Rubriky
whats on

BETWEEN KITSCH AND HIGHT ART. CHROMOLITHOGRAPHY IN ADVERTISING AND THE ARTS

25.11.2020–14.03.2021

Obrázky koleček, čertů, Mikulášů a andělů
Nálepky na perníčky

Curator: Lucie Vlčková
Architecture design Tomáš Džadoň
Graphic design: Vladimír Vimr

At the height of its fame – in the second half of the 19th century – chromolithography was an exclusive, sophisticated technique of multi-color registration, using the principle of color addition and the optical effect of the dot. The distribution of the image into a small grid, allowing for smooth coloring transitions and soft modeling, predetermined how chromolithographic prints expressed their content, an expression characterized by the concept of the illusive and by their own special visual language. 

During its development, the role of chromolithography changed from a reproduction technology with the ambition to look as much as possible like painting, to its use as an independent medium in advertising, to a purely service function, both in exact scientific illustrations and in the “cheap and cheerful” commercial multi-color prints due to which chromolitography, then called “chromo”, got its bad reputation. Because of this aspect, for a long time art historical disciplines unjustifiably downgraded the exceptional works created through this extremely demanding technique, in particular advertising posters, diplomas and calendars. Chromolithography became a focus of research attention since the 1970s in connection with the paradigm shift in the classical hierarchization of high and low art, as well as thanks to the expansion of interdisciplinary visual culture studies appreciating artistically marginal,non-canonical manifestations, including advertising. At the same time, however, there is a growing interest in the issue of commercialization and also in the democratization of art, which is directly connected with chromolithography, as it was initially a technique for reproducing paintings. Chromolithography made it possible to disseminate unique works of art to a much wider audience, unlimited by social, educational or other disadvantages, and led to questions being raised about the value of the original and the devaluation of art in general. 

The exhibition will show chromolithography in the full range of its manifestations, using examples of the best prints by the important lithographers and lithographic institutes that were operating in the Czech lands, such as Habel, Haase, Fuchs and Pick, as well as works from abroad. It will also provide a closer look at the technical issues and skills necessary for deploying this method. Reproductions of paintings, print advertisements, calendars, diplomas, educational and scientific illustrations, sacred images and small commercial prints will be presented. The exhibition is dominated by a large set of early pictorial posters that are a key material documenting the changes of styles and aesthetic preferences, as well as a valuable historical source of information about the drastic changes in 19th-century society with respect to aspects of lifestyle, the birth of a consumer society, and shifts in the traditional gender hierarchy. 

The exhibition has been realized within the project NAKI II (Ministry of Culture of the Czech Republic) No. DG18P02OVV011 entitled “The Poster as a Tool of Communication and Cultural-Historical Source: Visual Medium of Changes of National Cultural Identity in the Years 1880–1938, Procedures for its Protection, Preservation and Accessibility”. 

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Wednesday – Sunday 1 p.m.–6 p.m.
Tuesday 1 p.m.–7 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZ 150 | concession CZ 80 | family CZ 250

Rubriky
whats on

A HUNDRED YEARS OF THE PRAGUE GRAPHIC SCHOOL

01.10.2020–17.01.2021

100 let grafické školy v Praze - pohled do expozice
A Hundred Years of the Prague Graphic School

Curator: Libuše Staňková
Texts: Libuše Staňková, Radim Vondráček, Jan Mlčoch, Iva Knobloch, Lucie Vlčková
Architecture and graphic design: Matěj Činčera, Jan Kloss, Adam Blažek

A Hundred Years of the Prague Graphic School documents the history of this eminent educational institution from its founding in 1920 to the present day. The exhibition presents prominent figures of the teaching staff who fundamentally shaped the way photography, graphic design, bookbinding, conservation and restoration, and other subjects have been taught at the graphic school over the course of its existence. Attention is also given to the pupils who received their first professional training at the school, which they further developed through study and work to make a broad-ranging impact on visual culture both at home and abroad. 

The school was established on the impetus of the Chamber of Commerce and Trade in Prague, which had already been organising educational courses for bookbinders, typographers, and photographers before World War I. On 30 September 1920, the State Vocational School of Graphics was established by decree of the Ministry of Education and National Enlightenment. Lessons took place in the building of the Museum of Technology in what is now Opletalova Street; the first year enrolled 12 students in bookbinding, nine in photography, and five in the reproduction department. The standard courses were complemented with an offer of further education for trainees, who generally took part in lessons once a week. The teaching staff included prominent artists and specialists. Photography was taught by Karel Novák, an excellent portraitist and a professor of the graphic school in Vienna; the bookbinding department was headed by Ludvík Bradáč, a publisher of collector’s editions and promoter of beauty in books. Rudolf Kremlička was in charge of figure drawing, while production drawing was taught by Vratislav Hugo Brunner and Jan Konůpek. The school’s first pupils included the photographer Josef Sudek or the bookbinders Petra Pospíšilová and Jindřich Svoboda. 

In the 1930s the artistic direction of the school was strongly influenced by Ladislav Sutnar. Under his tenure the institution was transformed from a vocational training centre into a cutting-edge school that espoused modern attitudes to artistic education in the spirit of the German Bauhaus and responded to the needs of the time, especially by accentuating advertising work and progressive teaching methods. Sutnar invited collaboration from innovative personalities the likes of the photographers Jaromír Funke and Josef Ehm, the cinematography expert Rudolf Skopec, the pre-eminent typographer Stanislav Maršo, or the graphic artist Augustin Tschinkel, who promoted picture statistics and modern visual communication. The school also participated in large exhibition projects and maintained its own publishing operation with the works of leading theorists and with visual publications prepared by its pupils in school workshops. 

During World War II, the school functioned to a limited extent, but even so it managed, among others, to establish a separate drawing department. Lessons were stopped completely in the last two years of German occupation, and the students were forced to labour in the war industry. After the war, the school was expanded to include study programmes in graphic reproduction techniques and book printing. The high technical and material demands of these disciplines led to the division of the school. And so in 1949 the printing departments and the photography department newly constituted the Technical Graphic School based in present-day Hellichova Street (hence the institution’s popular nickname, “Hellichovka”), while drawing and other departments formed the College of Applied Arts, later renamed the Václav Hollar Art School (dubbed “Hollarka”). 

Today’s “Hellichovka”, that is, the College of Graphics and Secondary Technical School of Graphics in Prague, draws on the best traditions of the interwar State Graphic School and on the high-quality tuition more closely related to the practice of the 1950s through 1970s. The cornerstone of the current educational concept is the interconnection of creative and technological disciplines with significant overlap between the study plans of the individual programmes, which cover printing, photography, media graphics, and conservation and restoration at both levels of education. 

The exhibition is the result of close cooperation between the Graphic School and the Museum of Decorative Arts in Prague, which has contributed a significant part of the historical materials from its collections. The ties between the two institutions also enjoy a hundred-year tradition. In the very first year of its existence, the school’s pupils participated in a bookbinding exposition organised by the museum, followed by other exhibitions and contests. At present, the conservation department maintains the closest relations with the Museum of Decorative Arts, with pupils and students conserving exhibits from the museum’s depository as part of their graduation assignments, while several employees of the museum also teach at the school. 

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Wednesday – Sunday 1 p.m.–6 p.m.
Tuesday 1 p.m.–7 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZ 150 | concession CZ 80 | family CZ 250

Vstupné na výstavu
základní 80 Kč | snížené 50 Kč

Rubriky
books

GLEAM OF GOLD. BLAZE OF COLOURS. THE ART OF REVERSE GLASS PAINTING

Reverse paintings on glass form a diverse miscellany of objects in the collection of historical glass of the Museum of Decorative Arts, with a total of 387 items dating from Late Antiquity to the nineteenth century. The collection encompasses brilliant works of art from most major European production centres of reverse paintings on glass, mainly from Venice, Tyrol, Lombardy, Nuremberg, Zurich, Naples and Augsburg. The most valuable Renaissance paintings are represented by the works of Hans Jakob Sprüngli (1559–1637) from Zurich and by the miniature paintings of the anonymous “Master VBL”. The Baroque era is illustrated by the art of the Dutch painter Gerhard Janssen (1636–1725), Kunštát-based Daniel Preissler (1636–1733), or paintings from eighteenth-century workshops in Augsburg. Considerable attention has been directed towards “folk” paintings of this type. However, this book focuses on works from courtly circles and the burgher class, which preceded these folk creations and which were often accorded prominent spots in the collections of nobles and even emperors. This book characterises the collection in the context of its history and also presents research on this specific form of art alongside a chapter devoted to the intricacies of its conservation penned by the leading Czech glass conservator Eva Rydlová. The catalogue of works contains physical descriptions and bibliographical references to scholarly literature and is further enriched with notes on the templates and original sources of inspiration of individual reverse glass paintings.

