70-243 - 1Y0-301 - 70-347 - 412-79 - 70-486 - 600-455 - BCCPA - JN0-102 - 117-303 - 4A0-M02 - C_TSCM42_65 - 070-483 - 1Z0-450 - M2090-626 - PMP - 700-501 - VCP550 - BH0-007 - 1Y0-201 - 70-470 - 1Z0-470 - C2140-839 - C_HANAIMP151 - CCA-500 - VCS-273 - AHM-520 - M70-101 - 312-49V8 - 9L0-521 - ADM-211 - 1Z0-535 - CGEIT - API-571 - 1Z0-803 - 1Z0-062 - 1Z0-058 - JN0-694 - 1Z0-408 - 640-692 - CLO-001 - 070-412 - 77-883 - CISSP - TB0-123 - CBAP - PMI-RMP - M2090-744 - CCD-410 - E10-002 - C2090-610 - 400-201 - 500-260 - 1Z0-511 - 1Y0-253 - 070-462 - A00-240 - 1Z1-574 - C9510-317 - CWNA-106 - 9A0-142 - C9560-505 - MB2-707 - 1Z0-457 - C_TBI30_74 - CQE - 70-692 - N10-006 - 70-346 - 1Z0-100 - ICGB - ADM-201 - NS0-157 - 70-410 - 3I0-012 - C_TERP10_66 - C2090-311 - EX200 - 599-01 - 74-697 - 642-997 - 1Z0-808 - 070-346 - C_TBIT44_73 - NCLEX-PN - HP0-J65 - A00-260 - 1V0-601 - C2180-401 - PMI-SP - 300-070 - 1Z1-060 - C2170-051 - 210-065 - 070-687 - 1Z1-507 - OG0-091 - HD0-100 - 300-075 - HP0-M101 - 1Z0-514 - 642-732 - 070-411 - ICBB - 9L0-012 - 300-115 - 102-400 - LRP-614 - 9L0-066 - 70-464 - CISSP-ISSMP - 70-532 - 70-411 - 1Z0-067 - 300-208 - E20-007 - C_TSCM52_66 - 70-482 - CISM - JN0-332 - C_TSCM62_66 - GPEN - 352-001 - JN0-322 - 642-999 - 400-101 - 1Z0-550 - 1Z0-533 - 200-120 - 70-462 - C2060-220 - 200-310 - 1Y0-351 - 1Z0-052 - 600-460 - ITILFND - C9510-319 - A00-280 - C_TAW12_731 - 74-343 - SSCP - M2060-729 - C_TPLM30_66 - 070-457 - NSE7 - 300-320 - 1Z0-117 - 100-101 - C2020-703 - HP0-S42 - 98-349 - 648-232 - 70-487 - 820-422 - 210-060 - 1Z0-531 - 220-802 - EX0-112 - 1Z0-507 - BH0-013 - HP2-N46 - 010-151 - CQA - 350-080 - 101 - NSE4 - M70-201 - 117-201 - 117-304 - C2150-596 - EX300 - 70-488 - 350-018V4 - M2090-733 - OG0-092 - MB2-708 - 1Z0-459

Uměleckoprůmyslové museum v Praze
2016) 2015) 2014) 2013) 2012) 2011) 2010) 2009) 2008) 2007) 2006) 2005) 2004) 2003) 2002) 2001) 2000) 1999) 1998) 1997) 1996) 1994) 1991) 1990) podle názvu)
ABoT – Artist’s Books on Tour) Artist Competition and Mobile Museum Autorská kniha jako svébytné médium je setrvalou součástí umělecké scény od druhé poloviny 20. století. Intenzivní zájem jí byl věnován především v 60. a 70. letech minulého století, kdy se uplatňovala napříč aktuálními uměleckými formami a přístupy — v umění objektu, vizuální poezii, konceptuálním a akčním umění. Tak nabývala nejrůznějších podob a funkcí, od samostatného objektu po součást akcí či jako jejich dokument. Záměrem projektu Artists’ Book on Tour bylo nejen přiblížit tento specifický žánr širokému publiku, ale především sledovat jeho aktuální stav a případné proměny v éře digitálních médií. Katalog nabízí padesát děl, vybraných a oceněných mezinárodní porotou ve stejnojmenné soutěži, uspořádané vídeňským Muzeem užitého umění (MAK) ve spolupráci s UPM v Praze a Mezinárodním centrem grafického umění v Lublani. V soutěži otevřené pro autory evropských zemí a jejich práce z posledních dvou let bylo hodnoceno 925 děl z pětatřiceti evropských zemí.
