Rubriky
programy

DRHANÁ KRAJKA. VÝTVARNÁ DÍLNA

10. 09. 2022 od 10 do 17 hodin

Jednodenní krajkářská dílna je součástí programové nabídky k výstavě The Power of Lace. Krajka – objekt – oděv.

V teoretickém úvodu se účastníci seznámí se základy techniky drhané krajky, nejstarší řemeslné textilní techniky vázání uzlů. Krajka je komponována provázáním jednoduchých uzlů v soustavě nití pouze rukama bez nutnosti dalších pomůcek.

V praktické části si v dopoledním bloku účastníci osvojí všechny základní uzly drhané krajky formou vzorníku, a ve druhé odpolední části si vytvoří drobný výrobek dle vlastního návrhu (přívěsek, náramek, taštičku, pásek, náhrdelník…), který si společně se vzorníkem odnesou domů.

Pomůcky a výtvarný materiál budou účastníkům k dispozici v ateliéru UPM, ale je možné si na svůj výrobek přinést i jiný materiál..

Součástí ceny dílny je lektorné, výtvarný materiál a vstupenka do výstavy, kterou mohou účastníci využít v obědové pauze od 13 do 14 hodin nebo po skončení dílny do 18 hodin.

Doba trvání 10 – 17 h s přestávkou na oběd 13–14 h (možnost využít muzejní restauraci).

Lektorka dílny:
Ing. Alena Samohýlová pracuje jako restaurátorka textilu v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Vystudovala organickou chemii na Vysoké škole chemicko-technologické v Praze a jejím celoživotním zájmem je přírodní textilní materiál, technologie a řemeslné rukodělné techniky jeho zpracování, textilní úpravy, především barvení, a degradace  textilních vláken. Je zkušenou lektorkou textilních kurzů.

Poslední možnost přihlášení je ve středu 7. 9. 2022. Sraz v pokladně muzea.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Cena dílny 1850 Kč.

Rubriky
programy

BENÁTKY A JEJICH VLIV NA EVROPSKOU SKLÁŘSKOU TVORBU – PŘEDNÁŠKA

27. 09. 2022 v 18 h

Pohled do výstavy Sběratel. Lannova sbírka skla

Jana Černovská, jedna z kurátorek výstavy Sběratel. Lannova sbírka skla, promluví o vlivu Benátek na evropskou sklářskou tvorbu.

Přednáška představí výrobu skla v nejvýznamnějším centru období renesance, Benátkách, která v 15. a 16. století převyšovala soudobou produkci po stránce technologické i umělecké. Prostřednictvím italských sklářů se však venecianizující prvky rychle dostávaly i do dalších oblastí Evropy, zejména do Jižního Nizozemí, Španělska, ale i do zaalpských oblastí včetně Českých zemí. Jana Černovská se tedy bude věnovat také sklu v benátském stylu tzv. façon de Venise, a zároveň představí soubor českého a německého skla malovaného emailovými barvami, který patří k nejreprezentativnějším kolekcím na světě.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 90 Kč

Rubriky
programy

FENOMENÁLNÍ DÍLO LIBUŠE NIKLOVÉ – PŘEDNÁŠKA

20. 09. 2022 v 18 h

lIBUŠE nIKLOVÁ U STOLU, NA KTERÉM JSOU JEJÍ HRAČKY

Tereza Bruthansová, odbornice na dílo Libuše Niklové a autorka její monografie, promluví o tom, že navrhovat hračky není žádná hračka.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 90 Kč

Rubriky
programy

SBĚRATEL. LANNOVA SBÍRKA SKLA. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

13. 09. 2022 v 18 h

Novou výstavou provede kurátor Jan Mergl. Vstup je zdarma, rezervace je nutná.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstup zdarma, rezervace je nutná.

pRAGUE ART WEEK - LOGO
Rubriky
programy

JAK ŠEL KOCOUR DO SVĚTA. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

13. 09. 2022 v 17 h

KOCOUR - HARMONIKOVÁ UMĚLOHMOTNÁ HRAČKA

Komentovaná prohlídka výstavy hraček Libuše Niklové s PhDr. Helenou Koenigsmarkovou, ředitelkou muzea.

pRAGUE ART WEEK - LOGO

Rubriky
programy

PROCHÁZKA PRAHOU JOSEFA SUDKA

13. 09. 2022 v 16 h

Josef Sudek u stolu plného věcí

Procházka začíná v Galerii Josefa Sudka v ulici Úvoz 24 v Praze 1 na Hradčanech, kde v letech 1959-1976 fotograf bydlel. Účastníci si tedy prohlédnou nejen autentický Sudkův byt, ale i aktuální výstavu fotografií. Poté se s lektorkou vydají vzhůru Úvozem a následovně přes Petřín až na Malou Stranu a projdou si některá z míst, která Josef Sudek fotografoval.

Přibližná délka konání procházky je 90 minut.

Lektorka Bc. Zora Koutecká.

pRAGUE ART WEEK - LOGO

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Vstup zdarma, rezervace nutná

Rubriky
programy

MARTIN JANECKÝ: HVĚZDÁŘI. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

12. 09. 2022 v 18 h

Myslitel od Martina Janeckého

Mimořádná komentovaná prohlídka výstavy s autorem Martinem Janeckým se uskuteční v rámci PRAGUE ART WEEK. Vstup na komentovanou prohlídku je zdarma, ale místo je nutné si rezervovat v rezervačním systému.

pRAGUE ART WEEK - LOGO

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstup zdarma, rezervace je nutná

Rubriky
programy

KRAJKÁŘSKÝ VEČER S MILČOU EREMIÁŠOVOU

08. 09. 2022 v 18 h

Konstantina Hlaváčková a Milča Eremiášová stojí a povídají si

Výtvarnice Milča Eremiášová a kurátorka Konstantina Hlaváčková mluví o fenoménu krajky.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 90 Kč

Rubriky
programy

POWER OF LACE. KRAJKA, OBJEKT, ODĚV. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

06. 09. 2022 v 18 h

Pohled do výstavy The Power of Lace

Komentovaná prohlídka výstavy s kurátorkou PhDr. Konstantinou Hlaváčkovou.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)

Rubriky
programy

JOSEF SUDEK: SKLENĚNÉ LABYRINTY – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

06. 09. 2022 v 17 h

V pozdní tvorbě Josefa Sudka hrálo jednu z hlavních rolí sklo. V období let 1963 až 1972 vznikal přímo v Sudkově bytě na Úvoze, tedy v nynější Galerii Josefa Sudka, cyklus Skleněné labyrinty, který je syntézou jeho celoživotních zkušeností. Zároveň Sudek navštívil v roce 1970 výstavu Současné české sklo. Byla největším a současně na dlouhou dobu posledním reprezentativním vystoupením sklářů několika generací. Josef Sudek si ji nasnímal pro sebe, nebyla to tedy zakázka. Více než samotné artefakty ho zajímaly nejrůznější světelné reflexy, včetně těch ze skleněných vitrín. Tyto málo známé fotografie také začlenil do cyklu Skleněné labyrinty. 

Výstavou provede její kurátor Jan Mlčoch.Výstavou provede kurátor Jan Mlčoch.

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Vstupné 90 Kč | snížené 70 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU

03. 09. 2022 ve 14 h

Dům U Černé Matky Boží

Lektorka Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis., vás povede od domu U Černé Matky Boží přes nejznámější realizace Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáte z blízka světový fenomén české kubistické architektury. Sraz před vchodem do domu U Černé Matky Boží

Délka programu: cca 90 minut

Přesun pod Vyšehrad proběhne městskou hromadnou dopravou, je nutné počítat s hrazením jízdného

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Vstupné
120 Kč

Rubriky
muzeum žije

TÝDEN S KRAJKOU – OHLÉDNUTÍ ZA PŘÍMĚSTSKÝM TÁBOREM

Pondělí 11. 7. Muzeum ožilo dětmi i přesto, že je dnes pro veřejnost zavřeno. Odstartovali jsme první den příměstského tábora – týden s krajkou – a začali jsme prohlídkou budovy. Ve Votivním sále jsme si pojem krajka vysvětlili na hříčkách s písmenky, ze kterých jsme poté krajku i vytvořili. Zkusili jsme převést krajku na papír přímo pomocí techniky frotáže. Po obědě jsme poprvé navštívili výstavu The Power of Lace a začali pracovat na vlastním projektu na rámu, který na nás bude čekat každý den odpoledne.     

