2014) 2013) 2012) 2011) 2010) 2009) 2008) 2007) 2006) 2005) 2004) 2003) 2002) 2001) 2000) 1999) 1998) 1997) podle názvu)
100 procent sklo. Sklářská škola v Železném Brodě 1920—2010) Sklářská škola v severočeském Železném Brodě letos slaví 90. výročí svého založení. Při této příležitosti připravila ve spolupráci s UPM monografii plnou živých barev, tvarů a skleněné fantazie. Současné práce studentů se zde setkávají s významnými díly z počátků školy, která navrhovali pedagogové Alois Metelák, Jaroslav Brychta, Oldřich Žák, Ladislav Přenosil, Zdeněk Juna a další. V pestré kolekci váz, mis, figurek, šperků a objektů provedených snad všemi sklářskými technologiemi se snoubí dokonalé řemeslné zpracování s výtvarnou invencí. Publikace ilustruje cestu školy a tím i moderního českého skla za světovou proslulostí od art deca až po nejnovější trendy výtvarného pojetí ušlechtilého materiálu. Dokazuje také, že budoucnost českého sklářství jako rodinného stříbra tkví nejen v udržení tradice, ale zejména v dalším rozvíjení mezinárodně ojedinělého systému odborného vzdělávání. Publikace byla vydáná ke stejnojmenné výstavě, konané v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze ve dnech 17. června—19. září 2010.
1989 Diskuse 2014. Architektura, interiér, design) Unikátní časosběrný dokument z roků 1989 a 2014 zachycuje postoje jedné generace designérů a architektů, narozených v Československu mezi léty 1950 a 1960. Obsahuje dva časové záznamy: První tvoří faksimile výjimečného ineditního sborníku Diskuse 89, který v průběhu roku 1988 připravil Jiří Pelcl spolu s 22 generačně blízkými architekty a designéry. Faksimile předkládá autentická svědectví o situaci designu v podmínkách reálného socialismu a osobní vize autorů, směřující k postmoderně. Druhou část, Diskuse 014 tvoří záznam týchž autorů, vyslovujících se k uplynulému čtvrtstoletí a k současné pozici designu a architektury v situaci otevřené společnosti a volného trhu. Zastoupení autoři: Miloš Beran, Markéta Cajthamlová, Vít Cimbura, Luděk Hanzal, Václav Hodan, Bohuslav Horák, Jaroslav Hreščák, Viliam Chlebo, Jiří Javůrek, Aleš Lang, Jiří Lasovský, Jiří Pelcl, Jaroslav Poláček, Petr Růžička, Václav Šmolík, Jiří Špaček, Jaroslav Šusta, Tomáš Turek, Vlastimil Vagaday, Barbora Vančurová, Mikoláš Vavřín, Jiří Vorel
Akt v české fotografii) publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě na Pražském hradě, Císařská konírna, prosinec 2000 – únor 2001
Angličáci Matchbox) Knížečka plná angličáků připomíná fenomén, který zasáhl několik generací dětí i dospělých. Úspěch anglické firmy Lesney s miniaturními modely aut, které vyráběla od konce 40. let, tkvěl v kombinaci drobného modelu s obalem – krabičkou od sirek – a v nízké ceně. Pod značkou Matchbox vznikla série 1–75 následovaná dalšími řadami, které inovovaly a variovaly podobu aut (Superfasts, Major Packs, King Size) a také série veteránů (Models of Yesteryear), jež byly prezentovány jako sběratelské artefakty pro dospělé. V Československu 60. a zejména 70. let představovaly „angličáky“ zjevení pro nevídanou preciznost a dotaženost provedení, funkčnost, zářivou barevnost a trvanlivost materiálu – vlastnosti, které neměly nejen podobné hračky, ale často ani reálná auta z východního bloku. Magický nápis „Made in England” byl v období reálného socialismu symbolem nedosažitelnosti západního světa. Angličáky se staly populární, ikonickou hračkou i sběratelským fenoménem.
Antonín Kybal) Cílem doprovodné publikace k výstavě je především poskytnout základní přehled rozmanitého díla Antonína Kybala – nejvýraznější osobnosti českého designu bytového textilu a inovátora textilní tvorby 20. století. Kybal svým dílem a později pedagogickým působením proměnil tyto konzervativní a upadající řemeslné obory ve zcela svébytný umělecký výrazový prostředek, odpovídající jazyku modernismu. Textilní tvorbě vtiskl důraz na osobité výtvarné zpracování, vycházející z přirozených vlastností materiálu a osvobodil ji tak od předchozí imitativní závislosti na dominantních oborech vizuální kultury. Publikace představuje jednotlivé oblasti Kybalova díla, včetně dosud opomíjených (jako je raná malba).
Artěl 1908–1935. Tschechischer Kubismus im Alltag) Německé vydání publikace (česky vyšla v r. 2009) seznamuje se čtvrt století trvající činností družstva Artěl – jedné z nejvýznamnějších institucí českého užitého umění a designu prvé poloviny 20. století. Artěl, založený v Praze roku 1908, sdružoval nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. V počátcích se soustředil na navrhování a produkci „drobného umění pro všední den“ – menších užitných a dekorativních předmětů ze dřeva, keramiky, kovů a dalších materiálů, následně však svou činnost rozšířil i na komplexní řešení bytových a komerčních interiérů. V průběhu činnosti se v Artělu střetávalo více názorových proudů, ale společné vždy zůstávalo úsilí o prosazení moderního výtvarného myšlení do oblasti užitého umění a snaha podílet se na kultivaci bytové kultury a životního stylu. Můžeme tedy i dnes říci, že Artěl je součástí evropské moderny stejně jako inspirující Wiener Werstatte v Rakousku či hnutí Bauhaus v Německu.