Publisher: Museum of Decorative Arts in Prague
Lead author and editor: Helena Brožková
Special consultancy: Jana Černovská
Editing: Eva Rydlová
Contributers: Helena Brožková, Eva Rydlová, Jana Černovská; Helena Koenigsmarková
English edition
Size: 24,5 x 21 cm, softback
Number of pages: 272
Number of figures: 163
Number of copies: 200 ks
ISBN 978-80-7101-189-7

Prize (in UPM): 440 Kč

Rubriky
vydáváme

JIŘÍ ŠUHÁJEK

Publikace o významném českém skláři Jiřím Šuhájkovi je první soubornou prací zhodnocující jeho rozsáhlé dílo: tvorbu ve skle volnou a užitou i tvorbu malířskou. Jeho umělecká dráha je provázena řadou ocenění za stolní soubory vytvořené v 80. letech 20. století v Crystalexu, obdivem k jeho volné převážně figurální tvorbě i k návrhům luxusních souborů pro firmu Moser, a. s. Kniha je nahlédnutím do rozsáhlého tvůrčího potenciálu jedné z významných osobností naší výtvarné scény.

vydavatelé: UPM
editor: Eva Neumannová
autorka textů: Eva Neumannová
grafický design: Clara Istlerová, Matěj Šuhájek
vydání: české s anglickým resumé
formát: 300 x 225 mm
počet stran: 240
počet reprodukcí: 295 (z toho 247 reprodukcí děl)
ISBN 978-80-7101-192-7

objednat můžete na adrese singh@upm.cz

Rubriky
books

KOUDELKA RETURNING

The volume, published to accompany the exhibition at the Museum of Decorative Arts in Prague (March 22 – September 23, 2018) on the occasion of the photographer’s eightieth birthday, presents a cross-section of his life’s work. The volume is based on 350 photographs that come from large sets of his works, which Koudelka has decided to donate to his native land. These include all of his important photographic series: Beginnings, Experiments, Theatre, Gypsies, Invasion 68, Exiles, and Panoramas. Edited by Josef Koudelka and Irena Šorfová, the volume includes six essays, a chronology of his life, and bibliography of works by and about Koudelka. It provides a comprehensive overview of the photographer’s life and works. It is published in Czech and English editions.

Concept: Josef Koudelka
Editors: Josef Koudelka and Irena Šorfová
Publishers: UPM and Karel Kerlický – KANT
Texts: Anna Fárová, Helena Koenigsmarková, Irena Šorfová, Stuart Alexander, Daniel Herman, Josef Chuchma, Jan Mlčoch, Josef Moucha, Tomáš Pospěch
Editions: English and Czech
Photos: Josef Koudelka/Magnum Photos
Format: 31 x 24 cm, hard cover
Pages: 312, reproductions: 440
ISBN: 978-80-7101-173-6 (in English)

Rubriky
books

THE MAD SILKMAN. ZIKA & LIDA ASCHER: TEXTILES AND FASHION

Ascher – although the name and the brand are entirely unknown in the Czech Republic, in Western Europe they have been synonymous with fine textile design for more than seventy years. This book traces the story of Zika Ascher and his wife Lida, whose personal and professional lives played out against the dramatic history of the 20th century. After leaving Czechoslovakia in 1939, they built in London a highly successful enterprise that specialised in fashion fabrics. French, Italian and British designers and fashion houses chose Ascher textiles for their collections, including Dior, Balenciaga, Lanvin, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Ronald Paterson, David Sassoon and Alberto Fabiani. Lida and Zika were especially celebrated for their Squares, a collection of luxurious printed scarves designed by famous artists such as Henry Moore, Henri Matisse and André Derain. The book weaves together all the different strands of their eventful lives to produce a comprehensive account that goes beyond the individual artistic, technical and business aspects. It devotes considerable attention to the years before Zika and Lida left Czechoslovakia in 1939 to go into exile in the United Kingdom, and it subsequently continues to map developments in their former homeland, which they never renounced. This book accompanies the exhibition held in the Museum from 15 February to 15 September, 2019.

publishers: UPM and Slovart Publishers
concept: Konstantina Hlaváčková
texts: Konstantina Hlaváčková, Peter Ascher
edition: English and Czech format: 28 x 22 cm, hard cover pages: 402, reproductions: c. 450
ISBN 978-80-7101-179-8 (UPM) ISBN 978-80-7529-748-8 (Slovart) 

Rubriky
muzeum žije

Ladislav Sutnar, designér v akci

(9. listopadu 1897 v Plzni – 13. listopadu 1976 v New Yorku)

Není náhodou, že velká retrospektivní výstava Ladislava Sutara, kterou připravilo Uměleckoprůmyslové museum v Praze v roce 2003, měla název Ladislav Sutnar: Praha-New York-Design in Action. Talent Ladislava Sutnara byl univerzální, mohl se věnovat malbě i plastice, ale vybral si průmyslový design, tedy umění, které denně vstupuje do přímé interakce s lidmi. A těch, kteří používali věci navržené Sutnarem, nebylo rozhodně málo: jeho servis z varného skla, porcelánový soubor a příbory z ocele, které navrhl ve 30. letech, se staly nejprodávanějším vybavením domácností v Československu a získaly i řadu mezinárodních ocenění.

Věnoval se také tvorbě pro děti, pro něž navrhoval hračky a loutky především ve 20. letech v době svého pedagogického působení ve Státním ústavu školském v Praze a jako umělecký vedoucí levicově orientovaného Loutkového divadla Dělnické akademie.

Jeho organizátorské aktivity dokládají, že byl zároveň skvělým manažerem, což dokázal především jako ředitel společnosti Družstevní práce a její značky Krásná jizba i jako pedagog a později ředitel Státní grafické školy. Snil o zdravém a hygienickém bydlení pro široké vrstvy obyvatel. Avantgardní výdobytky se měly promítnout do obálek na knize, do nádobí, do osvětlení, do nábytku, do uspořádání bytu i do podoby vlastní architektury. Nový design nabízel nejen tvarovou úspornost, ale i velkou praktičnost a vysokou kvalitu použitého materiálu.

Velkou pozornost věnoval typografii. Předpokládal totiž, že moderní společnost bude založena na svobodném přístupu k informacím a avantgardní užitou grafiku považoval za nejpřehlednější cestu, jak se k nim dostat. Jeho doménou byla kniha. Upravil na tisíc publikací, zejména pro nakladatelství Družstevní práce, kde působil jako výtvarný redaktor.

Právě ke grafickému designu se obrátil v USA, kde patřil k zakladatelské generaci moderního grafického designu. Do Spojených států odešel kvůli přípravě československé expozice na Světové výstavě v New Yorku v roce 1939. Kvůli válce a únoru 1948 se už nikdy domů nevrátil. Aktivně se zapojil do činnosti exilu, graficky upravoval časopis Svědectví a spolupracoval se Svobodnou Evropou. V 60. letech maloval zajímavé obrazy, které jsou jeho vlastní a originální variantou na americký pop-art a evropské art-deco.