Úterý 12. 7. Do alba tábora přibyly další fotografie z dnešního dne. Úterý proběhlo ve znamení tisku z krajky pod tématem živly. Ve výstavě jsme se tentokrát zaměřili na výřezy z děl, které nás dovedly až k obecným principům kresby – linka, plná a prázdná plocha. Dostali jsme se až ke gestaltismu a nizozemskému umělci M. C. Escherovi. Odpoledne patřilo práci na rámu, která nabrala jistější obrysy.

Středa 13. 7. Dnes nás navštívila krajkářka Eva Břízová a ukázala nám, jak se dělá paličkovaná krajka. Všichni táborníci si techniku vyzkoušeli a většina z nich trpělivě paličkovala až do oběda. Paní Evě děkujeme za společné dopoledne, které zpestřilo náš program v polovině týdne. Za laskavé zapůjčení veškerých materiálů a pomůcek děkujeme paní Aleně Dvořákové a také Aleně Samohýlové. Odpoledne jsme pokračovali na vlastních projektech. K jejich dokončení některým zbývá už jen kousek. Hotové vám je ukážeme až v pátek, těšte se.

Předposlední den čtvrtek 14. 7. 2022 jsme využili ke společné práci obrazu/koláže na téma medúza, který nám bude letošní táborníky připomínat, protože nám v muzeu zůstane. Že k našemu muzeu patří i knihovna, návštěvníci jistě vědí. My jsme dnes měli příležitost prozkoumat nejen studovnu, ale i místa, kde jsou v muzeu knihy uloženy. Provedl nás ředitel knihovny Jaroslav Kostecký a my mu tímto děkujeme. Další část programu jsme věnovali objektům vytvořeným z drátěné sítě a jejich umístěním v prostoru. Vlastní projekty jsme po obědě zdárně dokončili. Teď už nás jen jedno tvůrčí dopoledne a příprava večerní výstavy prací.

Pátek 15. 7. Že se krajka může se stát i melodií, jsme si ověřili poslední den našeho příměstského tábora Týden s krajkou. Převedli jsme vzory inspirované krajkou na děrné štítky a ty jsme na hracím strojku nechali zaznít. Odpoledne už patřilo jen a jen instalaci výstavy. Součástí byla i prezentace fotografií z průběhu tábora. Rodiče tak mohli vidět, co vše jejich děti za týden vytvořily. A že to stálo za to!

.     

Rubriky
Nezařazené

JAN VIČAR – SALLY BALL: HOLD (BOOK)

Barbora Kundračíková, art historian

The book is the touchstone of human culture. Through it, we can grasp not only ourselves but also the world of which we form a part. It has the ability to fulfil the potential of both these spheres and to urge them to communicate. In this sense, it represents, as well, the best that is within us as humans – against all the evil that we often enact, so frequently for the “right” reasons. HOLD is the book of books, the language of the earth that each of us speak in solitude, yet also everyone together. A relation of experience with the world now at the edge of its survival, nonetheless remaining incredibly beautiful. A reflection of the personal character of our relationship, though quite naturally anchoring it in a more general framework – and again being reflected therein. And the conjoining of both scales is set by the work’s own conception in this solid, compact, but still complex book-form, which cannot be perceived only visually. Here as well, the book resonates in a positive sense. Not even the polyphony reflecting “climate anxiety, corporate doublespeak, international migration, atomic energy, and the counterintuitive beauty of the world” can end in its dissolution, instead in reconstruction and a new narrative.

The poetic voice of Sally Ball is almost analytically precise and overwhelming in its certainty. Yet the images that it evokes are just as layered as those created by Jan Vičar. Indeed, the linocut is justifiably the “softest” printmaking technique, allowing for the sensitive impression of individual layers, whether of meaning or colour, through new shading. The result, in turn, seems something outside of this world, or more precisely as if it were the “other” world – golden, tinted purple at the edges. If the main theme of the project HOLD is the end of the human era as hitherto known, it represents an application of the most traditional of all known technologies as a fitting counterpoint: is not the book, the poem, the print a technology as old as humanity itself? Yet even these can provide all that is necessary for our correct “naming what you’ve done”, as Ball writes in one of her poems. Such is, to be sure, the first step on the path towards correction.

HOLD (2018) is an authors’ book in a limited edition of thirty-five original exemplars with dimensions 52 × 65 cm. It contains seventy coloured linocuts with engraved text. Bindings are hand-sewn, inside canvas, leather, or parchment. It is presented here in the original form of separate pages – as it was exhibited starting in 2015 in Spain, France, Germany, Austria, or Japan. Examples can be found, among other locations, in the National Literary Monument in Prague or the Iowa University Library.

Poet Sally Ball (* 1968, Summit, New Jersey, USA) is the author of the volumes Annus Mirabilis (2005), Wreck Me (2013) and Hold Sway (2019). The poem “Hold” is part of the last-named publication. Ball is a professor of English at Arizona State University, where she has also significantly assisted in the activities of the local publisher Four Way Books. Her work has appeared in The American Poetry Review, Boston Review, Harvard Review, Scoundrel TimeTin House. She lives and works in Phoenix, Arizona.

Graphic artist Jan Vičar (* 1967, Svitavy, CZ) graduated from the Academy of Fine Arts in Prague. He has received many awards, among them the Prix de Gravure Mario Avati (2018), awarded by France’s Académie des Beaux Arts, the Boudník Prize (2020) or the Premio Leonardo Sciascia (2022). His work is represented in the collections of many public and private institutions, among them the National Gallery in Prague and the Peter and Irene Ludwig Foundation. He lives and works in the Bohemian-Moravian Highlands, occasionally in Rheims.

Rubriky
Nezařazené

JAN VIČAR – SALLY BALL: HOLD (KNIHA)

Barbora Kundračíková, historička umění

Kniha je úhelným kamenem lidské kultury. Jejím prostřednictvím uchopujeme nejen sebe sama, ale také svět, jehož jsme součástí. Má schopnost naplnit potenciál obou těchto sfér a nabídnout jej ke sdílení. V tomto smyslu představuje také to nejlepší, co v nás jako lidech je – navzdory všemu zlému, co tak často ze „správných“ důvodů působíme. HOLD je knihou knih, jazykem země, kterým hovoříme každý sám i všichni společně. Vypráví o zkušenosti se světem, který je na pokraji své existence, a přesto zůstává neskonale krásným. Je reflexí osobní povahy našeho vztahu k němu, zcela přirozeně jej ale ukotvuje v obecnějším rámci – a znovu se v něm zrcadlí. Spojení obou měřítek je dáno samotným pojetím v tomto hmotném, kompaktním a komplexním knižním provedení, které nelze vnímat jen vizuálně. I proto je jeho vyznění veskrze pozitivní. Ani vícehlas, reflektující „klimatickou úzkost, korporátní doublespeak, mezinárodní migraci, jadernou energii a kontraintuitivní krásu světa“, totiž nekončí jeho rozpadem, ale rekonstrukcí a novým narativem.

Projev Sally Ball je téměř analyticky přesný a uchvacuje svou jistotou. Obrazy, které evokuje, jsou však vrstevnaté podobně jako ty, s nimiž zachází Jan Vičar. Ostatně, linoryt je oprávněně „nejměkčí“ grafickou technikou umožňující citlivé zanášení jednotlivých vrstev, významových i barevných, novými odstíny. Výsledek pak jakoby nebyl z tohoto světa, respektive jakoby byl „oním“ světem – zlatavým, nachovým na okrajích. Je-li hlavním tématem projektu HOLD konec lidského věku tak, jak jej známe, představuje uplatnění těch nejtradičnějších ze známých technologií případný kontrapunkt: vždyť kniha, báseň i tisk jsou nástroje staré jako lidstvo samo. Právě ony ale poskytují vše potřebné, aby bylo možné správně pojmenovat to, „co bylo uděláno“ – „naming what you’ve done“, jak píše v jiné ze svých básní Ball. Takový je totiž první krok na cestě k nápravě.