Artěl. Umění pro všední den 1908–1935) Nejkrásnější česká kniha roku - 3. místo v kategorii Katalogy Obsáhlá publikace seznamuje se čtvrt století trvající činností družstva Artěl – jedné z nejvýznamnějších institucí českého užitého umění a designu prvé poloviny 20. století. Artěl, založený v Praze roku 1908, sdružoval nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. V počátcích se soustředil na navrhování a produkci „drobného umění pro všední den“ – menších užitných a dekorativních předmětů ze dřeva, keramiky, kovů a dalších materiálů, následně však svou činnost rozšířil i na komplexní řešení bytových a komerčních interiérů. V průběhu činnosti se v Artělu střetávalo více názorových proudů, ale společné vždy zůstávalo úsilí o prosazení moderního výtvarného myšlení do oblasti užitého umění a snaha podílet se na kultivaci bytové kultury a životního stylu. Můžeme tedy i dnes říci, že Artěl je součástí evropské moderny stejně jako inspirující Wiener Werkstätte v Rakousku či hnutí Bauhaus v Německu.
Biedermeier, Art and Culture of the Central Europe) publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě, Palazzo della Ragione, Padova, květen – září 2000
Biedermeier. Umění a kultura v českých zemích 1814—1848. 2. vydání) Muzejní publikace roku 2008 — 1. místo v soutěži Gloria musaealis. Publikace podává přehled výtvarného a užitého umění biedermeieru v českých zemích z pohledu současné diskuse o povaze tohoto specifického uměleckého a myšlenkového proudu. První část tvoří tematické stati, které se zaměřují na rozmanité oblasti umělecké tvorby té doby i na její sociální a ideové kořeny. Samostatná pozornost je věnována především nábytkovému umění, českému sklu a porcelánu, módě, malbě a grafice. Druhá, katalogová část, zahrnující přes 800 reprodukcí exponátů, je rozčleněna do několika celků sledujících téma domova, elegantní jednoduchost nového stylu, inspirace městským životem i kult přírody a přírodních materiálů. 1. vydání publikace připravilo UPM a společnost Gallery, s. r. o., ke stejnojmenné výstavě konané v Jízdárně Pražského hradu ve dnech 28. 5.—28. 9. 2008. 2. vydání publikace a anglická verze jsou v prodeji od srpna 2010.
Biedermeier: umění a kultura v českých zemích 1814–1848) Muzejní publikace roku 2008 - soutěž Gloria musaealis Publikace podává přehled výtvarného a užitého umění biedermeieru v českých zemích z pohledu současné diskuse o povaze tohoto specifického uměleckého a myšlenkového proudu. První část tvoří tematické stati, které se zaměřují na rozmanité oblasti umělecké tvorby té doby i na její sociální a ideové kořeny. Samostatná pozornost je věnována především nábytkovému umění, českému sklu a porcelánu, módě, malbě a grafice. Druhá, katalogová část, zahrnující přes 800 reprodukcí exponátů, je rozčleněna do několika celků sledujících téma domova, elegantní jednoduchost nového stylu, inspirace městským životem i kult přírody a přírodních materiálů.
Buquoyské sklo v Čechách 1620–1851) publikace vydaná u příležitosti stejnojmenné výstavy, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, říjen 2001 – únor 2002
CubiCZmus! Die Dekonstruktion der Moderne in Prag) Anglicko-německý katalog k výstavě připravené pro Postsparkasse ve Vídni je zaměřen na období mezi léty 1910 a 1920 – dobu raného a vrcholného českého kubismu, reprezentovaného nejvýznamnějšími představiteli tohoto směru, architekty a umělci P. Janákem, J. Gočárem, V. Hofmanem, J. Chocholem, O. Novotným, A. Procházkou, J. V. Krohou a dalšími. Mapuje kořeny kubismu po roce 1900 v souvislosti s vídeňskou modernou (geometrickou secesí), součinností architektů s českými umělci sdruženými ve Skupině výtvarných umělců, s činností družstva Artěl, Pražskými uměleckými dílnami a Svazem českého díla. Rozebírá teoretické předpoklady tohoto směru a jejich aplikaci ve všech odvětvích praktické činnosti – tvorby nábytku a interiérů, keramiky, skla, prací z kovů a grafiky.
Czech poster between the wars 1918–1938) publikace vydaná u příležitosti stejnojmenné výstavy ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze a soukr. sbírky pana Lowryho, Czech Center New York, květen 2001 – červen 2001
Daniel a Ignác Preisslerové – barokní malíři skla a porcelánu) Autorem významného souboru předmětů se specifickou malbou na skle a porcelánu bývá většinou označován pouze Ignác Preissler (1676–1741), nejnověji také jeho otec Daniel (1636–1733). Oba umělci byli činní ve východočeském Kunštátu. Publikace se soupisovým katalogem předmětů z muzejních i soukromých sbírek v České republice, včetně reprodukcí významných děl ze zahraničních sbírek, představuje sledované, často také rozporuplně interpretované dílo poprvé v celé jeho šíři.
Danner Preis '02: Užité umění 21. století v Bavorsku) brožura vydaná ve spolupráci s Kunst Sammlungen der Veste Coburg u příležitosti stejnojmenné výstavy, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, listopad 2002 – únor 2003
DESIGN - PROFILY - OSOBNOSTI / DESIGN - PROFILES - KEY FIGURES) Nová ediční řada Uměleckoprůmyslového musea v Praze a nakladatelství Arbor vitae Český design a užité umění trpí nedostatkem odborných i popularizujících publikací, které by seznamovaly se soudobým nebo historickým děním, zkoumaly tradici i experimentální výboje. Tyto publikace chybí jak českému publiku, tak i zahraničním zájemcům o český design a užité umění a možná i proto stojí český design spíše na periferii světového zájmu nežli v jeho centru. Ediční řada Design – profily – osobnosti na tuto potřebu odpovídá: zachycuje tvůrce z různých oblastí designu, užité fotografie a módy 20. a 21. století. Věříme, že se stane základním pramenem pro hlubší poznání vývoje i trendů českého užitého umění a designu v mezinárodním kontextu. Texty budou publikovány v české i anglické verzi.
