídeňským Muzeem užitého umění (MAK) ve spolupráci s UPM v Praze a Mezinárodním centrem grafického umění v Lublani. V soutěži otevřené pro autory evropských zemí a jejich práce z posledních dvou let bylo hodnoceno 925 děl z pětatřiceti evropských zemí.
ABoT – Artist’s Books on Tour) Artist Competition and Mobile Museum Autorská kniha jako svébytné médium je setrvalou součástí umělecké scény od druhé poloviny 20. století. Intenzivní zájem jí byl věnován především v 60. a 70. letech minulého století, kdy se uplatňovala napříč aktuálními uměleckými formami a přístupy — v umění objektu, vizuální poezii, konceptuálním a akčním umění. Tak nabývala nejrůznějších podob a funkcí, od samostatného objektu po součást akcí či jako jejich dokument. Záměrem projektu Artists’ Book on Tour bylo nejen přiblížit tento specifický žánr širokému publiku, ale především sledovat jeho aktuální stav a případné proměny v éře digitálních médií. Katalog nabízí padesát děl, vybraných a oceněných mezinárodní porotou ve stejnojmenné soutěži, uspořádané vídeňským Muzeem užitého umění (MAK) ve spolupráci s UPM v Praze a Mezinárodním centrem grafického umění v Lublani. V soutěži otevřené pro autory evropských zemí a jejich práce z posledních dvou let bylo hodnoceno 925 děl z pětatřiceti evropských zemí.
Pražské módní salony 1900-1948) Nejkrásnější česká kniha roku 2011 - 3. místo v kategorii Vědecká a odborná literatura Muzejní publikace roku - 2. místo v Národní soutěži muzeí Gloria musaealis 2011 Historie nejvýznamnějších pražských módních závodů, jakými byly např. salon Hany Podolské, Oldřicha Rosenbauma, Arnoštky Roubíčkové či Františka Bárty, přibližuje vývoj módní tvorby v období od konce 19. století do r. 1948. Sledujeme rozvoj krejčovského řemesla, jeho proměnu v užité umění, proměnu šíření světové módy, i proměnu samotných krejčích z řemeslníků na umělce a obchodníky. Publikace mapuje mimořádné osudy majitelů salonů na pozadí převratných historických událostí. http://www.youtube.com/watch?v=SaXr_yWLuzU
Sheila Hicks: Minimes) Americká umělkyně Sheila Hicks žijící v Paříži patří k osobnostem, které určily směr vývoje textilního umění v druhé polovině 20. století. Jedinečnost její tvorby spočívá ve svobodném a invenčním přístupu k tradičním technikám. Vedle děl často monumentálních rozměrů nebo čistě konceptuálního charakteru se vždy věnovala experimentálnímu tkaní drobných objektů – „maličkostí“ – na malém přenosném stavu. Soubor reprodukcí těchto miniatur je doplněn o snímek Sheily Hicks od Josefa Koudelky.
Antonín Kybal) Cílem doprovodné publikace k výstavě je především poskytnout základní přehled rozmanitého díla Antonína Kybala – nejvýraznější osobnosti českého designu bytového textilu a inovátora textilní tvorby 20. století. Kybal svým dílem a později pedagogickým působením proměnil tyto konzervativní a upadající řemeslné obory ve zcela svébytný umělecký výrazový prostředek, odpovídající jazyku modernismu. Textilní tvorbě vtiskl důraz na osobité výtvarné zpracování, vycházející z přirozených vlastností materiálu a osvobodil ji tak od předchozí imitativní závislosti na dominantních oborech vizuální kultury. Publikace představuje jednotlivé oblasti Kybalova díla, včetně dosud opomíjených (jako je raná malba).
Ladislav Sutnar: Americké Venuše / US Venus) Česko-americký designér Ladislav Sutnar (1897-1976) – autor mnoha ikonických děl světového designu – se od svých pětašedesáti let intenzivně věnoval malbě. Doprovodná publikace k výstavě Americké Venuše/US Venus prezentuje jeho americkou volnou tvorbu i jedinečný umělecký osud Sutnara-malíře. Obrazy ženských aktů Sutnar nazýval Venuše a vystavoval je jako Joy-Art, umění radosti. V tomto svém programu formuloval představu umění pro 21. století, umění vitální, humanistické, humorné. Geometricky komponované figury kontrastních barev tak reagují na soudobou americkou malbu, zejména pop art.
Hledání skla/In Search of Glass) V posledních letech u nás téměř nepozorovaně vyrostla nová silná generace profesionálních sklářských výtvarníků, která originálním způsobem navazuje na slavnou tradici českého uměleckého skla. Katalog výstavy, konané v rámci Pražského festivalu skla 2011, představuje 25 nejmladších zástupců sklářského umění, s jejich kreativním hledáním nového uměleckého výrazu i technologických možností tohoto ušlechtilého materiálu.
Glamour. Dámská společenská móda 1950–2010) Publikace představuje výběr společenských oděvů české i zahraniční provenience od roku 1950 do současnosti. Obrazovou část uvádí text věnovaný obecnému vývoji společenského oděvu po 2. světové válce ve světě a také specifické situaci v Československu s důrazem na autorskou modelovou tvorbu českých návrhářů v posledních dvaceti letech.
Ladislav Sutnar v textech (Mental Vitamins)) Publikace obsahuje původní texty česko-amerického designéra a malíře Ladislava Sutnara i svědectví o něm a jeho práci. Tyto autentické prameny poskytují dramatickou výpověď o společenské, kulturní i politické situaci v Československu a USA v toku dvacátého století. Dosud platné autorovy texty o designu a umění jsou uvedeny v angličtině i v českém překladu.
Artěl 1908–1935. Tschechischer Kubismus im Alltag) Německé vydání publikace (česky vyšla v r. 2009) seznamuje se čtvrt století trvající činností družstva Artěl – jedné z nejvýznamnějších institucí českého užitého umění a designu prvé poloviny 20. století. Artěl, založený v Praze roku 1908, sdružoval nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. V počátcích se soustředil na navrhování a produkci „drobného umění pro všední den“ – menších užitných a dekorativních předmětů ze dřeva, keramiky, kovů a dalších materiálů, následně však svou činnost rozšířil i na komplexní řešení bytových a komerčních interiérů. V průběhu činnosti se v Artělu střetávalo více názorových proudů, ale společné vždy zůstávalo úsilí o prosazení moderního výtvarného myšlení do oblasti užitého umění a snaha podílet se na kultivaci bytové kultury a životního stylu. Můžeme tedy i dnes říci, že Artěl je součástí evropské moderny stejně jako inspirující Wiener Werstatte v Rakousku či hnutí Bauhaus v Německu.
P. Rada! Paráda!) Pravoslav Rada: keramické dílo - Drobná publikace představuje ukázky hravého a vysoce originálního díla Pravoslava Rady – klasika české keramiky. Součástí brožury je pexeso s výběrem figurálních plastik – zvířecích, bájných a lidských, kterými se jejich autor proslavil. Vedle fotografií z rodinného archivu publikace zahrnuje reprodukce sochařských realizací do veřejných prostor, jež Pravoslav Rada vytvářel často ve spolupráci se svojí ženou Jindřiškou. Radovo dílo v sobě nese vtip, nadsázku, ironii, nadhled i moudré zamyšlení.