HOLD (2018) je autorskou knihou vydanou v limitované edici třiceti pěti originálních kusů o rozměru 52 × 65 cm. Obsahuje sedmdesát kolorovaných linorytů s rytým textem. Vazba je ručně šitá, v plátně, kůži nebo pergamenu. Prezentujeme ji v původní formě samostatných listů – tak, jak byly vystaveny počínaje rokem 2015 ve Španělsku, Francii, Německu, Rakousku či Japonsku. Nacházejí se mj. ve sbírkách Památníku národních písemnictví v Praze nebo v Univerzitní knihovně v Iowě.

Básnířka Sally Ball (* 1968, Summit, New Jersey, USA) je autorkou knih Annus Mirabilis (2005), Wreck Me (2013) a Hold Sway (2019). Báseň Hold je součástí posledně jmenované. Ball působí jako profesorka angličtiny na Arizonské státní univerzitě. Výrazně se podílí také na činnosti místního nakladatelství Four Way Books. Publikuje mj. v The American Poetry Review, Boston Review, Harvard Review, Scoundrel TimeTin House. Žije a působí v jihoamerickém Phoenixu.

Grafik Jan Vičar (* 1967, Svitavy, CZ) absolvoval studia na Akademii výtvarných umění v Praze. Získal řadu ocenění, například Prix de Gravure Mario Avati (2018), kterou uděluje francouzská Académie des Beaux Arts, Boudníkovu cenu (2020) nebo Premio Leonardo Sciascia (2022). Je zastoupen ve sbírkách řady veřejných i soukromých institucí, mj. Národní galerie v Praze a Nadace Petera a Irene Ludwigových. Žije a působí na Vysočině, respektive v Remeši.

Rubriky
whats on

JAN VIČAR / SALLY BALL: HOLD. SO MUCH OF THE WORLD STAYS BEAUTIFUL

20. 07. 2022 – 08. 09. 2022


Exhibition concept: Jiří Vičar
Curator: Barbora Kundračíková
Graphic design: David Pajer

Hold is an authorial project by poet Sally Ball and graphic artist Jan Vičar, created between 2015 and 2018 inspired by their joint creative residency in Marnay-sur-Seine in the Champagne-Ardenne region. It consists of an authors’ book and a volume of separate linocut prints illustrating and expanding the original poetic images. The central theme is the “end of the human world”, the environmental crisis and the processes associated with it, some minimal and others transpiring on a macroscopic scale. As such, the presentation of this work to commemorate the Czech presidency of the EU Council can be regarded as highly symbolic.

The exhibition is held under the auspices of the Prime Minister of the Czech Republic, Mr. Petr Fiala.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission
free

Sally Ball: HOLD (a poem)

More about book and its authors HERE

Rubriky
vystavujeme

JAN VIČAR / SALLY BALL: HOLD. SO MUCH OF THE WORLD STAYS BEAUTIFUL

20. 07. 2022 – 08. 09. 2022

Koncepce výstavy: Jan Vičar
Kurátorka: Barbora Kundračíková
Grafický design: David Pajer

Hold je autorským projektem básnířky Sally Ball a grafika Jana Vičara, vznikajícím mezi lety 2015 a 2018 na popud společného rezidenčního pobytu v Marnay-sur-Seine v oblasti Champagne-Ardenne. Tvoří jej autorská kniha a soubor samostatných grafických listů, linorytů, ilustrujících a rozvíjejících původní poetické obrazy. Jejich námětem je „konec lidského světa“, ekologická krize a s ní související procesy, některé minimální, některé odehrávající se v makroskopickém měřítku. Prezentaci této práce při příležitosti českého předsednictví v Radě Evropské unie lze proto považovat za vysoce symbolickou.

Výstava se koná pod záštitou předsedy vlády České republiky, pana Petra Fialy, ministryně životního prostředí Anny Hubáčkové a ministra kultury Martina Baxy.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý 10 – 20 h
středa až neděle 10 – 18 h
pondělí zavřeno

Výstava je zdarma se vstupenkou do muzea


Více o knize Hold ZDE

Rubriky
muzeum žije

23. MEZINÁRODNÍ VÝSTAVA TRIENÁLE MILÁNO 15. 7. – 11. 12. 2022

U příležitosti 23. Trienále Miláno představuje Uměleckoprůmyslové museum v Praze ve spolupráci se studiem OKOLO instalaci s názvem Casa Immaginaria: Living in a Dream. Výběr několika mezinárodních výtvarníků zabývajících se digitálním designem představují kurátoři a autoři expozice na pozadí hlavního tématu přehlídky Unknown Unknowns: An Introduction to Mysteries. Téma nabízí reflexi současného fenoménu tzv. „dreamscapes“, snových fiktivních interiérů, jejichž tvorba se v digitální podobě stala aktuální zejména v posledních dvou letech pandemického období jako alternativa úniku od problémů reálného světa do neznámého prostředí snového idealismu.     

Výstava, kterou realizuje pražské studio OKOLO, představuje novou generaci světových designérů a výtvarníků spekulujících o naší nejisté existenci prostřednictvím vizualizací neskutečných světů a imaginárních prostředí. Tyto snové obrázky idealizovaných prostředí zaplavily Instagram a další sociální sítě především mezi roky 2020 a 2021 a staly se pro mladé tvůrce svébytnou kreativní cestou.

Vůbec poprvé vytištěné a v prostoru instalované velkoformátové obrazy digitálních vizualizací fungují na výstavě jako symbolické portály do imaginativních a neskutečných světů, které vytvořili přední světoví výtvarníci Alberto Carbonell, Alexis Christodoulou, Hugo Fournier, Stefano Giacomello, Bérénice Golmann-Pupponi, Hannes Lippert, Paul Milinski, Joe Mortell, André Reisinger, Victor Roussel, Charlotte Taylor a studio Six N. Five.

Pro historický kontext jsou v expozici představeny také desítky příkladů fantastických, fiktivních a spekulativních architektonických, designérských a uměleckých projektů napříč historií, zastoupen je i Jan Kaplický. Vize neo-klasicistních architektů, surrealistických malířů, modernistických architektů a současných digitálních umělců vytváří kontextuální pozadí pro současnou tvorbu, která je často těmito projekty z minulosti inspirována. Společně odhalují historii i současnost hledání neznámého a snového jako alternativy k našemu reálnému a nelehkému bytí.

23. Trienále Miláno s názvem UNKNOWN UNKNOWS. AN INTRODUCTION TO MYSTERIES

Mezinárodní výstava je koncipována jako důležité fórum pro zamyšlení nad tendencemi a rozpory současnosti a nad naléhavostí výzev, kterým v současnosti čelí naše planeta. Je prostorem pro otevřenou, mnohostrannou debatu a interakci, v níž se setkávají nejrůznější obory, zkušenosti, kultury a perspektivy. Tato přehlídka zahrnuje mnoho výstav, které nabídnou množství úhlů pohledu a otevírají se mezioborovým perspektivám. Součástí je i řada mezinárodních účastí, které jsou pod záštitou Mezinárodního úřadu pro výstavy (Bureau International des Expositions, BIE) vypsány oficiální vládní cestou. Hlavními kurátory 23. mezinárodní výstavy jsou Ersilia Vaudo, astrofyzička a vedoucí diverzity Evropské kosmické agentury (ESA), a Francis Kéré, zakladatel architektonické kanceláře Kéré Architecture a držitel Pritzkerovy ceny za architekturu 2022, nejprestižnějšího mezinárodního ocenění v této oblasti. Ersilia Vaudo byla vybrána pro svou schopnost reprezentovat styčné body mezi obory a představit vyprávění, které otevírá kritické přístupy a úhly pohledu. Francis Kéré pracuje na pomezí utopie a pragmatismu a vytváří architektonické projekty se zvláštním důrazem na experimentování s materiály s velkým symbolickým dopadem, v nichž je představivost podněcována přístupem k navrhování ovlivněným afro-futurismem. Pečlivě uspořádané struktuře výstavy napomáhá poradní sbor.
Více informací na oficiálních stránkách výstavy

.     

Rubriky
muzeum žije

POEZIE VE SKLE. BÁSNICKÁ PROCHÁZKA PLEJÁDAMI SKLA

Expozice Plejády skla a Via lucis si můžete nyní projít ještě úplně jinak. Vezměte si k ruce našeho poetického průvodce a najděte v expozici exponáty, kterým jsou věnovány naše básně. Tento projekt připravili studenti Pedagogické fakulty UK pod vedením Marie Fulkové a Vladimíry Sehnalíkové, kurátorky edukace UPM. Básně napsaly nebo vybraly Eva Fialová a Aikaterini Koumourzi, grafickou podobu jim dala Karolína Vintrová, která pracovala s fotografiemi Gabriela Urbánka a Ondřeje Kocourka.

