Rubriky
books

EVA EISLER

Eva Eisler (b. 1952) earned her international reputation as a jewellery designer. Her works are imbued with architectural visions and multifarious concepts. While Eva Eisler’s realizations in the fields of interior and exhibition design, and fine art gradually gained importance from the 1990s, her first public presentations had already taken place in the early seventies in Czechoslovakia.

Her mature creative output is connected with her life in the United States, where the artist moved to in 1983, together with her life partner, architect John Eisler. From 2000, both are also working again in the Czech Republic. The monograph explores the artist’s work throughout her creative career and in its broad typological range. Emphasis is placed on her jewellery design of the second half of the seventies and the eighties when Eva Eisler formulated the fundamental stylistic and formal concepts of her artwork. In the United States, the artist is regarded as a representative of European art jewellery traditions, while in the Czech Republic she is perceived as a messenger of the American artistic approach. However, what matters more than the provenance of her creations is their superb quality and distinctive originality.

Text: Petra Matějovičová
Publishers: UPM and Arbor vitae
Edition: English-Czech
Format: 24.5 x 21 cm, soft cover
Pages: 304
Reproductions: 183
ISBN: 978-80-7101-136-1
Price: 580 CZK

The volume is on sale in the Museum Shop on the ground floor.

Rubriky
books

VÁCLAV CIGLER

Václav Cigler (b. 1929) is an artist and designer of word renown, who earned his fame above all for his pioneering optical glass sculptures. He is a technological visionary who also applies his ideas to utility glass design, lighting systems, jewellery and pneumatic structures.

This book is the first publication to provide period context to Cigler’s works. The book places special emphasis on drawing as the key technique for understanding Cigler’s multifaceted oeuvre.


Publishers: UPM and Arbor vitae
Texts: Lada Hubatová Vacková, Iva Knobloch
Editions: English and Czech
Format: 24.5 x 21 cm, soft cover
Pages: 354
Reproductions: 255
ISBN: 978-80-7101-153-8
Price: 760 CZK

The volume is on sale in the Museum Shop on the ground floor.

Rubriky
books

CZECH CUBISM. A GUIDE TO THE PERMANENT EXHIBITION OF THE MUSEUM OF DECORATIVE ARTS IN PRAGUE

The book devoted to Czech Cubism guides readers through the individual thematic sections of the exhibition on display in the House at the Black Madonna – Prague’s first building in the Cubist style. The key themes – including “The Group of Fine Artists”, “The Cubist interior and furniture design” and “The oblique plane and the crystal”, to name a few – explore relationships between the fine arts, architecture and interior design. 

The essays are complemented by reproductions illustrating furniture, ceramics, glass and metal objects, ornamental tapestry patterns, posters and prints from the collections of the Museum of Decorative Arts in Prague, the Moravian Gallery in Brno and the National Museum. The integration of the fine and applied arts in the Cubist period is documented through paintings and sculptures on loan from the National Gallery in Prague, the Gallery of West Bohemia in Pilsen and a private collection. The foremost figures of Czech Cubism, among them Josef Gočár, Vlastislav Hofman, Pavel Janák, Otto Gutfreund, Emil Filla, Josef Čapek, Bohumil Kubišta, Václav Špála and others, are briefly introduced in “Profiles of artists and theoreticians”. The “Timeline” presents the main events of the second decade of the 20th century that formed a backdrop to the artistic milieu of the Cubists, their fans and their critics.

Publisher: UPM
Text: Lucie Vlčková
Edition: English and Czech
Format: 21 x 16.5 cm, soft cover
Pages: 88
Reproductions: 65
ISBN 978-80-7101-150-7
Price: 240 CZK (in English)

The volume is on sale in the Museum Shop at the House at the Black Madonna (No. 19, Ovocný trh, Praha 1) and on the ground floor of the main Museum building.