Před sedmnácti lety, kdy kurátorka UPM Iva Knobloch připravila výstavu Ladislav Sutnar: Praha-New York-Design in Action byla všestranná osobnost Ladislava Sutnara téměř zapomenuta. Od té doby odvedlo především Uměleckoprůmyslové museum v Praze velký kus práce na propagaci jeho díla a jeho odkazu. Po znovuotevření muzea po rekonstrukci  v roce 2017 byly Sutnarovy práce významnou součástí výstav Director’s Choice, Krásná jizba Družstevní práce 1927-1948 či 100 let grafické školy v Praze, muzeum samostatně představilo také Sutnarovy hračky a loutky.

Rubriky
muzeum žije

VZÁCNÝ PŘÍRŮSTEK VE SBÍRCE MÓDY

Černá obdélníková kabelka do ruky s černou výšivkou, detail

Autor: PhDr. Eva Uchalová

Nestává se často, že nabídky módních doplňků do oděvní sbírky UPM jsou spojeny se slavnými jmény českého výtvarného umění. Takový případ nastal v loňském roce, kdy byly do muzea nabídnuty tři kabelky, pocházející původně z majetku manželky Josefa Šímy Nadine.

Josef Šíma přijel do Paříže 19. října 1921 a krátce po příjezdu se ubytoval u slečny Louise-Denis Germain. Ta provozovala ateliér na umělecké knižní vazby a další kožedělné výrobky, kde Šíma začal pracovat. Poznal zde i její dceru Nadine, se kterou se po dvou letech oženil.

Ateliér L. D. Germain byl velice známý a úspěšný, od roku 1903 pravidelně  vystavoval své výrobky na Podzimním salónu, byl využíván a oceňován jak předními pařížskými módním návrháři, kompletujícími své modely jejími koženými doplňky, tak bibliofily a spisovateli, kteří obdivovali její knižní vazby. Louise-Denis si vybírala autory, mezi něž patřili Baudelaire, Huysmans, Claudel, Valéry a další mladí básníci. Její práce byly prezentovány i na autorských výstavách: již v roce 1913 v Buenos Aires, v letech  1927, 1933 a 1979 v Paříži, naposledy v roce 2017 v Národní knihovně v Paříži. (Katalog poslední výstavy je k dispozici v knihovně UPM.)

Šíma zde nalezl druhý domov plný porozumění a respektu k jeho tvorbě, paní Germain přispěla i k jeho rychlé aklimatizaci v novém prostředí a seznámení se s uměleckou společností Paříže. V ateliéru získal i obživu, specializoval se na výrobu škrobových předsádek, ale zabýval se také textilní tvorbou, když údajně navrhl několik modelů pro Paula Poireta nebo rozkresloval vzory na látky Raoula Dufyho. S Louise-Denis také vydali dvě knihy, které Šíma ilustroval, a sice Au temps de Jésus-Christ a Le Livre de mariage, které znamenají počátek jeho ilustrační tvorby, čítající více než 70 titulů.

Kabelky jsou pro nás cennými ukázkami elegantního stylu francouzského art deco, o to vzácnější, že se jich dotýkaly nejen ruce paní Germain, její dcery Nadine, ale i významných osobností českého kulturního života. Kabelky jsme získali z rodiny Voskovcových, konkrétně je dostala darem od Nadine švagrová Jiřího Voskovce Marie jako projev dlouholetého přátelství rodiny Voskovcových a Šímových.

Literatura: František Šmejkal, Josef Šíma, Praha 1988; Anna Pravdová; Josef Šíma – cesta k vysoké hře, Praha 2018; Fabienne Bars, Louise-Denise Germain : Reliures, Paris 2017.

Rubriky
programy

BUDIŽ SKLO! RODINNÁ VÝTVARNÁ DÍLNA

24.10.2020 ve 13 hodin

Na rodinné výtvarné dílně Budiž sklo! se přesvědčíte, že výstavy skla mohou bavit i malé návštěvníky. V expozici Plejády skla 1946–2019, ve které skleněné plastiky komorních rozměrů doplňuje bezmála padesát rozměrných autorských exponátů, rovněž ze sbírek UPM, si prohlédnete exponáty a prozkoumáte vlastnosti skla i technologii výroby. V ateliéru si pak vytvoříte průsvitnou kompozici z barevných fólií, kterou si odnesete domů.
Sraz účastníků je v pokladně muzea.

pro koho: rodiče a prarodiče s dětmi i bez dětí, kapacita 9 míst (pro děti od 5 let v doprovodu dospělého)
doba trvání: 2 hodiny
cena: 60 Kč za osobu/účastníka k platné vstupence do expozice (děti do 15 let mají vstup do expozice zdarma).
místo: Uměleckoprůmyslové museum v Praze, 17. listopadu 2, 110 00, Praha 1, sraz účastníků v pokladně muzea
lektorka: Mgr. Dana Havlová Rovenská, Dis.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
muzeum žije

SCREWDRIVERS UP! – STAVÍME VÝSTAVU 100 LET GRAFICKÉ ŠKOLY V PRAZE


Příprava výstavy 100 let grafické školy v Praze. V hlavní roli instalační skupina UPM a produkční oddělení Střední průmyslové školy grafické a Vyšší odborné školy grafické, tedy Hellichovky.

Rubriky
programy

ŠPERK A BOLEST – PŘEDNÁŠKA

17.11.2020 v 18 hodin

Kapesní hodinky s modrým víčkem s vyobrazením postavy a perlami kolem.
Kapesní hodinky bicí, 4. čtvrtina 18. století. André Hessen (mistrem 1775 – činný v Paříži do 1790), Paříž. Zlato, perly, email.

Přednáška PhDr. Petry Matějovičové

Fenomén bolesti prostupuje šperkem historickým i současným stejnou měrou, jakou se uplatňuje také v ostatních oblastech tvorby, dnes nazývané uměním.

Přednášku zahájí příklady autorského šperku druhé poloviny 20. století a raného 21. století, který zapojuje fyzickou bolest na straně autora, nositele i jejich okolí. Vazba šperku na tělo nabízí škálu prožitků od narušení tělesné integrity přes proměnu mechaniky těla po excitaci smyslů. S prožitkem bolesti pracovat též Vratislav Karel Novák (1942–2014), jehož odkaz stojí v základu aktuální výstavy ve foyer UPM: Schmuck Wander vol. 5.

V druhé části přednášky se budeme věnovat historickým malbám, ve kterých je šperk přítomen na těle aktérů nebo manipulován. Na šperky zobrazené naváží šperky dochované, zpřítomňující mj. utrpení Spasitele. Šperk nese sdělení přímým zobrazením, symbolikou, charakterem materiálu, dialogem své formy s tělem. V závěrečné části příspěvku propojím tématizaci bolesti s významovým potenciálem šperku pomocí ideí přejatých z antické kultury. Vybrané ukázky pracují s příběhem (Ikarův pád, vztah Eróta a Psýché), když odkazují k bolestivým důsledkům našich činů, zdůrazňují zranitelnost i tendenci trvat v proměnách.  

Vstupné 50 Kč.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
Nezařazené

Open Call pro skláře

Vedení Uměleckoprůmyslového musea oznamuje, že japonská Toyama vyhlašuje Open Call vážící se k Toyama International Glass Exhibition 2021. Jde o soutěž k níž je třeba přihlášky  nutno odeslat do  čtvrtka 10. prosince 2020.Soutěž je otevřená všem profesionálním  zájemců bez ohledu na národnost a věk. Práce musí být vytvořeny primárně ze skla. Výstava bude vybrána porotou ve 2 kolech  sestavenou z amerických, japonských, dánských,  čínských a německých odborníků. Udělené ceny 9 vítězům budou honorovány . Podrobný  informační leták je možno získat v recepci Uměleckoprůmyslového musea.

Rubriky
whats on

A SPIRIT AT WORK: ARCHITECTURE AND CZECH POLITICS 1918 – 1945

25.11.2020 – 17.01.2021

Plán kreslený tužkou.
Erich Langhammer, plans, 1941

Curators: Dita Dvořáková, Vendula Hnídková
Architect: Filip Kosek
Graphick design: Tereza Hejmová

The exhibition A Spirit at Work: Architecture and Czech Politics 1918–1945 is based on an analysis of the political visions that influenced society in the First Czechoslovak Republic and the Second World War, and looks at how these visions were reflected in the era’s public architecture. Through examples of planned and realized representational buildings for government institutions, embassies, schools, healthcare facilities, and other public agencies, the exhibition explores the search for an architectural vocabulary that might express the values of a democratic state and reflect its economic and cultural successes.