Rubriky
články

VILA LANNA. PRAŽSKÉ LETNÍ SÍDLO VOJTĚCHA LANNY ML.

Neorenesanční vila Lanna zvenku
Vila Lanna

Budovatel vily Adalbert Lanna mi (1836–1909) byl potomek úspěšného jihočeského podnikatele a rodinná firma pak podnikala ještě v meziválečném Československu. Jakožto velkopodnikatel s ambicí na celospolečenské uznání podporoval Lanna zejména veřejně prospěšné instituce, školství, zejména školství uměleckoprůmyslové. Jeho mecenášství sahalo od úrovně státu až k jemu či jeho rodině blízkým lokalitám a od podpory oběti povodní až po rakouskou expedici na Severní pól (2000 zlatých a 6000 dávek čokolády). Nejvíce energie věnoval Lanna, vynikající sběratel starožitností a milovník umění, podpoře (umělecko) průmyslových muzeí ve Vídni, Brně, Liberci a (později hlavně) v Praze. Pražskému Uměleckoprůmyslovému museu i předchůdci dnešní Národní galerie odkázal množství předmětů ze svých evropsky významných sbírek starožitnosti, uměleckého řemesla, výtvarného uměni i bohemik.

Svůj pražský palác s úřadovnami firem vytvořila rodina Lannova na tehdy nejlepší možné adrese – proti nynějšímu Masarykovu nádraží. A právě tak prestižně umístil své letní „tusculum“: přes Letnou vedla hlavni cesta „lepší pražské společnosti“ do jejího hlavního rekreačního areálu, do Stromovky. Tento typ příbytku dovolil Lannovi propojit soukromí s reprezentaci, neformálně rozvíjet bohaté společenské styky. Legenda kolem Lannovy vily patří k jejímu geniu loci, nicméně v mnohém plyne mj. z přetrvávajícího nedostatku jednoznačných pramenných zpráv. Vilu navrhl Antonín Vítězslav Barvitius – největší český znalec italizující architektury a také architekt význačných pražských staveb tohoto stylu. Stavěl ji František Havel. Ale na návrzích této vily bývá některými badateli dosud přiznávána účast i Barivitiovu švagrovi. Častému spoluautorovi a jinak přednímu architektu doby, Vojtěchu Ignáci Ullmannovi (ten je mj. tvůrcem původní budovy nynějšího sídla předsednictva Akademie věd – někdejší České spořitelny). Ullmann i Barvitius pracovali vícekrát pro Lannu a jeho obchodní partnery. S objednávkami Lanny a jeho okruhu je spjato i jméno dalšího tvůrce z mladší generace architektů, Josefa Schulze. V každém případě je to právě Lannova vila, v níž se v Praze nejlépe dochoval raný příklad dobového úsilí o souborné umělecké dílo (Gesamtkunstwerk). Ještě před dobudováním Národního divadla je tu architektura – do té míry vůbec poprvé – opatřena i rozsáhlou vnější výzdobou.

Velmi podobná stavba, byť bez náročné výzdoby, vznikla ve vzdáleném letovisku – v hornorakouském Gmundenu – na místě, kde Lanna ml. pobýval už od vzniku pražské vily. Avšak existence gmundenské „kopie“ vily sama o sobě nevyvrací starší českou představu o výjimečnosti pražského díla. Tato stavba tedy není jedinečná, nicméně významná kvůli integraci výzdoby s architekturou. Existence jiné, odlehlé vily může napovídat tomu, že pražská vila asi brzy přestala sloužit jako soukromý azyl svého objednavatele, který se ke skutečnému odpočinku asi musel vzdalovat do Gmundenu. Pozemek v Bubenči a údajně i samotná vila byly po roce 1880 rozšiřovány. I když to není vizuálně zřejmé.

Dobový stylový historismus i Lannova osobní zasvěcenost do dějin umění i do archeologie daly rámec formě i obsahu výzdoby vily. Nástěnné malby hlavního salonu, uplatňující pompejánský dekorativní styl, znázorňuji ve velkých malovaných polích výjevy z antické mytologie. O přímých předlohách ani o autorství nástěnných maleb vnitřku stavby není dosud nic určitého známo. Úplná jistota zatím nepanuje ani ohledně její vnější výzdoby. Ačkoli se předpokládala účast Josefa Mánesa na návrzích (také kvůli Lannovu přátelství s tímto umělcem), za vlastního autora její malované části je třeba pokládat jiného Lannova blízkého druha mezi umělci z Čech: malíře Viktora Barvitia, mladšího bratra architekta vily.

Genius loci tělo vily se po smrti Adalberta Lanny načas jako by vytratil: roku 1913 ji jeho rodina odprodala a později vila několikrát vystřídala majitele. Užívaly ji různé instituce, až ji roku 1957 převzala Akademie věd. To je dobře už proto, že se podařilo uchránit ji před zkázou. Ta potkala vilu takřka sousední, stavěnou Barvitiem pro bankéře Lippmanna. Ji totiž vytěsnila novostavba Ministerstva vnitra, ordinérní z hlediska architektury a navíc v měřítku, které narušilo ráz okolí vilové čtvrti.

Přilehlé zahradě se nyní dostává rehabilitace a vila sama nedávno prošla rozsáhlým a citlivým restaurováním. Od počátku 90. let 20. století se stala dějištěm významných národních i mezinárodních odborných zasedání komorního rázu. Její někdejší budovatel – prvořadý mecenáš kultury v Čechách své doby, by se sotva mohl hněvat, kdyby věděl, jak se s ní nyní zachází.

(zdroj vila-lanna.cz)

Rubriky
programy

HLEDEJ HRAČKU!

Děti si prohlížejí hračky na výstavě

Účastníci programu se seznámí s expozicí hraček formou detektivního pátrání a vyzkoušejí si aktivity v herně, která je součástí expozice.

Termíny: 1.–12. července, 18.–31. července, 1.–19. srpna v 10.30, 12.30 a 14.30 h

Vstupenky je možné zakoupit na místě v pokladně zámku pouze v hotovosti. Cena programu je 110 Kč ke vstupence do expozice Hledej hračku!

Kamenice nad Lipou

Náměstí Československé armády 1
Kamenice nad Lipou

Rubriky
programy

JAK SE DĚLÁ HRAČKA ANEB OD NÁPADU K REALIZACI

Dítě maluje hračky podle předlohy

Po netradiční prohlídce expozice hraček účastníci programu společně projdou cestou od nápadu a návrhu hračky až po její realizaci, prozkoumají, jaká úskalí autora na této cestě čekají. Program je veden formou hry a doplněn o pracovní listy, které si pak účastníci odnesou domů. Po skončení programu můžete zůstat v expozici a využít i herní prvky.

Termíny: 1.–12. července, 19.–31. července, 1.–19. srpna v 10.30, 12.30 a 14.30 h

Vstupenky je možné zakoupit na místě v pokladně zámku pouze v hotovosti. Cena programu je 110 Kč ke vstupence do expozice Hledej hračku!

Kamenice nad Lipou

Náměstí Československé armády 1
Kamenice nad Lipou

Rubriky
pro školy

PROGRAMY NA OBJEDNÁVKU

Pro školní skupiny připravujeme široké spektrum programů na objednávku: ke každé aktuální výstavě nabízíme komentovanou prohlídku a edukační programy, procházky po kubistické architektuře a Prahou Josefa Sudka a prohlídku historické budovy UPM, a to pro všechny věkové kategorie.

Součástí téměř každé výstavy je také aktivní zóna, průvodce nebo pracovní listy. Můžete s nimi pracovat ve výstavě nebo si je odnést do školy a pokračovat tak v tématu ve škole. Rádi vám připravíme edukační program na míru dle vašich potřeb.

Pro pedagogy připravujeme čtvrtletní newslettery s informacemi o nových výstavách, programech pro školy i veřejnost. V rámci servisu vám nabízíme také komentované prohlídky nově otevřených výstav zdarma nejbližší středy od 16,30 hodin. Jejich termíny a způsob rezervace najdete rovněž v našem newsletteru, k jehož odběru se můžete přihlásit na emailu edukace@upm.cz

Informace o aktuálních programech pro školy najdete u jednotlivých výstav v sekci pro školy.