Rubriky
books

THE HISTORY OF MODERN FURNITURE DESIGN

The richly illustrated monograph tells the story of modern furniture produced from the first half of the 19th century – the Biedermeier period – to the late 20th century. The book offers a comprehensive overview of the modern history of furniture in the Czech lands against the backdrop of significant developments in the field worldwide, including one-of-a-kind designer furniture.

Particular attention is devoted to the most distinguished artists-designers, as well as the fates of furniture manufacturers and institutions. The volume examines the art-historical aspects of furniture manufacturing, sources of inspiration, types of materials and technological aspects. Profiles of eminent Czech and international furniture designers form an important part of the publication. The book also serves as a catalogue accompanying the permanent exhibition of 19th- and 20th-century furniture intended for study purposes, housed in the chateau of Kamenice nad Lipou in the Bohemian-Moravian Highlands.

Publishers: UPM and Arbor vitae, 2012
Author: Daniela Karasová
Editions: English and Czech
Format: 27 x 23 cm, soft cover
Pages: 320
Reproductions: 400
ISBN 978-80-7101-104-0
Price: 770 CZK (in English

The volume is on sale in the Museum Shop on the ground floor and at the Kamenice chateau.

Rubriky
books

FROM NEUWELT TO THE WHOLE WORLD. 300 YEARS OF HARRACH GLASS

The Harrach Glassworks in Neuwelt (Nový Svět) in the Krkonoše Mountains ranks among the most accomplished companies that have had a determining influence on the world renown of Czech glassmaking. The first authoritative monograph on this oldest existing glassworks in Bohemia summarizes the findings of the decade-plus archival research and classification of glass collections in Czech and foreign museums.

The volume features essays and selected examples of the Harrach glassworks’ output, accompanied by a rich body of illustrations. The book provides a detailed history of Harrach glass, starting with products fashioned in the Baroque style, through its highly varied output in the Biedermeier and Historicism styles, followed by distinctive Art Nouveau forms, and the glassworks’ attempts to adapt its products to the Art Deco and Functionalist styles, all the way to innovative approaches to glass design after 1945, and ending with contemporary glass.

The Museum Publication of 2012 – First Prize in the Gloria musaealis National Museum Competition

Editor: Jan Mergl
Texts: Helena Brožková, Jarmila Brožová, Florian Knothe, Jan Luštinec,
Jan Mergl, Lenka Merglová Pánková, Jan Schöttner
Publishers: UPM and Arbor vitae, 2012
Editions: English and Czech
Format: 29 x 25 cm, hard cover
Pages: 440
Reproductions: more than 1000
ISBN 978-80-7101-113-2
Price: 2 200 CZK (in English)

The volume is on sale in the Museum Shop on the ground floor.

Rubriky
books

BIEDERMEIER. ART AND CULTURE IN THE BOHEMIAN LANDS 1814–1848

BIEDERMEIER. UMĚNÍ A KULTURA V ČESKÝCH ZEMÍCH
(c) UPM

The publication contains an overview of fine and applied arts of the Biedermeier era in the Bohemian lands presented from a viewpoint of the current debate about the nature of this specific artistic and ideological trend. The first part is comprised of thematic essays that concentrate on various spheres of art production of the period, as well as its social and ideological roots.

Special attention is devoted to cabinetry, Bohemian glass and porcelain, fashion, painting and graphic arts. The second section – the catalogue – includes over 800 colour reproductions of exhibits; most of the entries are accompanied by short annotations. This part is divided into several chapters that explore the theme of home, the elegant simplicity of the new style, inspiration by urban life, and the cult of nature and natural materials.

The Museum Book of the Year – First Prize in the Gloria musaealis National Museum Competition

Publishers: UPM and Gallery, 2010
Editor: Radim Vondráček
Texts: Helena Brožková, Jiří Fronek, Daniela Karasová, Šárka Leubnerová, Zuzana Novotná, Roman Prahl, Jiří Rak, Eva Uchalová, Vít Vlnas, Radim Vondráček, Jana Wittlichová et al.
Editions: English and Czech
Format: 28 x 24 cm, hard cover
Pages: 528
Reproductions: 843
ISBN 978-80-7101-074-6
Price: 1 690 CZK (in English)

The volume is on sale in the Museum Shop on the ground floor.