Družstevní práce: Sutnar - Sudek) Nejkrásnější česká kniha roku - 1. místo v kategorii Katalogy, PNP Schönste Bücher aus alles Welt – Stiftung Buchkunst Frankfurt am Main Publikace představuje slavnou éru vydavatelství Družstevní práce v době, kdy stál v jejím čele jeden ze zakladatelů moderní typografie a všestranný designér Ladislav Sutnar a jako reklamní fotograf zde působil Josef Sudek.
Dva fenomény evropského sklářství: benátské a české sklo) Sklářství je prastaré řemeslo, které se ze starých říší Středního východu rozšířilo pres Řecko a římskou říši na západ. Jen dvě místa na mapě Evropy však dokázala tajemství výroby skla uchopit do všech detailů a rozvinout ho k nebývalé kráse, kterou obdivujeme dodnes. Italské Benátky, či vlastně jejich ostrov Murano, a středoevropské Čechy. Dva dědici antických technik, které obě lokality v novověku rozvinuly a obohatily o dekorativní principy renesance a baroka.
Česká fotografie 20. století) 1. cena v kategorii Historická fotografie v soutěži Nejlepší fotografické knihy ze střední a východní Evropy 2009-2010, Bratislava Nejrozsáhlejší publikace věnovaná české fotografii představuje jednotlivé směry a trendy fotografického umění od počátku století (piktorialismus, dokumentární a reportážní fotografii), přes moderní fotografické směry ve dvacátých letech, surrealistické experimenty, poetismus, dále poválečnou reportážní a dokumentární fotografii, výtvarnou fotografií a její dílčí směry (happening, land art, konceptuální umění, body art) až po inscenovanou a portrétní fotografii konce 20. století. Ve výběru je zastoupeno téměř dvě stě autorů, mezi nimi Josef Sudek, František Drtikol, Jaromír Funke, Jaroslav Rössler, Karel Hájek, Václav Jírů, Vilém Reichmann, Jan Reich, Jan Saudek či Josef Koudelka. Snímky zapůjčené z tuzemských i zahraničních sbírek podávají komplexní pohled na fotografii v českých zemích.
Česká fotografie 20. století – průvodce) Hlavní tendence, osobnosti a díla české fotografické tvorby uplynulého století. Autoři představují veřejnosti fotografickou tvorbu nejen prostřednictvím děl nejvýznamnějších tvůrců - F. Drtikola, J. Sudka, J. Rösslera, J. Štyrského, J. Koudelky, J. Svobody, J. Saudka. J. Štreita nebo A. Kratochvíla, ale i na fotografiích méně známých a někdy dokonce zapomenutých autorů.
Česká móda 1780–1870: Pro salon i promenádu) Nejkrásnější česká kniha roku - 2. místo v kategorii Vědecká a odborná literatura Vydalo nakladatelství OLYMPIA ve spolupráci s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze.
Česká móda 1940–1970: Zrcadlo doby) publikace vydaná ve spolupráci s nakladatelstvím Olympia ke stejnojmenné výstavě, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, květen 2000–únor 2001
České sklo 1945-1980: Tvorba v době mizerie a iluzí) V reprezentativním výběru publikace mapuje převratnou dobu, kdy se umělecké sklo vymaňovalo ze svých převážně užitkových a dekorativních poloh. V tomto procesu sehráli ve světovém měřítku revoluční roli čeští sklářští výtvarníci. Reprodukované exponáty pocházejí především ze sbírky lichtenštejnské nadace Steinberg Foundation.
Fabric of fashion: Textilní design a móda ze současné Británie) Publikace připravená ve spolupráci s Britskou radou představuje současnou britskou módu, pro niž je charakteristická směs ruční práce a vyspělé technologie, projevující se v unikátní estetice. Přináší díla zavedených i teprve nastupujících módních a textilních návrhářů a designérů módních doplňků. Publikace byla vydána ke stejnojmenné výstavě v UPM 28. 2.–28. 4. 2002.
František Drtikol) Etapy života a fotografického díla / Secese – Art deco – Abstrakce / 1, 2 Text pro dvousvazkovou monografii fotografického díla Františka Drtikola napsala historička umění Anna Fárová (1928–2010). Publikace představuje nejobsáhlejší průřez tím nejpodstatnějším a nejdůležitějším, co ve své fotografické tvorbě Drtikol vytvořil. Obrazový materiál byl čerpán především ze sbírky UPM, které vlastní největší sbírku Drtikolových fotografií na světě, a také z některých významných soukromých sbírek. Tisk frekvenčně modulovaným rastrem Satin Screening od firmy Heidelberg a formát publikace umožnily publikovat většinu fotografií v jejich skutečné velikosti. Publikaci vydalo nakladatelství Svět ve spolupráci s UPM.
František Drtikol: Fotografie z let 1901-1914) publikaci vydalo UPM ve spolupráci s nakladatelstvím KANT a Neumann Foundation k výstavě pořádané ve Foundation Neumann, Gingins (Švýcarsko), 1999, a v UPM v Praze, březen – červen 2000.
František Drtikol: Fotografie z let 1918–1935) publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě konané v UPM, březen – červen 2004
Galerijní a muzejní edukace 2) Umění a kultura ve školním kontextu / Učení z umění Publikace představuje souhrn edukačních programů realizovaných v UPM a v Galerii Rudolfinum během roku 2012 a 2013. Sleduje hlavní koncepci uplatněnou v předchozím dílu, a to sled programů ve vazbě na výstavy, ale přenáší zájem na pedagogické rozvedení některých témat ve škole. Práce s tématy propojuje edukační program s dalšími prameny, dotvářejícími kontextové pole. Jsou to texty z oblasti krásné literatury, poezie, dále historické prameny, současný diskurz umění, internetové a jiné encyklopedické zdroje, ale také – a především – výtvarné a autentické výpovědi žáků a studentů. Kniha představuje možnosti vyučování inspirovaného vztahem kulturní a vzdělávací instituce a ukazuje, že návštěvou výstavy a absolvováním programu v muzeu či galerii proces učení nekončí. Kniha také „dešifruje“ pedagogické postupy až do úrovně strukturovaných příprav na vyučování a vazeb na Rámcový vzdělávací program, oblast Umění a kultura.