Jak programy pro školy rezervovat?

Kontaktujte nás na email  objednavky@upm.cz nejpozději týden předem v pracovních dnech, naplánujeme vaši návštěvu a vámi vybraný program.

Jak platit?

Zvýhodněné vstupné pro školní skupiny je možné zakoupit pouze na místě v pokladně, platit můžete v hotovosti nebo kartou. Pokud potřebujete daňový doklad, na pokladně vám ho na požádání vystaví.

Ceník vstupenek do muzea v rámci školní skupiny

Zdarma

žáci do 15 let (tj. žáci základních škol) vstup do všech pražských objektů

Snížené vstupné v rámci školní skupiny

studenti od 15 let, studenti SŠ a gymnázií, žáci ZUŠ, studenti VŠ akreditovaných v síti MŠMT ČR vstup na jednotlivou výstavu v HB a ČMB 30 Kč, 40 Kč do celé budovy HB a ČMB, pedagogický doprovod zdarma, Galerie Josefa Sudka 20 Kč žák a student od 15 let, pedagogický doprovod zdarma

Ceník programů

Komentované prohlídky k aktuálním výstavám a hlavní budovy UPM

cílová skupina: žáci 2. st. ZŠ, studenti SŠ a gymnázií, žáci ZUŠ, studenti VŠ, zájmové skupiny
délka programu: 60 minut
maximální kapacita: 20/25 žáků
cena programu v českém jazyce: 90 Kč osoba (10 osob min.), pedagogický doprovod zdarma
cena programu v cizím jazyce (Aj, Nj): 120 Kč osoba (10 osob min.), pedagogický doprovod zdarma

Edukační programy k aktuálním výstavám

cílová skupina: žáci předškolních tříd MŠ, žáci 1. a 2. ročníku ZŠ, ZUŠ, zájmové skupiny
délka programu: 
60 minut
maximální kapacita:
 20/25 žáků
cena programu:
 600 Kč za skupinu do 20 osob, 900 Kč za skupinu nad 20 osob, pedagogický doprovod zdarma

cílová skupina: žáci 3. až 5. ročníků ZŠ, žáci 2. st. ZŠ, studenti gymnázií, žáci ZUŠ, studenti SŠ, VŠ, zájmové skupiny
délka programu: 
90/120 minut
maximální kapacita:
 20/25 žáků
cena programu:
 900 Kč za skupinu do 20 osob, 1 200 Kč za skupinu nad 20 osob, pedagogický doprovod zdarma

Procházky

cílová skupina: žáci 2. st. ZŠ, studenti gymnázií, žáci ZUŠ, studenti SŠ, VŠ, zájmové skupin
délka programu: 70/90 minut
maximální kapacita: 20/25 žáků
cena programu: 90 Kč osoba (10 osob min.), pedagogický doprovod zdarma
cena programu v cizím jazyce (Aj, Nj): 120 Kč osoba (10 osob min.), pedagogický doprovod zdarma
místo: pobočky Uměleckoprůmyslového musea v Praze (Dům U Černé Matky Boží, galerie Josefa Sudka)

Rubriky
vystavujeme

JOSEF SUDEK: SKLENĚNÉ LABYRINTY

02. 07. 2022 – 16. 10. 2022

Kurátor: Jan Mlčoch
Grafický design: Štěpán Malovec

Český fotograf Josef Sudek (1896–1976) se v meziválečné době, především mezi lety 1928 a 1938, stal jedním z nejvyhledávanějších reklamních fotografů. Spolupracoval zejména s organizací Družstevní práce a její Krásnou jizbou a aranžoval skleněné výrobky podle návrhů Ladislava Sutnara, Ludviky Smrčkové a dalších autorů. Vše v duchu funkcionalistické čistoty a diktátu obchodní propagace. Začátek 2. světové války ale znamenal změnu nejen politických, ale i hospodářských a společenských poměrů, a i ve fotografické práci Josefa Sudka došlo k zásadnímu obratu – k příklonu k subjektivismu. Dokladem je skoro patnáct let vznikající cyklus Okno mého ateliéru. Koncem 50. let se Josef Sudek stal členem Skupiny průmyslových výtvarníků při Umělecké besedě Bilance, ve které byla zastoupena i řada uměleckých sklářů. A bylo to právě sklo, které hrálo v pozdní tvorbě Josefa Sudka jednu z hlavních rolí. V období let 1963 až 1972 vznikal přímo v Sudkově bytě na Úvoze cyklus Skleněné labyrinty, který je syntézou jeho celoživotních zkušeností, odezvou kubistických kompozic, světelných studií z 20. let, ale i holandských barokních zátiší a dozvukem noblesy Prahy císaře Rudolfa II. Všude nacházíme skleněné objekty: sklenice, vázy, sklo tabulové, někdy poškozené a nejednou pokryté prachem, dodávající mu měkkost, či nejrůznější optické hranoly.

Roku 1970 Sudek navštívil výstavu Současné české sklo, konanou u příležitosti 5. kongresu Mezinárodní asociace pro dějiny skla a zasedání Mezinárodní keramické akademie. Byla největším a současně posledním reprezentativním vystoupením sklářů několika generací. Josef Sudek si ji nasnímal pro sebe, nebyla to tedy zakázka. Více než samotné artefakty ho zajímaly nejrůznější světelné reflexy, včetně těch ze skleněných vitrín. Tyto málo známé fotografie také začlenil do cyklu Skleněné labyrinty. V naší výstavě si připomínáme jen jednoho skláře, Václava Ciglera (nar. 1929). Se Sudkem se znali z Rothmayerovy vily a v 60. letech oba bydleli v hradčanské ulici Úvoz, jen pár desítek metrů od sebe. Výstava Skleněné labyrinty je tak příležitostí, aby se tyto dvě významné osobnosti v téže ulici znovu setkaly.

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Otevírací doba
úterý, sobota a neděle 12–18 hodin

Vstupné
základní 40 Kč | snížené 20 Kč

Rubriky
whats on

JOSEF SUDEK: GLASS LABYRINTHS

30. 06.2022 – 16. 10. 2022

Curator: Jan Mlčoch
Graphic design: Štěpán Malovec

The Czech photographer Josef Sudek (1896 Kolín – 1976 Prague), who had lost his right arm in the trenches of World War I, met with glass in its infinite forms early on in his career. The first time was as early as the 1920s, during his studies at the State School of Graphic Arts in Prague, when he photographed landscapes and the city, but also staged and photographed his first still life compositions. In the interwar period, Sudek became one of the most sought-after publicity photographers and he collaborated, principally in 1928–1938, with the publishing house Družstevní práce (Cooperative Work) and its Krásná jizba (Beautiful Room) trade branch. He staged glass products made after designs by Ladislav Sutnar, Ludvika Smrčková and other designers into neat rows and groups – all in keeping with Functionalist purity and the dictates of commercial advertising.

Josef Sudek Gallery

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Opening Hours
Tuesday, Saturday and Sunday 11 am–6 pm

Addmission
full CZK 40 | concession CZK 20 |

Rubriky
muzeum žije

JAK ŠEL KOCOUR DO SVĚTA – POHÁDKA PETRA NIKLA

Co by tomu řekla moje stvořitelka, po níž se jmenuju Líba, pomyslel si kocour na srazu příbuzenstva, které se sjelo z celého světa.

Nemohl uvěřit vlastním očím. Moc se mu tam, zrajícímu šedesátníkovi, nechtělo… Ale byl zvědavý.

A teď tu stojí a přechází mu zrak.

Když mi byl rok, řekli mi: Dostal jsi Zlatý kahan, tak půjdeš do světa a rozsvítíš ho! To bylo na ostravském veletrhu v roce 1964. Tak jsem šel. Jezdil vlakem, létal až za oceán. Všude jsem se všem líbil a svítil očima. Fotili si mne, mačkali a hladili, mluvili nejrůznějšími jazyky. Ukazovali mě dětem, putoval jsem z ruky do ruky. Co jsem se jenom namňaňčel, až mě z toho bolel hřbet. Všichni mě chtěli. Jsem čistotný, umím být zticha, nepočurávám se. Kolik máš brášků? Ptali se. Jsou ještě nějací v krabicích?