Rubriky
books

NEOCLASSICISM AND BIEDERMEIER FROM THE COLLECTIONS OF THE PRINCE OF LIECHTENSTEIN

KLASICISMUS A BIEDERMEIER Z KNÍŽECÍCH LICHTENŠTEJNSKÝCH SBÍREK

The catalogue explores art treasures of the Neoclassical and Biedermeier eras from the rich collections of Hans-Adam II, the reigning Prince of Liechtenstein. Superb portrait, landscape and genre paintings by noted Viennese artists – Heinrich Füger, Friedrich von Amerling, Peter Fendi and Ferdinand Georg Waldmüller – attest to the role of the Princely Family as a leading patron, commissioner and collector of the arts.

More than 300 works are included – paintings, sculpture, unique collections of Viennese hand-painted porcelain, architectural plans and furniture. The volume also focuses on the former Liechtenstein estates in Moravia. Vedute, water-colour paintings of interiors and furniture, especially from the Liechtensteins’ country seats at Valtice and Lednice, provide an in-depth look at the lifestyle of this aristocratic family.

Publishers: UPM and Liechtenstein Museum, Vienna
Texts: Johann Kräftner
Entries: Johann Kräftner, Claudia Lehner-Jobst, Radim Vondráček
Editions: English and Czech
Format: 28 x 22.7 cm, soft cover
Pages: 432
Reproductions: 307
ISBN 978-80-7101-088-3
Price: 740 CZK (in English)

The volume is on sale in the Museum Shop on the ground floor.

Rubriky
books

TSCHECHISCHE FOTOGRAFIE DES 20. JAHRHUNDERTS

The most comprehensive book on Czech Photography examines the individual movements and tendencies in photography throughout the 20th century. These include early-century styles (Pictorialism, documentary and reportage photography), modern photographic trends of the twenties, Surrealist experimentation and Poetism, postwar reportage and documentary photography, art photography and its various offshoots (The Happening, Land Art, Conceptual Art and Body Art), to staged and portrait photography of the late 20th century.

Almost two hundred photographers have been selected, among them Josef Sudek, František Drtikol, Jaromír Funke, Jaroslav Rössler, Karel Hájek, Václav Jírů, Vilém Reichmann, Jan Reich, Jan Saudek, Josef Koudelka, and others. The reproductions of images lent from Czech and foreign collections offer a complex overview of 20th-century photography in the Bohemian lands.

The best photography book published in Central and Eastern Europe in the 2009—2010 competition, Historical Photography category, First Prize

Publishers: Kunst-und Ausstellungshalle in Bonn and UPM
Texts: Vladimír Birgus, Jan Mlčoch
Editions: German (Czech and English editions have been sold out)
Format: 28.5 x 25 cm, hard cover
Pages: 392
Reproductions: 517
ISBN 978-90-86970-96-7
Price (at UPM): 933 CZK

The volume is on sale in the Museum Shop on the ground floor.

Rubriky
books

CLOCKS AND WATCHES FROM THE COLLECTION OF THE MUSEUM OF DECORATIVE ARTS IN PRAGUE

The collection of clocks and watches shows changes in time-keeping in particular from the point of view of artistic treatment of clock cases, while documenting the development of the clock mechanism.

The horology collection of the Museum of Decorative Arts in Prague is one of the largest and most varied in the Czech Republic in terms of kind as well as artistic design. Whereas the National Technical Museum specializes in the mechanical aspect of clocks, the Museum of Decorative Arts focuses on artistically shaped and decorated items.

Author: Libuše Urešová
Publisher: UPM, 2005 (2nd revised edition)
Edition: Czech-English
Format: 21 x 23 cm, soft cover
Pages: 120
Reproductions: 103
ISBN 80-7101-045-6
Price (at UPM): 280 CZK

The volume is on sale in the Museum Shop on the ground floor.