Among other things, this exhibition emphasizes the Pragocentric nature of government administration in the First Republic. It also highlights the energy that interwar Czechoslovakia expended on the creation of new regional capitals in Slovakia and Subcarpathian Ruthenia and on equalizing living standards in the country’s eastern and western halves. Architects and urban planners around the country worked for the national government as well as local and regional authorities to modernize Czechoslovakia’s cities, improve their quality of life, and build new transportation infrastructure. Municipal governments’ modernizing ambitions are documented by looking at the example of the Moravian capital, Brno.

The exhibition also presents a selection of buildings, primarily examples of housing, by which state and local governments sought to achieve social harmony. The Protectorate era, when Czech architects found themselves on the defensive and during much of which there was a ban on new construction, is presented through unrealized proposals for the radical transformation of Prague in the spirit of National Socialist urban planning. The choice of exhibited items has not been guided primarily by questions of a building’s style or aesthetic value, and so the exhibition also includes lesser-known designs (both proposed and realized) that do not entirely reflect art-historical demands for progressive architecture but that nevertheless were a part of the modernizing efforts of the First Republic’s democratic society and the Protectorate’s occupying authorities.

The House at the Black Madonna

Ovocný trh 19
Praha 1
+420 725 038 628

Opening Hours
Tuesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 80 | concession CZK 50

Rubriky
vystavujeme

DUCH, KTERÝ PRACUJE. ARCHITEKTURA A ČESKÁ POLITIKA 1918–1945

25.11.2020 – 17.01.2021

Plán kreslený tužkou.
Erich Langhammer, severojižní magistrála. Studie zástavby v Praze-Bubnech, 1941

Kurátorky: Dita Dvořáková, Vendula Hnídková
Architektonické řešení: Filip Kosek
Grafický design: Tereza Hejmová

Expozice Duch, který pracuje. Architektura a česká politika 1918–1945 vychází z analýzy politických konceptů, které hýbaly společností v období první Československé republiky a druhé světové války, a sleduje jak se tyto koncepty promítaly do dobové architektonické produkce financované z veřejných zdrojů. Na ukázkách návrhů a realizací nových reprezentativních budov správních institucí, zahraničních zastupitelstev, vzdělávacích, zdravotních a dalších staveb, přibližuje hledání architektonického jazyka, jež by vyjadřoval hodnoty demokratické státu a vypovídal o jeho hospodářských a kulturních úspěších.

Výstava poukazuje na prvorepublikové pragocentrické pojetí organizace státní správy. Současně připomíná úsilí, jaké předválečné Československo vynakládalo na budování nových zemských sídel na Slovensku a Podkarpatské Rusi i na vyrovnání životní úrovně v západní a východní části republiky. Ve službách státních i obecních úřadů spolupracovali architekti a urbanisté po celé zemi na modernizačních projektech zaměřených na ozdravění měst nebo zakládání nové dopravní infrastruktury. Modernizační ambice místních samospráv jsou v expozici ukázány na příkladu moravské metropole Brna.

Výstava představuje i výběr budov, jimiž stát a obce podporovaly dosažení sociálního smíru, zejména obytné stavby. Období Protektorátu, kdy se čeští architekti ocitli v defenzivním postavení a po většinu času platil zákaz staveb, se do výstavy promítá prostřednictvím začlenění nerealizovaných návrhů na přestavbu Prahy v duchu nacistických záměrů. Při volbě exponátů autoři expozice primárně nekladli důraz na otázky slohu a estetickou hodnotu staveb. Zařazují i méně známé návrhy a realizace, které zcela neodpovídají uměleckohistorickým nárokům na progresivní architektonické vyjádření, přesto tvořily nedílnou součást modernizačního projektu prvorepublikové demokratické společnosti či protektorátní okupační správy.

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1
+420 725 038 628

Otevírací doba
úterý až neděle 10–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
základní 80 Kč snížené 40 Kč

Rubriky
programy

DUCH, KTERÝ PRACUJE – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

03.11.2020 v 17 hodin

Stavební plány
Výstava Umění restaurovat

Komentovaná prohlídka výstavy věnované architektuře a politice první republiky.

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

PLEJÁDY SKLA – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

27.10.2020 v 18 hodin

Komentovaná prohlídka dlouhodobé výstavy, která představuje nejkrásnější kusy autorského skla ze sbírky UPM. Výstavou provádí Markéta Čejková.

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

ANTONÍN TONDER: FOTOGRAFIE – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

20.10. v 17 hodin

Antonín Tonder: Stín, 1930

Dodnes zapomenutý fotograf Antonín Tonderbyl členem radikálního Fotoklubu Praha, po roce 1924 pak v ještě vyhraněnější České fotografické společnosti (dále ČFS), kde se stal pokladníkem. Nalézáme v ní mnohé dnes světoznámé tvůrce, Josefa Sudka, Adolfa Schneebergera, Jaromíra Funkeho, Arnošta Pikarta, ale i několik desítek autorů, jejichž díla i životní osudy jsou nám neznámé.Výstava představuje autorovy rané práce, v nichž se již uplatnila snaha po jednoduchém námětu a čisté kompozici, které měly úspěch i na zahraničních výstavách (zátiší), zimní přírodní detaily i krajiny. Nalézáme tu ale i experimenty v avantgardním duchu (architektura, fotogram), náměty z pražské periferie i abstraktní variace papírových kompozic.

Výstavou provede kurátor Jan Mlčoch.

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU

15.10.2020 v 17 hodin

Dům U Černé Matky Boží

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou, která nás povede od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme z blízka světový fenomén české kubistické architektury.
Sraz: před vchodem do Domu U Černé Matky Boží
vstupné: 120 Kč
lektorka: Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis.

Délka asi 90 minut.

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Rubriky
programy

V LESKU ZLATA, V ZÁŘI BAREV – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

13.10.2020 v 17 hodin

Výstava V lesku zlata, v záři barev

Komentovaná prohlídka výstavy vzácné sbírky historických podmaleb na skle. Výstavou provede kurátorka Helena Brožková.

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

SCHMUCK WANDER – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

13.10.2020 v 17 hodin

Jolana Nováková a Kamila Housová Mizerová

Mezinárodní projekt Schmuck Wander podporuje kreativní kooperaci umělců působících na pomezí autorského šperku a volné plastiky.Původní projekt vzniknul na Slovensku v roce 2009 a od té doby proběhly již čtyři ročníky a následovala série výstav v několika evropských městech. Současný pátý ročník Schmuck Wander vol.5 představuje práci 47 autorů z osmi zemí, kteří společnými silami vytvořili 19 objektů či šperků.

Výstavou provede jedna z kurátorek Tereza Vernerová Volná

Výklad i vstup do výstavy jsou zdarma

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU

10.10.2020 v 10 hodin

Dům U Černé Matky Boží

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou, která nás povede od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme z blízka světový fenomén české kubistické architektury.
Sraz: před vchodem do Domu U Černé Matky Boží
vstupné: 120 Kč
lektorka: Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis.

Délka asi 90 minut.

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Rubriky
programy

100 LET GRAFICKÉ ŠKOLY – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

06.10.2020 v 17 hodin

Červená cedule s nápisem Hellichova a modrá tabulka s číslem domu 22
Z výstavy Sto let grafické školy

Komentovaná prohlídka výstavy, která představuje bohatou stoletou historii grafické školy nyní zvané Hellichovka, její obory, slavné absolventy i profesory. Výstavou provede PhDr. Iva Knobloch.

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
pro školy

Projekt HORIZON 2020 – AMASS

Projekt Horizon2020/AMASS – Acting on the Margin – Arts as a Social Sculpture, 01.01.2020 – 31.12.2023.

Projekt Horizon2020 AMASS/ Acting on the Margins: Arts as Social Sculpture se zaměřuje na výzkum v oblasti strategií výtvarného umění a inkluzivních efektů kreativity v kulturním vzdělávání pro společnost a ve vzdělávání marginalizovaných a znevýhodněných sociálních skupin. 