Galerijní a muzejní edukace I / Vlastní cestou k umění) Vzdělávací programy Uměleckoprůmyslového musea v Praze a Galerie Rudolfinum v roce 2011 Nejkrásnější česká kniha roku – 3. místo v kategorii Učebnice Publikace představuje různé typy vzdělávacích programů, které připravily UPM a Galerie Rudolfinum ve spolupráci s katedrou výtvarné výchovy Pedagogické fakulty UK v Praze v průběhu roku 2011 ke svým výstavním projektům. Edukační programy, které byly vytvořeny na základě výsledků akčního pedagogického výzkumu, prováděného týmem specialistů z katedry VV, jsou rámovány statěmi o teoretických východiscích, aktuálních trendech v oboru galerijní a muzejní pedagogiky a reflexemi širšího okruhu účastníků výzkumu. Texty kurátorů, zúčastněných pedagogů i autentické výpovědi návštěvníků přibližují samotný proces vzniku těchto programů a jejich realizace. Bohatý obrazový doprovod dává nahlédnout do výstavních prostor a tvůrčích dílen, které jsou nedílnou součástí všech výstav UPM i Galerie Rudolfinum. Publikace je určená vyučujícím a studentům výtvarné výchovy, dějepisu, estetických předmětů a předmětů humanitního základu, dále pak i kurátorům edukace, kurátorům výstav a všem, kdo hledají „vlastní cestu k umění“.
Geneze designu nábytku / The History of Modern Furniture Design) Bohatě ilustrovaná publikace zaznamenává příběh designu nábytku počínaje obdobím biedermeieru v 1. polovině 19. století až do konce 20. století. Poskytuje ucelený pohled na moderní historii nábytkové tvorby v českých zemích v kontextu světového vývoje, včetně individuálního autorského designu. Představuje nejvýznamnější tvůrce-designéry a osudy výrobců či institucí a přibližuje uměleckohistorické kontexty nábytkové tvorby, její stylová východiska a materiálové i technické podmínky. Významnou součást tvoří medailony osobností českého a světového designu nábytku. Kniha zároveň slouží jako katalog studijního depozitáře nábytku 19. a 20. století, který je zpřístupněn na zámku v Kamenici nad Lipou.
Glamour. Dámská společenská móda 1950–2010) Publikace představuje výběr společenských oděvů české i zahraniční provenience od roku 1950 do současnosti. Obrazovou část uvádí text věnovaný obecnému vývoji společenského oděvu po 2. světové válce ve světě a také specifické situaci v Československu s důrazem na autorskou modelovou tvorbu českých návrhářů v posledních dvaceti letech.
Hledání skla/In Search of Glass) V posledních letech u nás téměř nepozorovaně vyrostla nová silná generace profesionálních sklářských výtvarníků, která originálním způsobem navazuje na slavnou tradici českého uměleckého skla. Katalog výstavy, konané v rámci Pražského festivalu skla 2011, představuje 25 nejmladších zástupců sklářského umění, s jejich kreativním hledáním nového uměleckého výrazu i technologických možností tohoto ušlechtilého materiálu.
Hodiny a hodinky ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze) Sbírka hodin a hodinek pražského UPM je jednou z největších a druhově i výtvarně nejbohatších na území České republiky. Na rozdíl od Národního technického muzea, které je zaměřeno na mechanickou podstatu hodin, soustřeďuje se UPM především na hodiny umělecky tvarované a zdobené. Publikace seznamuje s historií a vývojem hodin a dokumentuje soubor hodin slunečních, pozoruhodnou sbírku hodin interiérových i sbírku hodinek. Interiérové kolečkové hodiny patřily od svého vzniku k vzácnostem a jejich vnějšímu vzhledu byla proto věnována mimořádná péče. Stejně jako v jiných druzích uměleckého řemesla se v nich obráží měnící se slohový názor, který se projevoval v různých obdobích specifickým postavením hodin ve výzdobě interiérů. Na vytváření hodinových schránek se podíleli významní umělci, architekti, sochaři a malíři. Hodinky jsou pak projevem nápaditosti a výtvarné schopnosti zlatníků, klenotníků, rytců, cizelérů a emailérů.
Hodiny a hodinky ze sbírek Uměleckoprůmyslového muzea v Praze) publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě, Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze, červen–listopad 1998
Japonský plakát – dnes. Ze sbírek DNP Archives of Graphic Design) Katalog putovní výstavy ukazuje práce více než dvou desítek předních tvůrců současného japonského plakátu. Představuje mladé grafiky, kteří vstoupili na scénu v 80. a 90. letech, i starší "generace mistrů", spjatou s činností slavného klubu JAAC – Japan Advertising Artists Club. Nezaměnitelná estetika japonského grafického designu přitahuje již dlouhá desetiletí zaslouženou pozornost a sklízí ocenění na prestižních mezinárodních fórech. Práce japonských designerů se vyznačují nápaditostí a silou vizuálního výrazu, stejně jako neobyčejnou technickou rafinovaností tisku.
Jindřich Štyrský. On the Needles of These Days. Fotografie 1934–1935) Publikaci v italštině vydalo Fotomuseo Giuseppe Panini v Modeně a Fondazione Cassa di Risparmio di Modena ve spolupráci s UPM ke stejnojmenné výstavě konané v Modeně ve dnech 12. prosince 2009 – 28. února 2010.