Rubriky
books

ARTĚL 1908–1935

 

Tschechischer Kubismus im Alltag

The German-language book explores one of the most outstanding institutions specializing in Czech applied arts and design of the first half of the 20th century. A variety of wares and designs bearing the prestigious Artěl trademark (ranging in style from late Art Nouveau, through Cubism, to Art Deco) is presented in several sections. Founded in Prague in 1908, Artěl associated prominent figures of the Czech art scene. Initially, it focused on designing and manufacturing „minor art for everyday use“ — small functional and decorative items made of wood, ceramic, metal and other materials. 

Over the years, it extended its activities to include comprehensive designs of interior spaces, both private homes and commercial interiors. An array of diverse views and trends emerged throughout Artěl’s existence, yet all invariably pursued a common goal: to introduce a modern aesthetic outlook into the field of applied arts and to help cultivate household design and the lifestyles of the residents. True in the past and today, Artěl takes its rightful place in Europe’s modern art and design movement, alongside the artistically inspiring Wiener Werkstätte in Austria and the Bauhaus in Germany.

Publishers: UPM and Grassi Museum für Angewandte Kunst, Leipzig
Editor: Jiří Fronek
Texts: Jiří Fronek, Lucie Zadražilová, Radim Vondráček, Vendula Hnídková et al.
Editions: German and Czech (Czech edition has been sold out)
Format: 28 x 21 cm, hard cover
Pages: 400
Reproductions: 750
ISBN 978-80-7101-093-7
Price: 960 CZK

The volume is on sale in the Museum Shop on the ground floor.

Rubriky
vydáváme

V LESKU ZLATA V ZÁŘI BAREV. UMĚNÍ PODMALBY NA SKLE ZE SBÍREK UPM

Podmalby neboli obrazy malované na zadní straně skla představují ve sbírce historického skla Uměleckoprůmyslového musea v Praze velmi různorodou kolekci čítající na 387 předmětů z období od pozdní antiky po 19. století. Najdeme v ní vynikající umělecká díla z většiny stěžejních evropských center produkce podmaleb, především z Benátek, Tyrolska, Lombardie, Norimberku, Curychu, Neapole či Augsburgu. Nejcennější renesanční obrazy zastupuje dílo Hanse Jakoba Sprüngliho a Mistra VBL, z období baroka práce Gerharda Janssena nebo cenný soubor prací z kunštátské dílny Daniela a Ignáce Preisslerů. Odborné pozornosti se doposud dostalo především tzv. lidovým podmalbám, tato kniha se však zaměřuje na díla z dvorského a měšťanského prostředí, která zlidovělé produkci předcházela a kterým patřilo často reprezentativní místo ve sbírkách šlechticů i císařů. Kniha přibližuje kromě charakteristiky sbírky také její historii a výzkum umění podmalby na skle. Doplňuje ji též kapitola věnovaná restaurování tohoto svébytného umění od přední restaurátorky skla Evy Rydlové. Katalog děl přináší vedle pasportizačních údajů a citací dosavadní odborné literatury odkazy na předlohy a inspirační zdroje jednotlivých obrazů na skle.

vydavatel: Uměleckoprůmyslové museum v Praze
hlavní autorka a editorka: Helena Brožková
odborná spolupráce: Jana Černovská
texty: Helena Brožková, Eva Rydlová, Jana Černovská; předmluva Helena Koenigsmarková
vydání: české
formát: 24,5 x 21 cm, měkká vazba
počet stran: 272
počet reprodukcí: 163
ISBN 978-80-7101-188-0 cena (v UPM): 440 Kč

Rubriky
vydáváme

ŠÍLENÝ HEDVÁBNÍK: ZIKA & LÍDA ASCHER – TEXTIL A MÓDA

Ascher – toto jméno a zároveň značka jsou v České republice úplně neznámé, zatímco v západní Evropě zůstávají více než sedmdesát let synonymem textilního designu té nejvyšší kvality. Publikace odkrývá příběh u nás zapomenutých pražských rodáků Ziky Aschera a jeho manželky Lídy, jejichž osobní i profesionální životy se odehrávaly na pozadí dramatických dějin 20. století.