Víte kolik je na světě dětí? A pořád přibývají další a další. Ale kolik je nás – tahacích kocourů – jsem netušil. A teď teda valím oči, však je taky mám hezky zeleně vyvalené, ne jako někteří nevlastní bratránci. To asi proto, že tam u nich je víc slunce. A barev. U nás červené ani žluté chlupy nejsou!

Ale jedno máme společné. To mňaňčení. Rozumíme si. A tím mňoukáním jsme se rozmnožili. Kdyby tehdy mou Líbu nenapadlo vdechnout mi tuhle nakažlivou harmonikovou dušičku, už bych asi nebyl. A tenhle bláznivý sraz by se nikdy nekonal.

Mňau.Petr Nikl, performer, ilustrátor, básník, sochař, malíř, hudebník

Více o výstavě Jak šel kocour do světa. Hračky Libuše Niklové a jejich zahraniční kříženci ZDE

Rubriky
muzeum žije

NEJEN SKLO – VÝZNAMNÉ JUBILEUM A KNIHA JIŘINY ŽERTOVÉ

Jiřina Žertová, česká malířka, sochařka a sklářská výtvarnice, se 13. srpna 2022 dožívá význačného životního jubilea. K této příležitosti vychází v nakladatelství K-A-V-K-A její vůbec první monografie nazvaná Jiřina Žertová – Nejen sklo. Kniha je týmovou prací editorky Kláry Jirkové, hlavní průvodní text procházející jednotlivými díly knihy napsala Sylva Petrová, kurátorka sbírky skla UPM.  Rukopis vznikl mimo jiné za podpory ministerstva kultury České republiky v rámci institucionálního financování dlouhodobého koncepčního rozvoje výzkumné organizace Uměleckoprůmyslové museum v Praze. Kniha má 239 stran a množství barevných fotografií z různých období autorčiny tvorby, jejichž tvůrcem je Gabriel Urbánek.  Recenzentem knihy je Petr Nový, hlavní  kurátor Musea skla a bižuterie v Jablonci nad Nisou.  

Křest se uskuteční dne 2. června 2022 ve Východočeském museu v Pardubicích u příležitosti otevření výstavy autorky nazvané STOPY, jejíž externím  kurátorem  je Ján Gajdůšek. Publikace se dočká křtu i v Praze v září 2022.

Knihu koupíte ZDE

Rubriky
muzeum žije

#KOCOULIBAUNAS

K výstavě Jak šel kocour do světa. Hračky Libuše Niklové a jejich zahraniční kříženci jsme pro vás připravili hru.

Zabydlel se Kocour Líba i ve vaší rodině? Staňte se spolutvůrci alba Mapa výskytu kocoura Líby v českých a moravských domácnostech a obohaťte ho svou fotografií, kterou zašlete na adresu education@upm.cz nebo ji na vašem facebookovém nebo instagramovém profilu označte  #kocourlibaunas

Děkujeme za zaslané fotografie a zvláště pak Sylvii Novotné za fotoseriál s kocourem Líbou z Tanvaldu:

„Kocour Líba u nás bydlí už pár let, předtím byl u manželovy maminky. U nás vede celou kočičí bandu – jak obří sbírku figurek, tak i dvě naše skutečné černé kočky, Bertu a Chumlu. Posílám malou fotoreportáž z jejich dnešního dovádění:
– kocour Líba u nás,
– setkání s Bertou, která mu vysvětlila, kdo je tady pánem (nebo paní), ale Líba si z toho nic nedělal,
– pak se skamarádili a vyrazili spolu ven, trochu na procházku, trochu lovit… Líbu nejvíc bavilo číhat v trávě.
– nakonec se přidal k našim holkám a vyžebral si něco k jídlu.
– s Chumlou si pak zalezli do postele a pořádně se vyspali. A už se těší na všechny další kámoše kocoury.“
Sylvie Novotná

Více o výstavě Jak šel kocour do světa. Hračky Libuše Niklové a jejich zahraniční kříženci ZDE

Dítě v knihovně s hračkami Libuše Niklové
Vojta. Foto Šárka Kobryn
Hračka kocour s živou kočkou
Líba se snaží vzbudit Chumlu. Foto Sylvie Novotná

Rubriky
programy

MARTIN JANECKÝ: HVĚZDÁŘI. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

14. 06. 2022 v 18 h

Myslitel od Martina Janeckého

Komentovaná prohlídka výstavy s kurátorkou PhDr. Sylvou Petrovou.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)

Rubriky
whats on

COLLECTOR. LANNA´S GLASS COLLECTION

16. 06. 2022 – 30. 10. 2022

Martin Janecky´s Studio

Curator: Jana Černovská, Jan Mergl
Exhibition design: Dušan Seidl
Graphic design: Eva Koktová

The collection of glass at the Museum of Decorative Arts in Prague is rightly regarded as one of the best of its kind around the world, detailing the historical development of the art of glassmaking. It owes much to its initiator, the eminent industrialist, construction entrepreneur, collector, patron of the arts, and generous benefactor Vojtěch, Baron Lanna (1836–1909), who established and built up this unique set of items from the 1880s onwards. The comprehensive collection presents the development of glassmaking art from Antiquity to the 19th century.  The impulse for realising an exhibition of Lanna’s glass collection came in connection with preparations for the 2022 ICOM General Conference, which has the “strength of museums” and their collections as its central theme.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 150 | concession CZK 80

Rubriky
whats on

HOW A TOMCAT TRAVELLED THE WORLD

09. 06. 2022 – 02. 10. 2022

KOCOUR - HARMONIKOVÁ UMĚLOHMOTNÁ HRAČKA


Exhibition concept: Petr Nikl, Lukáš Toman
Texts: Tereza Bruthansová, Petr Nikl, Lukáš Toman, František Vyskočil
Graphic design: Zuzana Lednická

This revealing exhibition presents Libuše Niklová’s original accordion animal toys alongside numerous copies of her designs. Her famous tomcat from 1963 travelled beyond the borders of Czechoslovakia and was modified in line with local tastes, meaning that he was never quite the same as the original. These mutations of Libuše Niklová’s toys were made without her knowledge. Previously experts and collectors had only known of three countries where this had happened, but Lukáš Toman has tracked down and documented more than 130 different versions of these accordion toys from more than twenty countries. Along the way many of them are showing in this exhibition.

The accordion tomcat was and still is a global phenomenon, which is why he is one of the “faces” of the 26th ICOM General Conference, which will be held in Prague this August. To mark this occasion the International Council of Museums decided to name the tomcat Liba, after his creator.

More information about Libuše Niklová and her work at libuseniklova.com

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission
free

Rubriky
programy

POWER OF LACE. KRAJKA, OBJEKT, ODĚV. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

28. 06. 2022 v 18 h

Komentovaná prohlídka výstavy s kurátorkou PhDr. Konstantinou Hlaváčkovou.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)

Rubriky
programy

JAK ŠEL KOCOUR DO SVĚTA. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

28. 06. 2022 v 17 h

KOCOUR - HARMONIKOVÁ UMĚLOHMOTNÁ HRAČKA

Komentovaná prohlídka výstavy hraček Libuše Niklové s PhDr. Helenou Koenigsmarkovou, ředitelkou muzea.

Rubriky
programy

SBĚRATEL. LANNOVA SBÍRKA SKLA. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

21. 06. 2022 v 18 h

Novou výstavou provede jedna z jejích kurátorek Jana Černovská.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)

Rubriky
programy

PROCHÁZKA PO STOPÁCH JOSEFA SUDKA A OTTO ROTHMAYERA

21. 06. 2022 v 16 h

Skupina lidí na Pražském hradě
Josef Sudek ve svém bytě

Procházka začíná v Galerii Josefa Sudka v ulici Úvoz 24 v Praze 1 na Hradčanech, kde v letech 1959-1976 fotograf bydlel. Účastníci si tedy prohlédnou nejen autentický Sudkův byt, ale i aktuální výstavu fotografií. Poté se s lektorkou vydají na Pražský hrad, kde se oba umělci seznámili, a který je také propojil. Projdou si některá z míst, která Josef Sudek fotografoval, a seznámí se s venkovními architektonickými realizacemi Otto Rothmayera. Procházka skončí v Tereziánském traktu upraveném Otto Rothmayerem, ve kterém je aktuálně otevřena výstava ke 150. výročí narození Jože Plečnika. 