Partneři: University of Lapland, Rovaniemi, Finsko, Karlova univerzita,  Czech Republic, University of Malta, La Valetta Malta, Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual, Viseu Portugal, Hogskolan of Boras, Sweden, Budapesti Corvinus Egyetem, Hungary, Paco Design Collaborative, Italy, University of Leeds, United Kingdom. 

Výzkumná skupina KVV PedF UK navazuje na dlouholetou spolupráci s UPM v oblasti akčního výzkumu a na podzim 2020 bude realizovat některé výzkumná šetření o průběhu edukace pro vybrané skupiny návštěvníků. V souladu s evropskou tematikou Transformací 17-19 se tak obě pracoviště zapojují do badatelské práce v mezinárodním týmu. 

více informací »

další informace o projektu »

Rubriky
programy

DEN ARCHITEKTURY – ČESKÝ KUBISMUS

03.10.2020 ve 13 a 16 hodin

Schodiště v Domě U Černé Matky Boží

KAPACITA BYLA NAPLNĚNA

HURÁ DOVNITŘ A HURÁ VEN!
Procházka kubistickou Prahou. U příležitosti Dne architektury představí UPM český kubismus jako ojedinělý architektonický styl.

PROCHÁZKA PO KUBISTICKÉ ARCHITEKTUŘE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze připravilo také dvě procházky po kubistické architektuře Prahy s lektorkou UPM Marií Jelínkovou. Procházka povede od Domu U Černé Matky Boží na Jungmannovo náměstí (lampa Emila Králíčka), k domu Diamant, poté tramvají pod Vyšehrad k Chocholovým domům (Neklanova ulice, Kovařovicova vila a rodinný trojdům na nábřeží). 

Sraz ve 13 a v 16 hodin před Domem U Černé Matky Boží, kapacita 15 účastníků, účast na procházce zdarma.

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
110 00 Praha 1

Rubriky
vystavujeme

SCHMUCK WANDER VOL. 5

08.10.2020 – 17.11.2020

Ludmila Šikolová a Denisa Sedláková

Kurátorky: Tereza Vernerová Volná a Mária Hriešik Nepšinská

Mezinárodní projekt Schmuck Wander podporuje kreativní kooperaci umělců působících na pomezí autorského šperku a volné plastiky. Klíčovým záměrem je navázání nových kontaktů, posílení komunikace napříč geografickými či generačními hranicemi, a především vytvoření společných autorských děl. Idea zorganizovat tento ojedinělý projekt cestujících šperků vznikla ze zájmu o globální integraci v oblasti uměleckého šperku. Původní projekt vzniknul na Slovensku v roce 2009 a od té doby proběhly již čtyři ročníky a následovala série výstav v několika evropských městech.

Současný pátý ročník Schmuck Wanderu byl prodchnutý vzpomínkou na významného českého sochaře a šperkaře Vratislava Karla Nováka (1942-2014). Svými kinetickými a světelnými objekty, šperky a projekty z oblasti body-artu Novák obohatil český umělecký provoz konce 20. a počátku 21. století. Velký a zatím možná zatím nedoceněný je také jeho přínos pedagogický. V letech 1990–2007 vedl ateliér Kov a šperk na VŠUP v Praze, od roku 2008 od své smrti pokračoval ve výuce v ateliéru Design kovu a šperku na UUD (nynější Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara) na ZČU v Plzni. Jako hostující pedagog působil také na zahraničních školách.

Na počátku projektu byli osloveni Novákovi přátelé, spolupracovníci a studenti, od nichž se balíčky rozletěly dále do světa. Zúčastnění autoři měli volnou ruku ve výběru dalšího výtvarníka, který bude na společném díle dále pokračovat. Ve výsledku se na jednom šperku podíleli v průměru dva až čtyři tvůrci. Umělci měli možnost pracovat s původním materiálem z ateliéru V. K. Nováka, který věnovala autorova manželka Ludmila Šikolová.

Výstava Schmuck Wander vol.5 představuje práci 47 autorů z osmi zemí, kteří společnými silami vytvořili 19 objektů či šperků. Putování děl a proces transformace jednotlivých šperků a objektů dokumentuje katalog „Schmuck Wander Passport vol.5“, kde jsou formou kreseb, textových a fotografických záznamů zachyceny inspirační zdroje, osobní příběhy a vzpomínky zúčastněných autorů na V. K. Nováka.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý až neděle 13–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
zdarma

Rubriky
vystavujeme

ANTONÍN TONDER: FOTOGRAFIE

08.10.2020 – 24.01.2021

Dírkovaný kotouč vrhající stín.
Antonín Tonder

Připravili: Jan Mlčoch (UPM) a František Javorský (prapravnuk A. T.) 

Dodnes zapomenutý fotograf Antonín Tonder se narodil roku 1888 v Klášteře – Bukové nad Jizerou u Mnichova Hradiště, vystudoval ale obchodní akademii a pak se přestěhoval do Prahy. Pracoval jako příručí v textilní firmě Wolf a Schleim, kde se léty vypracoval až do pozice generálního ředitele. V roce 1912 se oženil s Vlastou Janečkovou, za 1. světové války byl v Tyrolích zraněn. Od roku 1922 byl členem radikálního Fotoklubu Praha, po roce 1924 pak v ještě vyhraněnější České fotografické společnosti (dále ČFS), kde se stal pokladníkem. Nalézáme v ní mnohé dnes světoznámé tvůrce, Josefa Sudka, Adolfa Schneebergera, Jaromíra Funkeho, Arnošta Pikarta, ale i několik desítek autorů, jejichž díla i životní osudy jsou nám neznámé. Fotografy spojoval názor na fotografickou práci, inspirovaný Čechoameričanem D. J. Růžičkou. I. členská výstava ČFS se konala roku 1926, významně byla zastoupena krajina, ale i žánr s prvky sociální kritiky. II. členská výstava ČFS (a současně její poslední) se uskutečnila roku 1929. Tonder vystavoval doma i v zahraničí, včetně  pražského Mánesu, kde se roku 1936 konala Mezinárodní výstava fotografie, která je zpětně hodnocena jako jedno z nejvýznamnějších vystoupení domácí i zahraniční fotografické avantgardy.  

Výstava představuje autorovy rané práce, v nichž se již uplatnila snaha po jednoduchém námětu a čisté kompozici, které měly úspěch i na zahraničních výstavách (zátiší), zimní přírodní detaily i krajiny. Nalézáme tu ale i experimenty v avantgardním duchu (architektura, fotogram), náměty z pražské periferie i abstraktní variace papírových kompozic. Antonín Tonder zemřel dne 9. července 1953. 

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Otevírací doba
úterý až neděle 11–17 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
základní 40 Kč | snížené 20 Kč | rodinné 60 Kč

Rubriky
vystavujeme

100 LET GRAFICKÉ ŠKOLY V PRAZE

01.10.2020–17.01.2021

Josef Sudek: Trojportét z grafické školy, 1923

Kurátorka výstavy: Libuše Staňková
Spolupráce na koncepci výstavy: Libuše Staňková (Hellichovka), Radim Vondráček, Iva Knobloch (UPM) – užitá grafika; Jan Mlčoch (UPM), Lucie Mlynářová (Hellichovka) – fotografie; Milana Vanišová (Hellichovka) – restaurátorství
Texty: Libuše Staňková, Radim Vondráček, Jan Mlčoch, Iva Knobloch, Lucie Vlčková
Architektonické řešení a grafický design: Matěj Činčera, Jan Kloss, Adam Blažek

Výstava vznikla v těsné spolupráci grafické školy a Uměleckoprůmyslového musea v Praze, z jehož sbírek pochází podstatná část historického materiálu. Kooperace obou institucí má ostatně rovněž stoletou tradici. Škola se účastnila řady výstav a soutěží pořádaných muzeem, v současné době spolupracuje s UPM především konzervátorské oddělení školy.