Po odchodu z Československa v roce 1939 se jim podařilo v Londýně vybudovat úspěšnou firmu specializovanou na oděvní látky. Z textilií firmy Ascher vytvářely své kolekce módní domy francouzské, stejně jako britské a italské, například Dior, Balenciaga, Lanvin, Cardin, Y. S. Laurent, Paterson, Sassoon nebo Fabiani. Světovou proslulost jim přinesla také kolekce luxusních tištěných šátků (tzv. Ascher Squares), které zhotovovali podle návrhů významných umělců, mezi něž patřili Henry Moore, Henri Matisse, André Derain a mnozí další.

vydavatelé: UPM a Nakladatelství Slovart
autorka koncepce: Konstantina Hlaváčková
texty: Konstantina Hlaváčková, Petr Ascher
vydání: české a anglické
formát: 28 x 22 cm, pevná vazba
počet stran: 402
počet reprodukcí: 400
ISBN 978—80-7101—178-1 (UPM, česky)
ISBN 978—80-7101—179-8 (UPM, anglicky)
cena (v UPM): 1140 Kč (česky), 1320 Kč (anglicky)
 

Publikace je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Kniha byla vydána ke stejnojmenné výstavě konané v UPM 15. února až 15. září 2019.

Rubriky
vydáváme

KRÁSNÁ JIZBA DP 1927–1948. DESIGN PRO DEMOKRACII

Krásná jizba, pobočka nakladatelství Družstevní práce, byla nejvýznamnější institucí zabývající se prodejem, produkcí a propagací bytového vybavení a osvětou v oblasti kultury bydlení v Československu ve třicátých a čtyřicátých letech. Její ambicí bylo poskytnout co nejširším vrstvám zákazníků esteticky hodnotné a kvalitní výrobky navržené předními designéry, a kultivovat tak prostředí pro každodenní život. 

Pod uměleckým vedením Ladislava Sutnara se stala platformou pro uplatňování zásad funkcionalismu a orientovala se na průmyslově vyráběné zboží, od poloviny třicátých let začala doceňovat kvalitní řemeslnou práci a do sortimentu zařadila i rukodělné výrobky. K nejpopulárnějšímu zboží Krásné jizby patřilo nápojové sklo Ladislava Sutnara, Aloise Meteláka a Ludviky Smrčkové, porcelán Františka Míška a Ladislava Sutnara a textilie Antonína Kybala. První monografie Krásné jizby přináší statě věnované historii a programu instituce, dobovému kontextu v oblasti kultury bydlení, zabývá se konkurenčními podniky, publikem i vztahem k družstevní formě podnikání. Sortiment Krásné jizby představují separátní kapitoly věnované různým druhům materiálů, vybavené bohatým obrazovým doprovodem. Publikaci doplňují přehledy dodavatelů, přehled expedice zboží, reprodukce letáků a ceníků a medailony autorů.

vydavatelé: UPM a nakladatelství KANT
editoři: Lucie Vlčková, Alice Hekrdlová
texty: Lucie Vlčková, Alice Hekrdlová, Iva Knobloch, Mariana Kubištová, Jan Mergl, Lenka Pastýříková, Michal Stříbrný, Filip Wittlich
vydání: české s anglickým resumé
formát: 29 x 24,5 cm, pevná vazba
počet stran: 424
počet reprodukcí: 670
ISBN 978-80-7101-180-4 (UPM)
ISBN 978-80-7437-274-2 (KANT)
cena: 1260 Kč

Publikace je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
vydáváme

PRAŽSKÉ MÓDNÍ SALONY 1900–1948 / PRAGUE FASHION HOUSES 1900–1948

Výpravná monografie zachycuje historii nejvýznamnějších pražských módních závodů, jakými byly například salony Hany Podolské, Oldřicha Rosenbauma, Arnoštky Roubíčkové či Františka Bárty, a přibližuje vývoj módní tvorby v období let 1900–1948.

