Updated IT exam dumps, 200-125 hot exam dumps. OG0-092 M70-101 C_TB1200_90 599-01 MB6-869 1Z0-050 E22-283 1Z0-533 642-887 1Z0-482 1Z1-060 1Y0-201 BH0-013 1Z0-459 000-474 101-400 648-232 NSE4 250-319 HP0-J73 1Z0-067 C_TERP10_66 MB2-707 70-488 77-883 C_HANAIMP142 1Z0-117 ITILF2011 117-201 640-916 1Z0-809 600-460 OG0-093 100-101 300-209 JN0-322 S10-101 MB5-705 700-104 352-001 API-580 412-79 1Z0-535 70-487 >> 070-462 >> 1Z0-550 >> SY0-401 >> GCIH >> C2060-220 >> C2010-508 >> M2060-729 >> NCLEX-PN >> C_TBI30_74 >> MB6-700 >> 600-503 >> 070-411 >> C2150-197 >> 642-997 >> HP2-Z34 >> VCP550 >> A00-260 >> 101 >> 70-462 >> 70-461 >> JN0-696 >> VMCE_V8 >> JN0-100 >> 300-135 >> 400-201 >> EX0-112 >> 1Z0-064 >> 300-206 >> SSCP >> 500-260 >> N10-006 >> JN0-102 >> 3002 >> C_TSCM52_66 >> 350-018V4 >> 220-802 >> 642-272 P2090-079 JK0-019 156-704 1Z0-605 650-316 1D0-460 C2150-400 101-350 C4090-450 77-886

Uměleckoprůmyslové museum v Praze
2016) 2015) 2014) 2013) 2012) 2011) 2010) 2009) 2008) 2007) 2006) 2005) 2004) 2003) 2002) 2001) 2000) 1999) 1998) 1997) 1996) 1994) 1991) 1990) podle názvu)
ABoT – Artist’s Books on Tour) Artist Competition and Mobile Museum Autorská kniha jako svébytné médium je setrvalou součástí umělecké scény od druhé poloviny 20. století. Intenzivní zájem jí byl věnován především v 60. a 70. letech minulého století, kdy se uplatňovala napříč aktuálními uměleckými formami a přístupy — v umění objektu, vizuální poezii, konceptuálním a akčním umění. Tak nabývala nejrůznějších podob a funkcí, od samostatného objektu po součást akcí či jako jejich dokument. Záměrem projektu Artists’ Book on Tour bylo nejen přiblížit tento specifický žánr širokému publiku, ale především sledovat jeho aktuální stav a případné proměny v éře digitálních médií. Katalog nabízí padesát děl, vybraných a oceněných mezinárodní porotou ve stejnojmenné soutěži, uspořádané vídeňským Muzeem užitého umění (MAK) ve spolupráci s UPM v Praze a Mezinárodním centrem grafického umění v Lublani. V soutěži otevřené pro autory evropských zemí a jejich práce z posledních dvou let bylo hodnoceno 925 děl z pětatřiceti evropských zemí.
ABoT – Artist’s Books on Tour) Artist Competition and Mobile Museum Autorská kniha jako svébytné médium je setrvalou součástí umělecké scény od druhé poloviny 20. století. Intenzivní zájem jí byl věnován především v 60. a 70. letech minulého století, kdy se uplatňovala napříč aktuálními uměleckými formami a přístupy — v umění objektu, vizuální poezii, konceptuálním a akčním umění. Tak nabývala nejrůznějších podob a funkcí, od samostatného objektu po součást akcí či jako jejich dokument. Záměrem projektu Artists’ Book on Tour bylo nejen přiblížit tento specifický žánr širokému publiku, ale především sledovat jeho aktuální stav a případné proměny v éře digitálních médií. Katalog nabízí padesát děl, vybraných a oceněných mezinárodní porotou ve stejnojmenné soutěži, uspořádané vídeňským Muzeem užitého umění (MAK) ve spolupráci s UPM v Praze a Mezinárodním centrem grafického umění v Lublani. V soutěži otevřené pro autory evropských zemí a jejich práce z posledních dvou let bylo hodnoceno 925 děl z pětatřiceti evropských zemí.
Pražské módní salony 1900-1948) Nejkrásnější česká kniha roku 2011 - 3. místo v kategorii Vědecká a odborná literatura Muzejní publikace roku - 2. místo v Národní soutěži muzeí Gloria musaealis 2011 Historie nejvýznamnějších pražských módních závodů, jakými byly např. salon Hany Podolské, Oldřicha Rosenbauma, Arnoštky Roubíčkové či Františka Bárty, přibližuje vývoj módní tvorby v období od konce 19. století do r. 1948. Sledujeme rozvoj krejčovského řemesla, jeho proměnu v užité umění, proměnu šíření světové módy, i proměnu samotných krejčích z řemeslníků na umělce a obchodníky. Publikace mapuje mimořádné osudy majitelů salonů na pozadí převratných historických událostí. http://www.youtube.com/watch?v=SaXr_yWLuzU
Sheila Hicks: Minimes) Americká umělkyně Sheila Hicks žijící v Paříži patří k osobnostem, které určily směr vývoje textilního umění v druhé polovině 20. století. Jedinečnost její tvorby spočívá ve svobodném a invenčním přístupu k tradičním technikám. Vedle děl často monumentálních rozměrů nebo čistě konceptuálního charakteru se vždy věnovala experimentálnímu tkaní drobných objektů – „maličkostí“ – na malém přenosném stavu. Soubor reprodukcí těchto miniatur je doplněn o snímek Sheily Hicks od Josefa Koudelky.