Výstava 100 let grafické školy dokumentuje historii této vzdělávací instituce od jejího založení v roce 1920 až po současnost. Expozice se věnuje významným osobnostem z řad pedagogů, kteří zásadním způsobem formovali výuku fotografie, grafického designu, knižní vazby, konzervátorství a restaurátorství a dalších oborů vyučovaných na grafické škole v průběhu její stoleté existence. Pozornost je upřena i na dílo jejich žáků, kteří získávali na škole první odborné znalosti, rozvíjeli je v následném studiu a praxi a zanechali výraznou stopu v širokém spektru vizuální kultury doma i v zahraničí. Expozice zahrnuje 560 prací učitelů a žáků školy z oboru fotografie, knižní vazby, tisku, grafického designu a restaurátorství. 200 exponátů poskytlo UPM ze svých sbírek, 280 pochází z archivu grafické školy. Další exponáty laskavě zapůjčili autoři, soukromí sběratelé a instituce.

O historii grafické školy více ZDE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý až neděle 13–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné do muzea+dalších objektů
základní 150 Kč | snížené 80 Kč | rodinné 250 Kč

Vstupné na výstavu
základní 80 Kč | snížené 50 Kč

Rubriky
vystavujeme

MEZI KÝČEM A AKADEMIÍ. CHROMOLITOGRAFIE VE SLUŽBÁCH UMĚNÍ A REKLAMY

25.11.2020–14.03.2021

Obrázky koleček, čertů, Mikulášů a andělů
Nálepky na perníčky

Kurátorky výstavy: Lucie Vlčková, Martina Chadimová
Architektonické řešení: Tomáš Džadoň
Grafický design: Vladimír Vimr

Chromolitografie byla v době své slávy – v druhé polovině 19. století – exkluzivní a náročnou technikou vícebarevného soutisku, využívajícího principu sčítání barev a optického efektu tiskového bodu. Rozložení obrazu na drobný rastr, umožňující plynulé přechody barev a měkkou modelaci, předurčilo výraz chromolitografických tisků, pro něž je charakteristické iluzivní pojetí a specifický vizuální jazyk.  

Výstava představí chromolitografii v celé škále jejích projevů na příkladech nejlepších tisků významných litografů a litografických ústavů působících v Čechách, zejména Habel, Haase, Fuchs, Pick, ale i v zahraničí. Zaměří se také na přiblížení technicko-řemeslné problematiky. Prezentovány budou reprodukce malířských děl, reklama, kalendáře, diplomy, edukační a vědecké ilustrace, svaté obrázky a drobné merkantilní tiskoviny. Dominantu výstavy tvoří početný soubor raného obrazového plakátu, který je klíčovým materiálem dokládajícím proměnu stylů a estetických preferencí, stejně jako hodnotným historickým pramenem razantních změn ve společnosti 19. století zohledňujícím aspekty životního stylu, zrodu konzumní společnosti i posuny v tradiční genderové hierarchii.  

Role chromolitografie se v průběhu jejího vývoje proměňovala od reprodukční techniky s ambicemi takřka imitovat malířská díla přes její využití jako svébytného média na poli reklamy až po ryze služebnou funkci jak v exaktní vědecké ilustraci, tak v podobě často esteticky pokleslých užitkových merkantilních tisků, které chromolitografii přinesly pejorativně vnímané označení barvotisk. Právě tento aspekt v uměleckohistorických disciplínách na dlouhou dobu neprávem deklasoval výjimečná díla – zejména reklamní plakáty, ale i diplomy či kalendáře –, která touto mimořádně náročnou technikou vznikla. Do pozornosti badatelů se chromolitografie dostávaly až v poslední třetině 20. století v souvislosti s proměnou paradigmatu klasické hierarchizace umění vysokého a nízkého a díky rozmachu interdisciplinárních studií vizuální kultury zhodnocujících její umělecky nekanonické a okrajové projevy včetně reklamy. Současně ovšem vzrůstá zájem o problematiku komercionalizace a také demokratizace umění, jež je v souvislosti s chromolitografií coby původně především technikou k reprodukování malířských děl bezprostředně spjata. Chromolitografie umožnila šířit jedinečná umělecká díla podstatně širšímu publiku, nelimitovanému společenskou, vzdělanostní či jinou exkluzivitou, a otevřela tak otázky hodnoty originálu i devalvace umění.  

Výstava byla realizována v rámci projektu NAKI II (MK ČR) č. DG18P02OVV011 pod názvem „Plakát jako nástroj komunikace a kulturně-historický pramen: vizuální médium proměn národní kulturní identity v letech 1880–1938, postupy jeho ochrany, uchování a zpřístupnění“. 

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý až neděle 13–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
základní 150 Kč | snížené 80 Kč | rodinné 250 Kč

Rubriky
články

Historie grafické školy v Praze

Podnět k založení školy vzešel z Obchodní a živnostenské komory v Praze (založila také Uměleckoprůmyslové museum v Praze v roce 1885), která už před první světovou válkou pořádala vzdělávací kurzy pro knihaře, typografy a fotografy. Výnosem ministra školství a národní osvěty z 30. září 1920 pak vznikla Státní odborná škola grafická. Prostory pro výuku poskytlo Technologické muzeum v dnešní Opletalově ulici, do prvního ročníku bylo zapsáno 12 žáků knihařského, 9 žáků fotografického a 5 žáků reprodukčního oddělení. K denní škole byla přičleněna též škola pokračovací pro učně, kteří se účastnili výuky zpravidla jednou týdně. Do pedagogického sboru byli získáni přední výtvarníci a specialisté. Fotografii vyučoval Karel Novák, vynikající portrétista a profesor vídeňské grafické školy, knihvazačské oddělení vedl Ludvík Bradáč, vydavatel bibliofilií a propagátor krásné knihy. Výuka figurálního kreslení byla svěřena Rudolfu Kremličkovi, odborné kreslení vyučoval V. H. BrunnerJan Konůpek. K prvním žákům školy patřil například fotograf Josef Sudek nebo knihaři Petra PospíšilováJindřich Svoboda.

Moderní pojetí umělecké výchovy v duchu Bauhausu přináší na školu ve třicátých letech ředitel Ladislav Sutnar. Pod jeho vedením se z živnostenského učiliště stává pokroková škola reagující na požadavky doby, zejména akcentací reklamní tvorby a progresivních vyučovacích metod. Sutnar přizval ke spolupráci novátorské osobnosti, jako byl fotograf Jaromír Funke, odborník na kinematografii Rudolf Skopec, přední typograf Stanislav Maršo nebo grafik Augustin Tschinkel, propagátor obrazové statistiky a moderní vizuální komunikace. Škola se podílela na řešení velkých výstavních projektů, ve vlastním nakladatelství vydávala díla význačných teoretiků i obrazové publikace, na jejichž přípravě pracovali žáci ve školních dílnách.

Za války pokračuje škola v omezeném režimu, podaří se ale například zřídit samostatné kreslířské oddělení. Poslední dva roky okupace je ale výuka zastavena a studenti nasazeni na práci pro válečné účely. Po válce dochází k rozšíření školy o obor reprodukčních technik a obor knihtiskařský. Materiálně technická náročnost těchto oborů nakonec vede k rozdělení školy. Dnešní Vyšší odborná škola grafická a Střední průmyslová škola grafická v Praze navazuje na nejlepší tradice prvorepublikové Státní grafické školy i na kvalitní výuku úžeji spojenou s praxí v padesátých, šedesátých a sedmdesátých letech. Úhelným kamenem současné vzdělávací koncepce je propojování kreativní a technologické složky s výraznými přesahy učebních plánů jednotlivých oborů, zahrnujících v obou stupních vzdělávání oblast polygrafie, fotografie, mediální grafiky a konzervátorství a restaurátorství.

Rubriky
programy

KONCERT SKUPINY ADOVANY

03.09.2020 v 18.30 hodin

Pět členů skupiny ADOVANY, tři ženy a pět mužů se stylizovaným obrázkem koupelnové vany.
Výstava Umění restaurovat

Koncert skupiny ADOVANY, která sama sebe charakterizuje jako tři hlasy, funky groove, basa, bicí, kytara a saxofon. Se skupinou spolupracuje Tereza Janečková, která je nejen autorkou vizuální identity skupiny, ale hlavně designového kurníku, který v současné době vystavujeme na zahradě muzea. S kurníkem je spojený i důraz na ekologický a humánní chov drůbeže.