Johann Hiebel (1679-1755) / Malíř fresek středoevropského baroka) Malíř Johann Hiebel (1679–1755), původem ze Švábska, byl jedním z řady umělců cizího původu, kteří se trvale usadili v Čechách a významně zasáhli do vývoje českého barokního umění. Když koncem roku 1707 dorazil do Prahy, s pověstí malíře fresek školeného u slavného Andrea Pozza, objevil se možno říci v pravou chvíli na pravém místě. Zanedlouho začal pracovat pro nejvýznamnější stavebníky v Čechách, především pro řád Tovaryšstva Ježíšova české provincie, pro jehož kostely, kaple a knihovnu namaloval své nejvýznamnější fresky. Působil však i ve vzdáleném Rastattu, kam byl angažován markraběnkou Baden-Badenskou. Hiebel byl již svými současníky vysoce ceněn jako malíř specializovaný na nástropní freskovou malbu s uplatněním bravurně zvládnutých prvků architektonického ilusionismu (archivní údaje jej staví na výdělečném žebříčku hned za nejbohatšího malíře své doby Václava Vavřince Reinera). Tato publikace je tak prvou souhrnnou prezentací Hiebelovy tvorby. Vedle shromáždění a zhodnocení dosavadních poznatků zahrnuje zejména aktuální archivní výzkum a podrobnou dokumentaci a rozbor malířského díla.
Josef Sudek: Prag panoramique / Prague panoramic) publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě u příležitosti České sezóny ve Francii v Maison Européene de la Photographie v Paříži, září – říjen 2002
Keramické setkání Kolín 2012 / Socha a prostor) Výstavní katalog představuje díla dvaceti účastníků kolínského bienále a přináší i medailonky dvou klasiků české keramické tvorby: Jindřišky a Pravoslava Radových. Výběr keramiků-sochařů všech generací vytváří ucelený obraz kvality a rozmanitosti výtvarných názorů v tomto oboru. Přiložené DVD obsahuje verzi katalogu zahrnující dalších sedmdesát snímků exponátů či jejich tvůrců.
Klasicismus a biedermeier z knížecích lichtenštejnských sbírek) Katalog výstavy poprvé představí české veřejnosti umělecká díla období klasicismu a biedermeieru z bohatých sbírek Hanse-Adama II., vládnoucího knížete z Lichtenštejnu. Vynikající portrétní, krajinářské a žánrové práce předních vídeňských autorů — Heinricha Fügera, Friedricha von Amerlinga, Petera Fendiho či Ferdinanda Georga Waldmüllera, dokládají roli knížecího rodu jako významného mecenáše, objednatele a sběratele umění. Publikace zahrnuje na 300 děl, vedle malby také plastiku, unikátní soubory malovaného vídeňského porcelánu, architektonické kresby a nábytek. Zaměřuje se i na moravská panství rodiny a prostřednictvím vedut, akvarelů interiérů a nábytkových kusů, především z lednického a valtického mobiliáře, podává plastický obraz kultury bydlení tohoto aristokratického rodu. Katalog vydalo Uměleckoprůmyslové museum v Praze a Liechtenstein Museum ve Vídni ke stejnojmenné výstavě konané ve Valdštejnské jízdárně v Praze, 5. května—17. října 2010.
Krajina / obraz / fotografie) Krajina – průsečík přírody a člověka – je od počátku 19. století klíčovým tématem vizuální kultury. Publikace ilustruje na dílech představitelů české krajinářské fotografie a krajinomalby 19. a počátku 20. století vzájemný vztah technického média a malířského oboru. Prezentována jsou díla fotografů Jindřicha Eckerta, Františka Drtikola, Karla M. Chotka a dalších spolu s obrazy Antonína Mánesa, Jakuba Schikanedera, či Antonína Slavíčka.
Krásná jizba. Výstavní činnost v letech 1929–1936) Působení Krásné jizby, jedné z klíčových kulturních institucí meziválečného Československa, se vztahovalo nejen k produktovému designu a kultuře bydlení, ale stejnou měrou i k umění volnému. Výstavní činnost Krásné jizby měla v dobovém kontextu nepřehlédnutelné místo jak množstvím uspořádaných výstav, tak i skladbou zastoupených oblastí tvorby a autorů, mezi kterými nechyběly nejvýraznější osobnosti umělecké scény. Publikace dokumentuje výstavní činnost Krásné jizby s ohledem na kritické reference a společenský dosah výstav. Karikatura, grafický design, fotografie a plastika jsou zpracovány v samostatných kapitolách. Publikaci doplňuje webová prezentace (http://krasna-jizba.webnode.cz/).
Kytky v popelnici - Společnost a móda v sedmdesátých letech v Československu) Publikace Konstantiny Hlaváčkové, historičky umění specializované na textil a módu 20. století, s úvodním textem historika Pavla Kosatíka, připomíná nejdůležitější události sedmdesátých let a jejich vliv na módu a životní styl obyvatel západních zemí a tehdejšího Československa.
Ladislav Sutnar v textech (Mental Vitamins)) Publikace obsahuje původní texty česko-amerického designéra a malíře Ladislava Sutnara i svědectví o něm a jeho práci. Tyto autentické prameny poskytují dramatickou výpověď o společenské, kulturní i politické situaci v Československu a USA v toku dvacátého století. Dosud platné autorovy texty o designu a umění jsou uvedeny v angličtině i v českém překladu.
Ladislav Sutnar: Americké Venuše / US Venus) Česko-americký designér Ladislav Sutnar [1897—1976] – autor mnoha ikonických děl světového designu – se od svých pětašedesáti let intenzivně věnoval malbě. Doprovodná publikace k výstavě Americké Venuše/US Venus prezentuje jeho americkou volnou tvorbu i jedinečný umělecký osud Sutnara-malíře. Obrazy ženských aktů Sutnar nazýval Venuše a vystavoval je jako Joy-Art, umění radosti. V tomto svém programu formuloval představu umění pro 21. století, umění vitální, humanistické, humorné. Geometricky komponované figury kontrastních barev tak reagují na soudobou americkou malbu, zejména pop art.