Antonín Kybal) Cílem doprovodné publikace k výstavě je především poskytnout základní přehled rozmanitého díla Antonína Kybala – nejvýraznější osobnosti českého designu bytového textilu a inovátora textilní tvorby 20. století. Kybal svým dílem a později pedagogickým působením proměnil tyto konzervativní a upadající řemeslné obory ve zcela svébytný umělecký výrazový prostředek, odpovídající jazyku modernismu. Textilní tvorbě vtiskl důraz na osobité výtvarné zpracování, vycházející z přirozených vlastností materiálu a osvobodil ji tak od předchozí imitativní závislosti na dominantních oborech vizuální kultury. Publikace představuje jednotlivé oblasti Kybalova díla, včetně dosud opomíjených (jako je raná malba).
Ladislav Sutnar: Americké Venuše / US Venus) Česko-americký designér Ladislav Sutnar (1897-1976) – autor mnoha ikonických děl světového designu – se od svých pětašedesáti let intenzivně věnoval malbě. Doprovodná publikace k výstavě Americké Venuše/US Venus prezentuje jeho americkou volnou tvorbu i jedinečný umělecký osud Sutnara-malíře. Obrazy ženských aktů Sutnar nazýval Venuše a vystavoval je jako Joy-Art, umění radosti. V tomto svém programu formuloval představu umění pro 21. století, umění vitální, humanistické, humorné. Geometricky komponované figury kontrastních barev tak reagují na soudobou americkou malbu, zejména pop art.
Hledání skla/In Search of Glass) V posledních letech u nás téměř nepozorovaně vyrostla nová silná generace profesionálních sklářských výtvarníků, která originálním způsobem navazuje na slavnou tradici českého uměleckého skla. Katalog výstavy, konané v rámci Pražského festivalu skla 2011, představuje 25 nejmladších zástupců sklářského umění, s jejich kreativním hledáním nového uměleckého výrazu i technologických možností tohoto ušlechtilého materiálu.
Glamour. Dámská společenská móda 1950–2010) Publikace představuje výběr společenských oděvů české i zahraniční provenience od roku 1950 do současnosti. Obrazovou část uvádí text věnovaný obecnému vývoji společenského oděvu po 2. světové válce ve světě a také specifické situaci v Československu s důrazem na autorskou modelovou tvorbu českých návrhářů v posledních dvaceti letech.
Ladislav Sutnar v textech (Mental Vitamins)) Publikace obsahuje původní texty česko-amerického designéra a malíře Ladislava Sutnara i svědectví o něm a jeho práci. Tyto autentické prameny poskytují dramatickou výpověď o společenské, kulturní i politické situaci v Československu a USA v toku dvacátého století. Dosud platné autorovy texty o designu a umění jsou uvedeny v angličtině i v českém překladu.
Artěl 1908–1935. Tschechischer Kubismus im Alltag) Německé vydání publikace (česky vyšla v r. 2009) seznamuje se čtvrt století trvající činností družstva Artěl – jedné z nejvýznamnějších institucí českého užitého umění a designu prvé poloviny 20. století. Artěl, založený v Praze roku 1908, sdružoval nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. V počátcích se soustředil na navrhování a produkci „drobného umění pro všední den“ – menších užitných a dekorativních předmětů ze dřeva, keramiky, kovů a dalších materiálů, následně však svou činnost rozšířil i na komplexní řešení bytových a komerčních interiérů. V průběhu činnosti se v Artělu střetávalo více názorových proudů, ale společné vždy zůstávalo úsilí o prosazení moderního výtvarného myšlení do oblasti užitého umění a snaha podílet se na kultivaci bytové kultury a životního stylu. Můžeme tedy i dnes říci, že Artěl je součástí evropské moderny stejně jako inspirující Wiener Werstatte v Rakousku či hnutí Bauhaus v Německu.
P. Rada! Paráda!) Pravoslav Rada: keramické dílo - Drobná publikace představuje ukázky hravého a vysoce originálního díla Pravoslava Rady – klasika české keramiky. Součástí brožury je pexeso s výběrem figurálních plastik – zvířecích, bájných a lidských, kterými se jejich autor proslavil. Vedle fotografií z rodinného archivu publikace zahrnuje reprodukce sochařských realizací do veřejných prostor, jež Pravoslav Rada vytvářel často ve spolupráci se svojí ženou Jindřiškou. Radovo dílo v sobě nese vtip, nadsázku, ironii, nadhled i moudré zamyšlení.