Koncert se uskuteční na zahradě muzea, v případě nepříznivého počasí ve vstupním foyeru.

Vstup zdarma.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
články

ZA JEDEN BOD NAVŠTÍVÍTE HNED TŘI OBJEKTY!

Uměleckoprůmyslové museum v Praze se zapojilo do projektu V Praze jako doma se speciální nabídkou „za jeden bod tři objekty v Praze“. Se vstupenkou za 150 Kč (zlevněná 80 Kč) mohou zájemci navštívit hlavní budovu, Dům U Černé Matky Boží a také komorní Galerii Josefa Sudka.

Tři výstavy v hlavní budově

Výstavu moderních skleněných plastik Plejády skla 1946 – 2019. V prvním sále expozice jsou plastiky komorních rozměrů, v druhém sále je téměř padesát, většinou rozměrnými autorských exponátů. Celkově výstava představuje to nejlepší ze světově proslulé sbírky autorského skla UPM druhé poloviny 20. a začátku 21. století a autory zvučných jmen jako René Roubíček, Vratislav Šotola, Stanislav Libenský, Jaroslava Brychtová, Rony Plesl či Martin Janecký. 

V lesku zlata, v záři barev – Umění podmalby na skle ze sbírek UPM. Podmalby neboli obrazy malované na zadní straně skla představují ve sbírce historického skla Uměleckoprůmyslového musea v Praze velmi různorodou kolekci čítající na 387 předmětů z období od pozdní antiky po 19. století. Expozice představuje 135 vybraných děl, včetně souboru 30 kusů, které mezi lety 2001 a 2017 prošly náročným procesem restaurování. Přibližuje tak historický vývoj tohoto specifického druhu umění.

100 let grafické školy v Praze - pohled do expozice
100 let grafické školy v Praze – pohled do expozice

100 let grafické školy v Praze – Výstava 100 let grafické školy dokumentuje historii této vzdělávací instituce od jejího založení v roce 1920 až po současnost. Expozice se věnuje významným osobnostem z řad pedagogů, kteří zásadním způsobem formovali výuku fotografie, grafického designu, knižní vazby, konzervátorství a restaurátorství a dalších oborů vyučovaných na grafické škole v průběhu její stoleté existence. 

Domě U Černé Matky Boží najdete stálou expozici Český kubismus a výstavu Tři dekády, kterou připravil Institut tvůrčí fotografie (ITF) Slezské univerzity v Opavě k 30. výročí svého založení. Je výběrem nejlepších snímků studentů i čerstvých absolventů školy, mapujícím období let 1990 – 2020. 

Komorní Galerii Josefa Sudka najdete při cestě na Pražský Hrad v ulici Úvoz. Je to vlastně poslední byt, kde fotograf žil od roku 1959 až do své smrti v roce 1976. Výstava Antonín Tonder: Fotografie představuje neprávem opomíjeného fotografa, souputníka Josefa Sudka či Jaromíra Funkeho.

Více o projektu V Praze jako doma ZDE

Rubriky
programy

TŘI DEKÁDY – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

22.09.2020 v 17 hodin

Pohled na sochu Tomáše Masaryka na pozadí večerní Prahy, kolem níž procházejí lidé v rouškách
Výstava Umění restaurovat

Komentovaná prohlídka výstavy ke třicetiletému výročí založení Institutu tvůrčí fotografie Slezské univerzity. Výstavou provede profesor Vladimír Birgus, který představí bývalé i současné studenty a pedagogy školy, a Jan Mlčoch, kurátor sbírky fotografie UPM:

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Rezervace ZDE

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

TŘI DEKÁDY – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

01.09.2020 v 17 hodin

Pohled na sochu Tomáše Masaryka na pozadí večerní Prahy, kolem níž procházejí lidé v rouškách
Výstava Umění restaurovat

Komentovaná prohlídka výstavy ke třicetiletému výročí založení Institutu tvůrčí fotografie Slezské univerzity. Výstavou provede profesor Vladimír Birgus, který představí bývalé i současné studenty a pedagogy školy.

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Rezervace ZDE

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

V LESKU ZLATA, V ZÁŘI BAREV – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

01.09.2020 v 17 hodin

Výstava Umění restaurovat

Komentovaná prohlídka výstavy vzácné sbírky historických podmaleb na skle. Výstavou provede kurátorka Helena Brožková.

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Rezervace ZDE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

UMĚNÍ RESTAUROVAT – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

08.09.2020 v 17 hodin

Exponáty ve velkém výstavním sále
Výstava Umění restaurovat

Komentovaná prohlídka výstavy, která je věnovaná způsobům restaurování a konzervace velkých tapiserií a liturgických textilií. Výstavou provede PhDr. Markéta Grill Janatová, kurátorka sbírky textilu, která vybrala ze sbírky UPM předměty do projektu Historické tapiserie a textil ze sbírky Uměleckoprůmyslového musea v Praze- konzervace a prezentace, který v letech 2014—2017 muzeum uskutečnilo díky finančnímu příspěvku fondů EHP a Norska. 

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Rezervace ZDE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

KONZERVOVÁNÍ HISTORICKÉHO TEXTILU – PŘEDNÁŠKA

15.09.2020 v 18 hodin

Přednáška naváže na výstavu Umění restaurovat, která představuje výsledky projektu Historické tapiserie a textil ze sbírky Uměleckoprůmyslového musea v Praze- konzervace a prezentace, který v letech 2014—2017 muzeum uskutečnilo díky finančnímu příspěvku fondů EHP a Norska. Konzervační postupy uplatněné v rámci projektu uvedeme v kontextu zásahů na historickém textilu prováděných v minulosti. Na několika výjimečných sbírkových předmětech (např. tapiserie Svatba Zenobie s Odenatem, tzv. Broumovská kasule, dámské pozdně rokokové šaty) ukážeme konkrétní metody restaurování historického textilu, jak byly praktikovány od 60. let 20. století restaurátorkami muzea nebo externími dílnami. Srovnání rozdílných přístupů ukáže cestu ke konzervačním metodám, které jsou vedeny snahou zachovat v co největší míře autentickou podobu textilní památky.

Vstupné 50 Kč.
Bez rezervace

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA EXPOZICE ČESKÝ KUBISMUS NA OBJEDNÁVKU

Dům U Černé Matky Boží

Zveme vás na  prohlídku jedinečné expozice Český kubismus s průvodkyní. Cena za výklad v češtině 500 Kč.

Prohlídku je možné objednat také v angličtině nebo němčině. Cena 700 Kč.

Délka asi 90 minut.

Rezervace ZDE

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Rubriky
programy

ZA SKLEM. RODINNÁ VÝTVARNÁ DÍLNA

26.09.2020 ve 13 hodin

Účastnice dílny překresluje obrázek na sklo.

Výtvarná dílna pro děti od pěti let v doprovodu dospělého k výstavě V lesku zlata, v záři barev.Umění podmalby na skle ze sbírek UPM v Praze

lektorka Mgr. Dana Havlová Rovenská, Dis.

kapacita 15 míst

cena 60 Kč za osobu k platné vstupence do expozice, (děti do 15 let vstup do muzea zdarma), sraz u pokladny v hlavní budově

rezervace programu: havlova@upm.cz do 24.09. 2020

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU – ZRUŠENO

24.09.2020 v 17 hodin

Dům U Černé Matky Boží

ZRUŠENO

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou, která nás povede od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme z blízka světový fenomén české kubistické architektury.
Sraz: před vchodem do Domu U Černé Matky Boží
vstupné: 120 Kč
lektorka: Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis.

Délka asi 90 minut.

Rezervace ZDE

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU

19.09.2020 v 10 hodin

Dům U Černé Matky Boží

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou, která nás povede od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme z blízka světový fenomén české kubistické architektury.
Sraz: před vchodem do Domu U Černé Matky Boží
vstupné: 120 Kč
lektorka: Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis.