Sledujeme rozvoj krejčovského řemesla, jeho proměnu v užité umění, proměnu šíření světové módy i proměnu samotných krejčích z řemeslníků na umělce a obchodníky. Publikace zachycuje mimořádné osudy majitelů salonů na pozadí převratných historických událostí.

Druhé upravené vydání knihy z roku 2011
Nejkrásnější česká kniha roku – 3. místo v kategorii Vědecká a odborná literatura 2011
Muzejní publikace roku – 2. místo v Národní soutěži muzeí Gloria musaealis 2011

vydavatelé: UPM a Arbor vitae, 2018
autorka koncepce: Eva Uchalová
texty: Eva Uchalová, Zora Damová, Viktor Šlajchrt
vydání: česko-anglické
formát: 29 x 24 cm, pevná vazba
počet stran: 312
počet reprodukcí: 430
ISBN 978-80-7101-176-7 (UPM)
cena: 960 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
vydáváme

ODVAHA A RISK. STOLETÍ DESIGNU V UPM

Publikace doprovázející stejnojmennou výstavu v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze představuje dvanáct výstavních projektů, které ve 20. století formovaly dějiny designu v českých zemích. Tyto projekty byly svým způsobem odvážné i riskantní – v konceptech, dobovém geopolitickém kontextu a zejména v novátorské instalaci.

Vybrané výstavy objevovaly a reinterpretovaly fenomény minulosti, podchytily tendence tvorby předmětného světa své doby, či je dokonce předvídaly, a to díky kurátorským konceptům Jiřiny Vydrové, Jindřicha Chalupeckého, Karla Koželky, Karla Hetteše, Josefa Kroutvora, Ludvíka Hlaváčka, vizionáře Zdeňka Pešánka a především teoretičky designu Mileny Lamarové. Výstavy tak dokládají klíčovou roli UPM pro dějiny designu 20. století. Muzeum se jimi také výrazně zapsalo do historie českého výstavnictví v provokujících řešeních Otto Rothmayera, Ivana Sovy, Václava Ciglera, Karla Pragera, Michala Brixe nebo Petra Horneka. Na designu vybraných výstav se podíleli významní fotografové Jan Svoboda a Gabriel Urbánek a grafici Jan Kotík, Josef Flejšar, Pavel Kopřiva nebo Aleš Najbrt.


vydavatel: UPM
editor: Iva Knobloch
texty: Jiří Fronek, Milan Hlaveš, Iva Knobloch, Eva Uchalová, Radim Vondráček, Filip Wittlich
vydání: české s anglickým resumé
formát: 25 x 17,6 cm, měkká vazba
počet stran: 184
počet reprodukcí: 124
ISBN 978-80-7101-182-8
cena (v UPM): 360 Kč

Publikace je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Rubriky
vydáváme

NAVRACENÍ IDENTITY / RETURNING IDENTITY

Katalog výstavy pořádané u příležitosti 80. výročí od zavedení norimberských zákonů v Protektorátu Čechy a Morava

Katalog stejnojmenné výstavy konané v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze přináší jména a životní osudy zhruba stovky obětí zvůle systému, který na základě arbitrárního klíče likvidoval konkrétní lidské bytosti, aby se zároveň zmocňoval jejich majetku. Obsahuje fotografie 270 exponátů a stručné životopisy jejich původních majitelů, které se podařilo identifikovat Centru pro dokumentaci majetkových převodů kulturních statků obětí II. světové války. 