Ladislav Sutnar: Praha–New York–Design in Action) Nejkrásnější česká kniha roku - 1. místo v kategorii Katalogy Monografie vydaná ve spolupráci s nakladatelstvím Argo ke stejnojmenné výstavě, Jízdárna Pražského hradu, červen – říjen 2003. Nejkrásnější česká kniha roku 2003 v kategorii Katalogy výtvarné, firemní a další (cena Ministerstva kultury ČR a Památníku národního písemnictví).
Narozeniny republiky) publikace vydaná Československou obchodní bankou, a.s. a Uměleckoprůmyslovým muzeem v Praze ke stejnojmenné výstavě pořádané při příležitosti 80. výročí vzniku Československé republiky v pobočkách ČSOB.
Ornamental Prints / Ornamentstiche / Ornamentální rytiny) Publikaci vydalo Uměleckoprůmyslové museum v Praze, Kunstbibliothek Berlin a Museum für angewandte Kunst Wien při příležitosti ukončení mezinárodního projektu Ornamental Prints, který podpořila Evropská unie programem Culture 2000. V rámci projektu vznikla společná on-line databáze fondů ornamentálních předloh: www.ornamentalprints.eu.
P. Rada! Paráda!) Pravoslav Rada: keramické dílo - Drobná publikace představuje ukázky hravého a vysoce originálního díla Pravoslava Rady – klasika české keramiky. Součástí brožury je pexeso s výběrem figurálních plastik – zvířecích, bájných a lidských, kterými se jejich autor proslavil. Vedle fotografií z rodinného archivu publikace zahrnuje reprodukce sochařských realizací do veřejných prostor, jež Pravoslav Rada vytvářel často ve spolupráci se svojí ženou Jindřiškou. Radovo dílo v sobě nese vtip, nadsázku, ironii, nadhled i moudré zamyšlení.
Padova: Město a jeho muzea) publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, listopad 1999 – únor 2000
Panelová sídliště v Československu 1953–1989) Když se utopie stane skutečností edice Kontexty Publikace nastiňuje souvislosti a východiska výstavby panelových sídlišť. Ukazuje, jak se v prostředí poválečného Československa proměnila utopická myšlenka avantgardy poskytnout všem lidem bez rozdílu kvalitní bydlení a jak politické, ekonomické a společenské dění v 50. až 80. letech ovlivnilo podobu a fungování panelových sídlišť. Dnes na nich žijí více než tři miliony obyvatel České republiky a ukazuje se, že i do budoucna některá z nich mohou být zajímavou formou bydlení. Svébytnou částí knihy, nikoli pouhou ilustrací textu, je cyklus fotografií Jaromíra Čejky zachycující každodenní život na Jižním Městě na začátku 80. let. Čejkovy snímky v tomto rozsahu nebyly dosud nikdy publikovány.
Plakát v Evropě / Evropa na plakátech) První část publikace seznamuje s plakáty z přelomu 19. a 20. století – z období slohového proudu, který Vídeň nazývala secesí, Paříž a západní Evropa Art Nouveau a v Německu je známý jako Jugendstil. Tyto plakáty pocházejí z Paříže či Vídně, a z dalších měst v Belgii, Německu a Itálii. Druhá část publikace dokumentuje modernu dvacátých a začátku třicátých let 20. století ve Francii, Holandsku, Německu, Itálii a Maďarsku. Vedle plakátů k výstavám a různým zábavním akcím se objevují turistické plakáty a reklamní plakáty na předměty „masové spotřeby“, i poměrně kuriózní záležitosti.
Poklady z Egypta: Textilie z českých a moravských sbírek) publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě, Císařská konírna, Pražský hrad, duben – srpen 2000
Prague art nouveau, métamorphoses d´un style) katalog vydaný ke stejnojmenné výstavě uspořádané v rámci projektu Europalia 98, říjen 1998–leden 1999, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
Právě vyšlo: Vně a uvnitř. Umělá vlákna v odívání od poloviny 20. století do současnosti) Publikace přibližuje módní oděv jako výsledek dlouhého procesu založeného na vědních i praktických disciplínách lidské činnosti a završeného tvůrčí myšlenkou módního návrháře. Zaměřuje se na materiály z umělých vláken, jejichž výrobu podnítil rychlý rozvoj textilního, oděvního a chemického průmyslu po druhé světové válce. Produkce umělých vláken je uvedena do souvislosti s vývojem techniky, průmyslu, sociálních vztahů, ochrany životního prostředí a dalších oborů, včetně zdravotnictví. Téma bohatě ilustrují oděvy ze sbírek UPM i unikátní mikrofotografie vláken. Publikaci vydalo UPM ve spolupráci s nakladatelstvím Arbor vitae ke stejnojmenné výstavě konané v UPM v Praze ve dnech 2. října 2014 – 11. ledna 2015.
Pražské módní salony 1900-1948) Nejkrásnější česká kniha roku 2011 - 3. místo v kategorii Vědecká a odborná literatura Muzejní publikace roku - 2. místo v Národní soutěži muzeí Gloria musaealis 2011 Historie nejvýznamnějších pražských módních závodů, jakými byly např. salon Hany Podolské, Oldřicha Rosenbauma, Arnoštky Roubíčkové či Františka Bárty, přibližuje vývoj módní tvorby v období od konce 19. století do r. 1948. Sledujeme rozvoj krejčovského řemesla, jeho proměnu v užité umění, proměnu šíření světové módy, i proměnu samotných krejčích z řemeslníků na umělce a obchodníky. Publikace mapuje mimořádné osudy majitelů salonů na pozadí převratných historických událostí. http://www.youtube.com/watch?v=SaXr_yWLuzU
Proměny kovů, tradice a inovace britského stříbra 1880–1998) Publikace byla vydána ke stejnojmenné výstavě uspořádané ve spolupráci s Britskou radou, Uměleckoprůmyslové muzeum, Praha, listopad 1998–únor 1999.