Délka asi 90 minut.

Rezervace ZDE

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Rubriky
programy

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA BUDOVY UPM PRO SENIORY

17.09.2020 v 15 hodin

V první části programu se účastníci s lektorkou Mgr. Kristýnou Václavů seznámí s historií budovy UPM prostřednictvím obrazové prezentace v přednáškovém sále a ve druhé části se budovou projdou. Budova je plně bezbariérová, uvnitř lze použít výtah.
Délka programu asi 60 minut.
Vstupné 50 Kč.

Rezervace ZDE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA BUDOVY UPM (ZRUŠENO)

12.09.2020 ve 15 hodin

Prohlídka interiérů historické budovy UPM postavené podle návrhů architekta Josefa Schulze s lektorkou Mgr. Kristýnou Václavů. Stavba, na jejímž vzniku mají zásluhy čelní představitelé tehdejší Obchodní a živnostenské komory a významné firmy, je vrcholnou ukázkou uměleckých řemesel přelomu 19. a 20. století. Účastníci nahlédnou i do prostor uzavřených veřejnosti: navštíví výstavu o rekonstrukci muzea a podívají se k patě točitého schodiště v muzejní věži. Délka programu asi 60 minut.
Vstupné 90 Kč.

Rezervace ZDE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

PLEJÁDY SKLA – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

29.09.2020 v 17 hodin

Komentovaná prohlídka dlouhodobé výstavy, která představuje nejkrásnější kusy autorského skla ze sbírky UPM. Výstavou mimořádně provádí kurátorka Sylva Petrová. Výklad je zdarma k platné vstupence.

Rezervace ZDE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

BOŽENA SUDKOVÁ/JOSEF SUDEK: KRAJINA DĚTSTVÍ – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

15.09.2020 v 17 hodin

Komentovaná prohlídka nové výstavy v Galerii Josefa Sudka. V roce 2020 si připomínáme 30. výročí úmrtí nenápadné, ale důležité postavy v životě fotografa Josefa Sudka, jeho sestry Boženy. Z bohatého fondu jeho fotografií, který muzeum opatruje, vznikla výstava připomínající jeden z výchozích pramenů Sudkova díla, rodinné zázemí spojené s krajinou jeho dětství. Výstavou provede kurátor Jan Mlčoch.

Rezervace není potřeba.

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Rubriky
pro školy

V LESKU ZLATA, V ZÁŘI BAREV. UMĚNÍ PODMALBY NA SKLE ZE SBÍREK UPM

pohled s aktivní zónou

Podmalby na skle jsou velmi specifickým druhem obrazů. Aktivní zóna ve výstavě nabízí odpovědi na otázku, jak podmalby vznikají, jaké nástroje a materiály se při jejich tvorbě používají,
a jak se podmalby mohou poškodit.

Na obrazovce se návštěvníci rovněž mohou seznámit s postupem restaurování nejvzácnější podmalby ze sbírky UPM v Praze.

Komentovaná prohlídka s kurátorkou prom. hist. Helenou Brožkovou:
1. září 2020 v 17 hodin
výklad zdarma k platné vstupence do výstavy

Distanční program pro školní vzdělávání

Rubriky
programy

JAN KOULA MUZEJNÍK – PŘEDNÁŠKA

08.09.2020 v 18 hodin

Mgr. Lenka Merglová Pánková, kurátorka výstavy Jan Koula, novorenesančník a vlastimil a spoluautorka stejnojmenné knihy, přiblíží v cyklu přednášek osobnost architekta, sběratele a muzejníka Jana Kouly.

Jan Koula se společně s Antonínem Wiehlem zúčastnil i soutěže na návrh budovy dnešního Národního muzea. Jeho projekt sice neuspěl, ale do muzea nastoupil v roce 1892 jako kustod. Následně se stal prvním ředitelem sbírky historické archeologie a národopisu, vybudoval první expozici těchto oborů. Byl velmi aktivní i v samotné sbírkotvorné činnosti, spolupracoval s mnoha muzejními institucemi a muzejníky v Čechách, na Moravě i na Slovensku.

Součástí přednášky je komentovaná prohlídka výstavky.

Vstupné 50 Kč
Bez rezervace

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

KOULŮV ČESKÝ INTERIÉR PRO SVĚTOVOU VÝSTAVU V PAŘÍŽI 1900 – PŘEDNÁŠKA

25.08.2020 v 18 hodin

PhDr. Jan Mergl, PhD., kurátor výstavy Jan Koula, novorenesančník a vlastimil a spoluautor stejnojmenné knihy, přiblíží v cyklu přednášek osobnost architekta, sběratele a muzejníka Jana Kouly.

Roku 1899 byli Jan Koula a Josef Fanta pověřeni přípravou Českého interiéru, reprezentativní expozice pražské Obchodní a žinostenské komory na Světové výstavě v Paříži 1900. Návrh a realizaci jídelny Českého interiéru lze považovat za vyústění Koulových snah nalézt stylový projev, v němž se propojují tradice umění české renesance s projevy lidové kultury. Převážná část Českého interiéru – nábytek, sklo a keramika – byla po skončení pařížské výstavy uložena do sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze.

Součástí přednášky je komentovaná prohlídka výstavky.

Vstupné 50 Kč
Bez rezervace

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

LIDOVÉ V ARCHITEKTUŘE JANA KOULY – PŘEDNÁŠKA

11.08.2020 v 18 hodin

Mgr. Lenka Merglová Pánková, kurátorka výstavy Jan Koula, novorenesančník a vlastimil a spoluautorka stejnojmenné knihy, přiblíží v cyklu přednášek osobnost architekta, sběratele a muzejníka Jana Kouly.

Jan Koula bývá jako architekt často přehlížen. Je znám především jako představitel novorenesance v době, kdy architektuře již vládne zcela nový duch. Touha po původní české domácí architektuře jej však vedle české renesance přivedla též k domácím lidovým stavbám, které nejen zachycuje ve svých kresbách a akvarelech, ale i rekonstruuje na několika pražských výstavách. Jednotlivými prvky lidového stavitelství se také teoreticky zaobírá a využívá jich ve vlastní tvorbě.

Součástí přednášky je komentovaná prohlídka výstavky.

Vstupné 50 Kč
Bez rezervace

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

JAN KOULA A UMĚLECKÉ ŘEMESLO – PŘEDNÁŠKA

14.07.2020 v 18 hodin

PhDr. Jan Mergl, PhD., kurátor výstavy Jan Koula, novorenesančník a vlastimil a spoluautor stejnojmenné knihy, přiblíží v cyklu přednášek osobnost architekta, sběratele a muzejníka Jana Kouly.

Jan Koula (1855–1919) patřil k výrazným osobnostem české národní kultury konce 19. století. Byl mnohostranně činný – projektoval architekturu, působil jako pedagog na pražské technice, podílel se na přípravě výstav či spravoval sbírky Národního muzea.

Na předním místě Koulových zájmů stálo umělecké řemeslo. Stal se vynikajícím znalcem uměleckořemeslných památek, soustředěně se věnoval jejich dokumentaci a následně se jimi inspiroval ve vlastních návrzích rytého skla, malované keramiky či intarzovaného nábytku.

Součástí přednášky je komentovaná prohlídka výstavky.

Vstupné 50 Kč
Bez rezervace

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

HISTORICKÉ TECHNIKY TKANÍ – PŘEDNÁŠKA

18.08.2020 v 18 hodin

Přednáška Ing. Aleny Samohýlové, restaurátorky UPM, která se podílela na výběru tapiserií a textilií a způsobu jejich konzervace v projektu „Historické tapiserie a textil ze sbírky Uměleckoprůmyslového musea v Praze – konzervace a prezentace“ v letech 2015-2017, jehož výsledky představuje výstava Umění restaurovat.

Během přednášky představí Ing. Alena Samohýlová účastníkům ruční techniky tkaní v historickém kontextu.

Vstupné 50 Kč.
Bez rezervace

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1