V naprosté většině se nejedná o významné či méně významné sběratele, ale o lidi, kteří jednotlivé předměty měli doma, žili mezi nimi, s nimi, měli k nim nějaký vztah. Prostřednictvím těchto předmětů uložených ve sbírkách UPM, Územní památkové správy NPÚ na Sychrově a Národní galerie Praha autoři usilují o navrácení jména původnímu majiteli – jména, které od podzimu roku 1941 ztrácelo svůj význam a bylo soustavně nahrazováno transportními čísly.

vydavatel: Centrum pro dokumentaci majetkových převodů kulturních statků obětí II. světové války, o.p.s.
autorka: Helena Krejčová
vydání: česko-anglické
grafický design: Colmo
formát: 29,4 x 23 cm, měkká vazba
počet stran: 424
počet reprodukcí: 270
ISBN 978-80-907507-0-8
cena: 490 Kč

Publikace je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Rubriky
vydáváme

KONTAKT. MEZINÁRODNÍ SYMPOZIUM KERAMIKY BECHYNĚ 1966–2018

Bechyňské sympozium bylo založeno roku 1966, aby se stalo platformou pro setkávání umělců z různých částí světa rozděleného železnou oponou, kteří se mohli během společně stráveného měsíce věnovat kreativním experimentům s materiálem. 

Slovo „kontakt“ v názvu odkazuje k mezinárodnímu setkávání umělců, které se podařilo zachovat i v sedmdesátých a osmdesátých letech, ke konfrontaci současných děl a prací vzniklých před rokem 1990 i ke vztahu mezi „volným“ a „užitým“ uměním. Jedním z impulsů pro založení sympozia byla totiž snaha prozkoumat potenciál keramiky nejen v tradičním kontextu designu, ale i architektury a především soudobého „volného“ umění.

Publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě zahrnuje studie Marcela Fišera, Marie Klimešové, Kristýny Péčové a Veroniky Rollové. Její součástí jsou rozhovory s Gabi Dewald, Helenou Samohelovou a Jindrou Vikovou, literární vstupy Ondřeje Buddeuse a fotografie Tomáše Brabce a Pavla Baňky.

vydavatelé: Mezinárodní sympozium keramiky Bechyně, o. p. s., Alšova jihočeská galerie, UPM
editor: Veronika Rollová
texty: Ondřej Buddeus, Marcel Fišer, Marie Klimešová, Kristýna Péčová, Eva Pelechová, Veronika Rollová
vydání: česko-anglické
formát: 22 x 21 cm, měkká vazba
počet stran: 156
počet reprodukcí: 64
ISBN 978-80-7101-187-3 (UPM)
ISBN 978-80-907373-0-3 (MSKB)
ISBN 978-80-7641-003-9 (AJG)
cena: 240 Kč

Rubriky
vydáváme

GLASS IN BRNO AND MORAVIA CA. 1200–1550

Kniha sestávající ze tří částí představuje zcela ojedinělý počin na poli bádání o středověkém skle na Moravě. První svazek (Assessment of Finds) je věnován vyhodnocení nálezů skla v rámci jednotlivých historických období (sklo za Přemyslovců, Lucemburků, atd.). Součástí vyhodnocení jsou i chemické analýzy a zasazení skla a sklářství do historického rámce.

Druhý díl (Catalogue of Glass) je katalogem nálezů, který zahrnuje více než tři tisíce exemplářů skleněných nádob. Součástí katalogu je i zhodnocení jednotlivých tvarů skla. Oba díly jsou vybaveny bohatou kresebnou a fotografickou dokumentací. Přílohu II. dílu tvoří CD s katalogem zahrnujícím více než 300 objektů se sklem, tedy nálezové okolnosti jednotlivých předmětů.

vydavatel: Archaia Brno, UPM v Praze
autorka: Hedvika Sedláčková
vydání: anglické s českým resumé za každou kapitolou
formát: 30,6 x 23 cm, pevná vazba
počet stran: 235 (I. díl), 491 (II. díl)
I. díl ISBN 978-80-7101-181-1 (UPM)
II. díl ISBN 978-80-7101-185-9 (UPM)
cena (v UPM): 1500 Kč

Rubriky
vydáváme

POETICKÁ GEOMETRIE. MODERNÍ ARCHITEKTURA VE FOTOGRAFIÍCH JOSEFA SUDKA

Fotograf Josef Sudek (1896–1976) od konce dvacátých do začátku padesátých let 20. století spolupracoval s avantgardními architekty a majiteli moderních staveb. Vzniklo tak několik stovek snímků, kterým dosud nebyla věnována detailnější odborná pozornost.