ABoT – Artist’s Books on Tour) Artist Competition and Mobile Museum Autorská kniha jako svébytné médium je setrvalou součástí umělecké scény od druhé poloviny 20. století. Intenzivní zájem jí byl věnován především v 60. a 70. letech minulého století, kdy se uplatňovala napříč aktuálními uměleckými formami a přístupy — v umění objektu, vizuální poezii, konceptuálním a akčním umění. Tak nabývala nejrůznějších podob a funkcí, od samostatného objektu po součást akcí či jako jejich dokument. Záměrem projektu Artists’ Book on Tour bylo nejen přiblížit tento specifický žánr širokému publiku, ale především sledovat jeho aktuální stav a případné proměny v éře digitálních médií. Katalog nabízí padesát děl, vybraných a oceněných mezinárodní porotou ve stejnojmenné soutěži, uspořádané vídeňským Muzeem užitého umění (MAK) ve spolupráci s UPM v Praze a Mezinárodním centrem grafického umění v Lublani. V soutěži otevřené pro autory evropských zemí a jejich práce z posledních dvou let bylo hodnoceno 925 děl z pětatřiceti evropských zemí.
Pražské módní salony 1900-1948) Nejkrásnější česká kniha roku 2011 - 3. místo v kategorii Vědecká a odborná literatura Muzejní publikace roku - 2. místo v Národní soutěži muzeí Gloria musaealis 2011 Historie nejvýznamnějších pražských módních závodů, jakými byly např. salon Hany Podolské, Oldřicha Rosenbauma, Arnoštky Roubíčkové či Františka Bárty, přibližuje vývoj módní tvorby v období od konce 19. století do r. 1948. Sledujeme rozvoj krejčovského řemesla, jeho proměnu v užité umění, proměnu šíření světové módy, i proměnu samotných krejčích z řemeslníků na umělce a obchodníky. Publikace mapuje mimořádné osudy majitelů salonů na pozadí převratných historických událostí. http://www.youtube.com/watch?v=SaXr_yWLuzU
Sheila Hicks: Minimes) Americká umělkyně Sheila Hicks žijící v Paříži patří k osobnostem, které určily směr vývoje textilního umění v druhé polovině 20. století. Jedinečnost její tvorby spočívá ve svobodném a invenčním přístupu k tradičním technikám. Vedle děl často monumentálních rozměrů nebo čistě konceptuálního charakteru se vždy věnovala experimentálnímu tkaní drobných objektů – „maličkostí“ – na malém přenosném stavu. Soubor reprodukcí těchto miniatur je doplněn o snímek Sheily Hicks od Josefa Koudelky.
Antonín Kybal) Cílem doprovodné publikace k výstavě je především poskytnout základní přehled rozmanitého díla Antonína Kybala – nejvýraznější osobnosti českého designu bytového textilu a inovátora textilní tvorby 20. století. Kybal svým dílem a později pedagogickým působením proměnil tyto konzervativní a upadající řemeslné obory ve zcela svébytný umělecký výrazový prostředek, odpovídající jazyku modernismu. Textilní tvorbě vtiskl důraz na osobité výtvarné zpracování, vycházející z přirozených vlastností materiálu a osvobodil ji tak od předchozí imitativní závislosti na dominantních oborech vizuální kultury. Publikace představuje jednotlivé oblasti Kybalova díla, včetně dosud opomíjených (jako je raná malba).