Proměny vlákna: Osobnosti české krajky druhé poloviny 20. století) publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, červenec – srpen 2004
Průvodce výstavou Biedermeier: umění a kultura v českých zemích 1814-1848) Průvodce vydalo Uměleckoprůmyslové museum v Praze ke stejnojmenné výstavě konané v Jízdárně Pražského hradu ve dnech 28. 5. – 28. 9. 2008.
připravujeme - Eva Eisler) 2. svazek edice Design - Profily - Osobnosti Eva Eisler si světové jméno vydobyla na poli šperku. Její díla mají povahu architektonických vizí a konceptů mnoha rovin. Jeji realizace v oblasti interiérového designu, výstavnictví i volné tvorby objektů nabývaly na důležitosti od 90. let – zralá tvorba Evy Eisler je spjata s pobytem v USA, kam umělkyně odešla v roce 1983. První veřejné prezentace se ovšem odehrály už počátkem 70. let v Československu. Monografie sleduje tvorbu Evy Eisler v celém jejím časovém rozsahu a typologické šíři. Důraz je položen na šperkařské dílo druhé poloviny 70. a 80. let, kdy formulovala základní stylové i formální pojetí své tvorby. V severoamerickém prostředí je považována za zástupkyni evropských tradic uměleckého šperku, u nás máme tendenci v ní spatřovat posla amerického přístupu.
Přírůstky sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze v letech 1992–2002) publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, prosinec 2003 – únor 2004
Secese / Vitální umění 1900) ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze Publikace představuje špičková díla české a evropské secese ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze – exponáty nové stálé expozice secese v Obecním domě. Jejím cílem je ukázat užité umění secese jako součást převratného modernizačního a emancipačního úsilí závěru 19. století. Kniha proto přiblížuje secesní estetiku jak z hlediska „uměleckého provozu“, stylových inovací a jejich ideových kořenů, tak z hlediska nového životního stylu projevujícího se v proměnách obytného interiéru, ve vizualitě reklamy či v secesní módě.
Secesní cín ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze) Publikace stručně charakterizuje vliv secesního slohu na cínařskou produkci a představuje několik nejvýznamnějších firem, jejichž předměty jsou ve sbírce secesního cínu Uměleckoprůmyslového musea v Praze zastoupeny. Jedná se o firmy německé a rakouské provenience, zastávající důležitá místa na trhu s předměty z cínu a cínových kompozic na přelomu 19. a 20. století.
Shapes and Spaces: The Collection of the Museum of Decorative Arts in Prague) publikace vydaná Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva (Portugalsko) ve spolupráci s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze ke stejnojmenné výstavě, Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva, podzim 2005
Sheila Hicks: Minimes) Americká umělkyně Sheila Hicks žijící v Paříži patří k osobnostem, které určily směr vývoje textilního umění v druhé polovině 20. století. Jedinečnost její tvorby spočívá ve svobodném a invenčním přístupu k tradičním technikám. Vedle děl často monumentálních rozměrů nebo čistě konceptuálního charakteru se vždy věnovala experimentálnímu tkaní drobných objektů – „maličkostí“ – na malém přenosném stavu. Soubor reprodukcí těchto miniatur je doplněn o snímek Sheily Hicks od Josefa Koudelky.
Signum design, český design 1980–1999) publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, červenec 1999 – říjen 1999
Skleněný expres Stockholm – Praha) Švédsko a Českou republiku spojuje dlouhodobá tradice spolupráce a ovlivňování v oblasti tvorby průmyslového i ateliérového skla. Publikace dokumentuje společné trendy v českém a švédském skle 20. století a připomíná nejlepší díla švédského sklářství.
Sklo a světlo - 150 let sklářské školy v Kamenickém Šenově) Publikace mapuje všechny etapy vývoje sklářské školy v Kamenickém Šenově, která je nejstarší svého druhu na světě, prostřednictvím nejvýznamnějších osobností spjatých s minulostí školy.
Sport a móda) Nejkrásnější česká kniha roku - 1. místo v kategorii Katalogy Publikaci vydal Obecní dům v Praze ke stejnojmenné výstavě připravené ve spolupráci s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze, Obecní dům, červen - září 2004.
To Praha ještě neviděla: Pražský zábavní plakát 1900–1930) publikace vydaná Obecním domem v Praze ve spolupráci s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze ke stejnojmenné výstavě, Obecní dům, září 2005 – leden 2006
Tschechische Fotografie des 20. Jahrhunderts) Publikace v německém jazyce Vladimíra Birguse a Jana Mlčocha představuje jednotlivé směry a trendy fotografického umění od počátku století (piktorialismus, dokumentární a reportážní fotografii), přes moderní fotografické směry ve dvacátých letech, surrealistické experimenty, poetismus, dále poválečnou reportážní a dokumentární fotografii, výtvarnou fotografií a její dílčí směry (happening, land art, konceptuální umění, body art) až po inscenovanou a portrétní fotografii konce 20. století. Ve výběru je zastoupeno přes sto autorů (Josef Sudek, František Drtikol, Jaromír Funke, Jaroslav Rössler, Karel Hájek, Václav Jírů, Vilém Reichmann, Jan Reich, Jan Saudek, Josef Koudelka a mnozí další). Reprodukce snímků z tuzemských i zahraničních sbírek podávají komplexní pohled na fotografii v českých zemích.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – průvodce) Průvodce po novorenesanční budově Uměleckoprůmyslového musea a jeho stálé expozici "Příběhy materiálů", která zahrnuje Příběh vlákna – sál textilu a módy, Stroje času – sál hodin a hodinek, Umění ohně – sál skla, keramiky a porcelánu, Tisk a obraz – sál užité grafiky a fotografie, Klenotnici – sál kovů a různých materiálů. Představeny jsou také další pražské výstavní prostory (Galerie Josefa Sudka) i mimopražské zámecké expozice.