Přibližná délka konání procházky je 90 minut.

Lektorka Mgr. Zora Koutecká.

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Cena 120 Kč

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU

18. 06. 2022 ve 14 h

Dům U Černé Matky Boží

Lektorka Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis., vás povede od domu U Černé Matky Boží přes nejznámější realizace Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáte z blízka světový fenomén české kubistické architektury. Sraz před vchodem do domu U Černé Matky Boží

Délka programu: cca 90 minut

Přesun pod Vyšehrad proběhne městskou hromadnou dopravou, je nutné počítat s hrazením jízdného

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Vstupné
120 Kč

Rubriky
programy

ČESKÝ KUBISMUS – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

14. 06. 2022 v 18 h

Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází lektorka Markéta Čejková.


Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1 – Staré Město
110 00

Cena 200 Kč | snížená 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)

Rubriky
programy

THE POWER OF LACE. KRAJKA – OBJEKT – ODĚV. PŘEDNÁŠKA

14. 06. 2022 v 18 h

Přednáška PhDr. Konstantiny Hlaváčkové k aktuální výstavě.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Cena 90 Kč

Rubriky
programy

PLEJÁDY SKLA – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

07. 06. 2022 v 18 h

Pohled do výstavy
Myslitel od Martina Janeckého

Komentovaná prohlídka dlouhodobé výstavy, která představuje nejkrásnější kusy autorského skla ze sbírky UPM. Výstavou provádí Markéta Čejková.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)

Rubriky
programy

PETR TAUSK: PORTRÉTY – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

07. 06. 2022 v 17 h

Muž s deštníkem
Petr Tausk: Otto Steinert ve Zlaté uličce v Praze, 1966

Petr Tausk byl významný teoretik a historik české i světové fotografie, profesí byl však chemik. Propojoval znalost technologických prostředků fotografie s tvorbou, což dokládal v řadě odborných i popularizačních publikací. Od 60. let se věnoval dějinám fotografie, přednášel na pražské FAMU a jako kurátor připravil řadu výstav. Ve své fotografické tvorbě se věnoval zejména portrétům předních fotografů a výtvarníků. Výběr z nich představuje výstava v Galerii Josefa Sudka – jeho první samostatná výstava vůbec.

Výstavou provede kurátor Jan Mlčoch.

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Vstupné 90 Kč | snížené 70 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)

Rubriky
programy

SKLENĚNÝ VESMÍR. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA A VÝTVARNÁ DÍLNA

04. 06. 2022 od 10 do 18 h

Netradiční komentovaná prohlídka a výtvarná dílna pro veřejnost k expozicím Plejády skla a Via lucis.

Zajímá vás sklo? Chtěli byste se o něm dozvědět víc? Zjistit, jak se vyrábí, co všechno je možné z něj vytvořit a kde všude kolem nás ho můžete najít? V tom případě si nenechte ujít netradiční prohlídku expozic Plejády sklaVia lucis se studenty Katedry výtvarné výchovy PedF UK v Praze, kteří vás seznámí s tvorbou hvězd českého sklářství a současně vám nabídnou výtvarné aktivity na zahradě muzea.

Úvodní prohlídky se uskuteční v půlhodinových intervalech. Vstup na prohlídku i výtvarnou dílnu je zdarma k platné vstupence do muzea. Poslední vstup na program je v 16 h.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstup volný ke vstupence do muzea:
základní 250 Kč  |  snížené 120 Kč  | děti do 15 let zdarma

Rubriky
vystavujeme

JAK ŠEL KOCOUR DO SVĚTA. HRAČKY LIBUŠE NIKLOVÉ A JEJICH ZAHRANIČNÍ KŘÍŽENCI

09. 06. 2022 – 02. 10. 2022

KOCOUR - HARMONIKOVÁ UMĚLOHMOTNÁ HRAČKA

koncepce výstavy: Petr Nikl, Lukáš Toman
texty: Tereza Bruthansová, Petr Nikl, Lukáš Toman, František Vyskočil
grafický design: Zuzana Lednická

Objevná výstava z unikátní sbírky představuje spolu s původní řadou zvířátek především kopie  harmonikových hraček navržených Libuší Niklovou. Její slavný Kocour z roku 1963 překročil hranice tehdejšího Československa a postupně byl upravován podle lokálního vkusu a zejména tak, aby nebyl úplně stejný jako originál. Mutace hraček Libuše Niklové byly vyrobeny samozřejmě bez jejího vědomí, odborníci a sběratelé původně věděli pouze o třech zemích, kde k tomu došlo. Lukáš Toman vypátral a zdokumentoval přes 130 různých verzí harmonikových hraček z více než dvaceti zemí světa. Mnoho z nich je na této výstavě k vidění.

Harmonikový kocour byl a stále je světovým fenoménem, proto se stal jednou z tváří 26. generální konference ICOM (International Council of Museums) konané v Praze v srpnu tohoto roku. Při této příležitosti se ICOM rozhodl kocoura pojmenovat a ten dostal jméno Líba.

Kocour Libuše Niklové v knihovně
Kocour v knihovně. Foto: Jiří Koukal

Fotoalbum kocoura Líby
Zabydlel se Kocour Líba i ve vaší rodině? Staňte se spolutvůrci alba Mapa výskytu kocoura Líby v českých a moravských domácnostech a obohaťte ho svou fotografií: #kocourlibaunas. Památeční album Kocoura Líby najdete ve výstavě. Zanechte v něm svůj obrázek.
Vše o Libuši Niklové a její práci se dozvíte na webových stránkách libuseniklova.cz

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý 10 – 20 h
středa až neděle 10 – 18 h
pondělí zavřeno


Rubriky
whats on

THE POWER OF LACE. LACE – ART – GARMENT

18.05.2022–11.09.2022

Krajkový objekt ve tvaru hvězdice
Martin Janecky´s Studio

Curator: Konstantina Hlaváčková
Exhibition design: Pavel Mrkus
Graphic design: Monsters – Michaela Lubudová, Pavel Frič

The Museum of Decorative Arts in Prague has systematically and for many years worked on lace as a unique phenomenon in Czech applied and fine art. This is also why we want to highlight lace at an international forum to be held as part of the ICOM General Conference in 2022.

Three different ways of viewing the phenomenon of lace intersect at the exhibition: lace as clothing, lace as fine art, and lace as visual inspiration in the work of contemporary artists. There are 23 exhibits in total, presented in a striking installation by Pavel Mrkus, to a soundtrack by K.L.A.R.A. and in collaboration with the graphic studio Monsters.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 150 | concession CZK 80

(with Martin Janecký: Starmen)

Rubriky
programy

TÝDEN S KRAJKOU. PŘÍMĚSTSKÝ VÝTVARNÝ TÁBOR

11. 7. 2022 – 15. 7. 2022

Příměstský výtvarný tábor k výstavě The Power of Lace. Krajka – objekt – oděv pro děti a mládež od 9 do 18 let.

Jste tvořiví a chcete si vyzkoušet nové materiály a techniky? Přihlaste se na příměstský výtvarný tábor k výstavě The Power of Lace. Krajka – objekt – oděv 1950 – 2020 v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze.

Společně prozkoumáme, jaké prostorové možnosti nám nabízí vlákno, provázek či drát v kombinaci s běžnými materiály. Inspirovat se budeme exponáty výstavy The Power of Lace. Krajka – objekt – oděv 1950 – 2020, které nám představí krajku jinak, než jak ji známe z domácího prostředí. Čím vším může krajka být, si vyzkoušíme v muzejním ateliéru.

cena: 3 950 Kč zahrnuje lektorné, výtvarný materiál a obědové menu v muzejní restauraci

program tábora:
pondělí až čtvrtek vždy od 9 do 16 hodin, pátek od 9 do 17 hodin, od 17 hodin proběhne závěrečná prezentace  

lektorka: Mgr. Dana Havlová Rovenská, Dis.

s běžnými výtvarnými materiály. 


Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Cena 3950 Kč

Rubriky
vystavujeme

SBĚRATEL. LANNOVA SBÍRKA SKLA

16.06.2022–30.10.2022

Kurátoři výstavy: Jana Černovská, Jan Mergl
Architektonický design:
Dušan Seidl
Grafický design: Eva Koktová

Sbírka skla Uměleckoprůmyslového musea v Praze patří oprávněně k světově uznávaným souborům dokumentujícím a podrobně přibližujícím historický vývoj i současné podoby sklářského umění. Její vznik a počátky jsou neodlučitelně spjaty s osobností průmyslníka a stavebního podnikatele, sběratele, podporovatele kultury a štědrého mecenáše Vojtěcha svobodného pána Lanny (1836–1909).

Zájem o historické sklo poutal Vojtěcha Lannu již od šedesátých let 19. století. Stal se nejen jeho nadšeným sběratelem, ale i zkušeným znalcem, vyhledávajícím a nakupujícím význačné památky sklářské tvorby po celé Evropě. Lannovou zásluhou, ve značné části z jeho darů a prostřednictvím jím zprostředkovaných nákupů, vznikal již od osmdesátých let 19. století základ jedinečné muzejní sbírky skla. Její nedostižnou uměleckohistorickou hodnotu pak Vojtěch Lanna roku 1906 ještě povýšil velkorysým darem více než jedenácti set skleněných artefaktů.

Stejně jako na počátku minulého století má tak díky Vojtěchu Lannovi Uměleckoprůmyslové museum v Praze i dnes možnost prostřednictvím unikátních exponátů uceleně představit vývoj sklářského umění od antiky po 19. století. Špičková díla benátského renesančního sklářství, vzácné vítací číše z 16. a 17. století s pestře emailovanými náměty, unikátní řezba Caspara Lehmanna, četné příklady pohárů dokumentující umění barokních rytců skla, švarclotem a zlatem malovaná skla Ignáce Preisslera či dvojstěnné číšky lze však chápat nejen jako doklady řemeslných a uměleckých schopností svých tvůrců a dobových stylových snah, nýbrž i jako svědectví sběratelského citu, odborných znalostí i kulturní prozřetelnosti Vojtěcha svobodného pána Lanny.

Při příležitosti generálního shromáždění ICOM v Praze v roce 2022 a zasedání sekce Glass ICOM považuje Uměleckoprůmyslové museum v Praze za svojí povinnost představit světově proslulou sbírku skla získanou prostřednictvím významného mecenáše a spoluzakladatele muzea Vojtěcha svobodného pána Lanny.

Přečtěte si o pražském letním sídle Vojtěcha Lanny, dnes reprezentační budově Akademie věd ČR, ZDE


Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý 10 – 20 hodin
středa až neděle 10–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
plné 150 Kč | snížené 80 Kč

Rubriky
programy

ZÁKLADY TECHNIKY PLETENÉ KRAJKY NA RÁMU: KROSIENKY. VÝTVARNÁ DÍLNA

02. 07. 2022 od 10 do 17 hodin

Krajkový vzor

Jednodenní krajkářská dílna je součástí programové nabídky k výstavě The Power of Lace. Krajka – objekt – oděv.

V teoretickém úvodu se účastníci seznámí se základy prastaré předtkalcovské techniky, při které vzniká pletenina či šikmá tkanina křížením nebo proplétáním dvou svislých soustav osnovních nití pouze prsty rukou. V praktické části si v dopoledním bloku osvojí základní principy pletené krajky na rámu formou vzorníku a v části odpolední vytvoří sáček, který si společně se vzorníkem odnesou domů.

Pomůcky a výtvarný materiál budou účastníkům k dispozici v ateliéru UPM.

Součástí ceny dílny je lektorné, výtvarný materiál a vstupenka do výstavy, kterou mohou účastníci využít v obědové pauze od 13 do 14 hodin nebo po skončení dílny do 18 hodin.

Doba trvání 10 – 17 h s přestávkou na oběd 13–14 h (možnost využít muzejní restauraci).

Lektorka dílny:
Ing. Alena Samohýlová pracuje jako restaurátorka textilu v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Vystudovala organickou chemii na Vysoké škole chemicko-technologické v Praze a jejím celoživotním zájmem je přírodní textilní materiál, technologie a řemeslné rukodělné techniky jeho zpracování, textilní úpravy, především barvení, a degradace  textilních vláken. Je zkušenou lektorkou textilních kurzů.

Poslední možnost přihlášení je ve středu 29. 6. 2022. Sraz v pokladně muzea.


Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Cena dílny 1850 Kč.

Rubriky
vystavujeme

THE POWER OF LACE. KRAJKA – OBJEKT – ODĚV

19.05.2022–11.09.2022

Krajkový objekt ve tvaru hvězdice

Kurátorka výstavy: Konstantina Hlaváčková
Architektonický design: Pavel Mrkus
Grafický design: Monsters – Michaela Lubudová, Pavel Frič

Umění krajky je méně známý, ale přesto svébytný druh českého volného i užitého umění. Ve výstavě se vzájemně prolínají tři roviny možného nazírání na fenomén krajky: krajka v oděvu, krajka ve volném umění a krajka jako vizuální inspirace v různých polohách tvorby současných umělců. Výstava zahrnuje dvacet tři exponátů v nápadité instalaci Pavla Mrkuse, za zvukového doprovodu K.L.A.R.A.  ve spolupráci s grafickým studiem Monsters.

Mezi autory oděvních modelů najdeme známá jména – Zdena Bauerová/ Eva Fialová, Jiří Adámek (ÚBOK), Daniela Flejšarová/ Eva Janoušková (E’daniely), Ilona Zárubová/ Miroslava Mašindová (mi.design), Martina Nevařilová (NAVARILA), Monika Drápalová (Modrá), Zuzana Kubíčková. Krajku ve volném umění zastupují Ljuba Krejčí, Marie Vaňková – Kuchyňková, Vlasta Šolcová, Ludmila Kaprasová, Milča Eremiášová, Emilie Frydecká, Jana Slámová, Blanka Šperková, Jitka Štenclová a Mária Danielová.

Na počátku nového tisíciletí se pozoruhodný vývoj české krajky jako svébytného artefaktu uzavřel. Zdá se, jako by se možnosti využití klasických krajkářských technik ve volném umění vyčerpaly. Důvodem této skutečnosti může být pokračující odklon od oficiálního třídění uměleckých oborů v závislosti na materiálu, technikách a způsobu užití.

Fenomén krajky začal být vnímán v souvislostech aktuálního vizuálního tvarosloví, které nabízí například světelné efekty městských ulic, stavební prvky architektury, strukturální systémy, přírodní útvary, pomyslné sítě vztahů i souvislostí abstraktní matematické povahy. Tento směr ukazují díla Václava Krůčka, Čestmíra Sušky a Pavla Mrkuse.


Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý 10 – 20 hodin
středa až neděle 10–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
plné 150 Kč | snížené 80 Kč


(vstupné je společné s výstavou Martin Janecký: Hvězdáři)

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU

23. 04. 2022 ve 14 hodin

Dům U Černé Matky Boží

Lektorka Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis., vás povede od domu U Černé Matky Boží přes nejznámější realizace Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáte z blízka světový fenomén české kubistické architektury. Sraz před vchodem do domu U Černé Matky Boží

Délka programu: cca 90 minut

Přesun pod Vyšehrad proběhne městskou hromadnou dopravou, je nutné počítat s hrazením jízdného

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Vstupné
120 Kč

Rubriky
programy

жінки в мистецтві. лекція / ŽENY V UMĚNÍ. PŘEDNÁŠKA

12. 05. 2022 v 17 hodin

Stanislav Libenský a Jaroslava Brychtová


Лекція про сильних жінок у мистецтві. Жінки можуть зробити все! Безкоштовний вхід.

Přednáška o ženách, které ovlivnily především výtvarné umění. V ukrajinštině, vstup volný.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Безкоштовний вхід

Rubriky
programy

POWER OF LACE. KRAJKA, OBJEKT, ODĚV. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

31. 05. 2022 v 18 h

Krajkový objekt ve tvaru hvězdice

Komentovaná prohlídka výstavy s kurátorkou PhDr. Konstantinou Hlaváčkovou.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)

Rubriky
programy

MARTIN JANECKÝ: HVĚZDÁŘI. KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

24. 05. 2022 v 18 h

Myslitel od Martina Janeckého

Komentovaná prohlídka výstavy s jejím autorem, Martinem Janeckým.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)