Ladislav Sutnar: Americké Venuše / US Venus) Česko-americký designér Ladislav Sutnar (1897-1976) – autor mnoha ikonických děl světového designu – se od svých pětašedesáti let intenzivně věnoval malbě. Doprovodná publikace k výstavě Americké Venuše/US Venus prezentuje jeho americkou volnou tvorbu i jedinečný umělecký osud Sutnara-malíře. Obrazy ženských aktů Sutnar nazýval Venuše a vystavoval je jako Joy-Art, umění radosti. V tomto svém programu formuloval představu umění pro 21. století, umění vitální, humanistické, humorné. Geometricky komponované figury kontrastních barev tak reagují na soudobou americkou malbu, zejména pop art.
Hledání skla/In Search of Glass) V posledních letech u nás téměř nepozorovaně vyrostla nová silná generace profesionálních sklářských výtvarníků, která originálním způsobem navazuje na slavnou tradici českého uměleckého skla. Katalog výstavy, konané v rámci Pražského festivalu skla 2011, představuje 25 nejmladších zástupců sklářského umění, s jejich kreativním hledáním nového uměleckého výrazu i technologických možností tohoto ušlechtilého materiálu.
Glamour. Dámská společenská móda 1950–2010) Publikace představuje výběr společenských oděvů české i zahraniční provenience od roku 1950 do současnosti. Obrazovou část uvádí text věnovaný obecnému vývoji společenského oděvu po 2. světové válce ve světě a také specifické situaci v Československu s důrazem na autorskou modelovou tvorbu českých návrhářů v posledních dvaceti letech.
Ladislav Sutnar v textech (Mental Vitamins)) Publikace obsahuje původní texty česko-amerického designéra a malíře Ladislava Sutnara i svědectví o něm a jeho práci. Tyto autentické prameny poskytují dramatickou výpověď o společenské, kulturní i politické situaci v Československu a USA v toku dvacátého století. Dosud platné autorovy texty o designu a umění jsou uvedeny v angličtině i v českém překladu.
Artěl 1908–1935. Tschechischer Kubismus im Alltag) Německé vydání publikace (česky vyšla v r. 2009) seznamuje se čtvrt století trvající činností družstva Artěl – jedné z nejvýznamnějších institucí českého užitého umění a designu prvé poloviny 20. století. Artěl, založený v Praze roku 1908, sdružoval nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. V počátcích se soustředil na navrhování a produkci „drobného umění pro všední den“ – menších užitných a dekorativních předmětů ze dřeva, keramiky, kovů a dalších materiálů, následně však svou činnost rozšířil i na komplexní řešení bytových a komerčních interiérů. V průběhu činnosti se v Artělu střetávalo více názorových proudů, ale společné vždy zůstávalo úsilí o prosazení moderního výtvarného myšlení do oblasti užitého umění a snaha podílet se na kultivaci bytové kultury a životního stylu. Můžeme tedy i dnes říci, že Artěl je součástí evropské moderny stejně jako inspirující Wiener Werstatte v Rakousku či hnutí Bauhaus v Německu.
P. Rada! Paráda!) Pravoslav Rada: keramické dílo - Drobná publikace představuje ukázky hravého a vysoce originálního díla Pravoslava Rady – klasika české keramiky. Součástí brožury je pexeso s výběrem figurálních plastik – zvířecích, bájných a lidských, kterými se jejich autor proslavil. Vedle fotografií z rodinného archivu publikace zahrnuje reprodukce sochařských realizací do veřejných prostor, jež Pravoslav Rada vytvářel často ve spolupráci se svojí ženou Jindřiškou. Radovo dílo v sobě nese vtip, nadsázku, ironii, nadhled i moudré zamyšlení.