Una ventana en Praga. Josef Sudek. Fotografías de los aňos cincuenta) Výstavní katalog ve španělském jazyce je zaměřen převážně na Sudkovy fotografie Prahy z padesátých let 20. století s důrazem na téma Noci. Nokturna jsou doplněna panoramatickými pohledy na historické centrum, snímky z každodenního života města, záběry z autorova ateliéru a zátišími. Přílohu katalogu tvoří skládačka s úvodním textem výstavy a seznamem exponátů.
Une rose pour Josef Sudek) katalog vydaný ke stejnojmenné výstavě uspořádané v rámci projektu Europalia ´98, říjen–prosinec 1998, Palais des Beaux Arts, Charleroi
Vidrio Espanol del Museo de Artes Decorativas Praga) katalog vydaný ve spolupráci s Fundación Centro Nacional del Vidrio a Ministerio de Educación Cultura y Deporte u příležitosti stejnojmenné výstavy v Real Fábrice de Cristales de la Grancha, květen – leden 2003
Vojtěch Preissig) první titul edice Design – profily – osobnosti Tvorba Vojtěcha Preissiga, jednoho z nejvýraznějších českých umělců první poloviny 20. století v oblasti grafického designu, zahrnuje široké spektrum oborů a typů grafické a dekoratérské činnosti, počínaje akcidenční grafikou (plakáty, pozvánky, oznámení, novoročenky a ex libris) přes knižní a časopiseckou tvorbu, ornamentální předlohy a vzory až po typografii. Na pozadí Preissigova nevšedního životního osudu, vytyčeného významnými historickými událostmi, sledujeme umělcovy zásadní tvůrčí etapy, které mu přinášely specifické úkoly, nabízely různé příležitosti a určovaly jeho orientaci – zejména studium v Paříži, činnost vlastního ateliéru, přesídlení do Spojených států amerických, působení v prvním odboji, pedagogická činnost na Wentworthově institutu v Bostonu, práce pro americké tiskárny a nakladatelství, spolupráce se Státní tiskárnou v Praze, návrat do Československa a působení v druhém odboji.
Vojtěch Preissig: Pro republiku!) Publikace mapuje část tvorby jednoho z nejvýraznějších českých umělců první poloviny 20. století, Vojtěcha Preissiga, zaměřenou na umělcovo angažmá pro vlast na poli grafického designu. V období prvního i druhého odboje vytvořil řadu plakátů, brožur, letáků, grafických listů, návrhů i štočků. Jádro kolekce tvoří náborové legionářské plakáty, které jsou pro svou uměleckou úroveň, působivost a kultivovaný výraz výjimečné i ve světovém kontextu. Ve svém působišti na Wentworth Institute v Bostonu Preissig zhotovil plakáty pro americkou armádu a další tiskoviny. Mezi ukázky jeho angažované tvorby patří také návrhy na československou vlajku.
Výkupné za život) Publikace Výkupné za život se zabývá na příkladu exponátů uchovaných ve sbírkách Uměleckoprůmyslového musea v Praze vývozy a vynucenými dary uměleckých předmětů při emigraci židů z Čech a Moravy v letech 1938–1942. Svým tématem tato publikace logicky navazuje na knihu Návraty paměti z roku 2007, která mapuje historii deponátů ze sbírek UPM, jejichž původní majitele se podařilo určit. Obě publikace vydalo Nakladatelství Tilia a Centrum pro dokumentaci majetkových převodů kulturních statků obětí druhé světové války. Výstava Návraty paměti, která se konala ve výstavním sále UPM 27. června – 28. září, byla doprovodnou akcí mezinárodní Konference k osudu majetku obětí holocaustu (Praha a Terezín 26.–30. června 2009).
Z Nového Světa do celého světa / 300 let harrachovského skla) Muzejní publikace roku – 1. místo v Národní soutěži muzeí Gloria musaealis 2012
Zámek Klášterec nad. Ohří: Průvodce expozicí porcelánu ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze) Průvodce seznamuje s vývojem porcelánu v českých zemích, včetně ukázek čínského a japonského porcelánu a evropské produkce kameniny, která předcházela výrobě porcelánu v Čechách.
Zvěrstvo - Zvěrosnubnost Michala Cihláře a Veroniky Richterové) Publikace představuje oba autory výběrem z děl inspirovaných zvířecí tematikou. Ryze autorská kniha připravená Michalem Cihlářem (autor koncepce, grafické úpravy i většiny fotografií) dokumentuje v abecedním řazení podle názvů zvířat Cihlářovu užitou i volnou grafickou tvorbu a plastiky Veroniky Richterové, zhotovené z tradičních i ryze současných materiálů jakými jsou například petlahve.
Španělské umělecké řemeslo 1550–1650) Publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě v UPM, červen – říjen 1997, připravená v rámci projektu Rudolf II. a Praha.
Řeč vláken – Moravská gobelínová manufaktura ve Valašském Meziříčí 1898–1938) Publikace přináší nový pohled na počátky tvorby Moravské gobelínové manufaktury, v němž se odráží doba, trendy a kulturní styky počátku 20. století. Jména architektů a výtvarníků, kteří s MGM spolupracovali, jako například Jan Kotěra, Dušan Jurkovič či Hanuš Schweiger, napovídají, že zde nejde pouze o historii ojedinělé gobelínky, ale že se jedná o obohacující příspěvek ke kapitolám o českém textilním umění v letech 1898–1938.