Patří mezi ně například fotografie Barrandovských teras v Praze, elektrárny ESSO v Kolíně, moderních staveb v Hradci Králové a řady dalších budov, jež se výrazně zapsaly do dějin české architektury. Kniha přibližuje spolupráci fotografa a architekta a pokouší se odpovědět na otázku, zda a jakým způsobem architekti ovlivňovali fotografování svých staveb. Soustředí se rovněž na spojnice mezi Sudkovou volnou a zakázkovou tvorbou a roli, kterou fotografie hrála v popularizaci meziválečné architektury mezi širokou veřejností.

vydavatelé: UPM a KANT
autorka: Mariana Kubištová
vydání: české s anglickým resumé
formát: 28 x 24 cm, měkká vazba
počet stran: 120
počet reprodukcí: 100
ISBN 978-80-7101-177-4 (UPM)
cena (v UPM): 440 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
vydáváme

HANA PODOLSKÁ, LEGENDA ČESKÉ MÓDY

Monografie Hany Podolské podává svědectví o majitelce oblíbeného pražského módního salonu, která se stala symbolem meziválečné podnikavosti a kultivovanosti v oblasti módní tvorby. Ten přetrval v povědomí české společnosti i po znárodnění salonu v roce 1948 v podstatě dodnes.

Autorka Eva Uchalová podává historii Modelového domu Podolská ve třech, pro činnost salonu rozhodujících obdobích – rozvoj salonu do roku 1918 a během 20. let, jeho velký rozmach v průběhu 30. let s přesahem do Protektorátu a nakonec složité krátké období mezi roky 1945 a 1948. Salon Podolská, patřící mezi nejkvalitnější módní závody v Československu, vynikal elegantním designem módních návrhů, ale také moderním způsobem prodeje modelů (postupně i do zahraničí) a propagace, mj. vytvářením kostýmních výprav pro filmy a divadlo. Základem studie je dlouholetý výzkum archivních i tištěných pramenů a rozhovory s pamětníky, a doplňuje ji bohatá fotografická dokumentace oděvů ze sbírky Uměleckoprůmyslového musea, z dobových časopisů i filmů.

vydavatelé: UPM a Arbor vitae
autorka koncepce a textů: Eva Uchalová
vydání: české s anglickým resumé
formát: 22 x 19 cm, měkká vazba
počet stran: 312
počet reprodukcí: 286
ISBN 978-80-7101-175-9 (UPM)
cena (v UPM): 540 Kč – titul je v UPM rozebrán

Publikace vyšla ke stejnojmenné výstavě konané v UPM 30. srpna 2018 až 19. května 2019.

Rubriky
vydáváme

KOUDELKA NÁVRATY

Publikace vyšla u příležitosti výstavy v UPM k autorovým osmdesátým narozeninám a představuje průřez jeho celoživotní tvorbou.

Její základ tvoří 350 fotografií, které jsou součástí obsáhlého souboru děl, jež se Josef Koudelka rozhodl věnovat své vlasti a který zahrnuje všechny významné fotografické cykly (Začátky, Experimenty, Divadlo, Cikáni, Invaze 68, Exily, Panorama). Souborná publikace připravená edičně Josefem Koudelkou a Irenou Šorfovou v české a anglické verzi podává ucelený pohled na fotografův život a jeho dílo.

koncepce publikace: Josef Koudelka
editoři: Josef Koudelka a Irena Šorfová
vydavatelé: UPM a Karel Kerlický – KANT
texty: Anna Fárová, Helena Koenigsmarková, Irena Šorfová, Stuart Alexander, Daniel Herman, Josef Chuchma, Jan Mlčoch, Josef Moucha, Tomáš Pospěch
vydání: české a anglické
fotografie: Josef Koudelka/Magnum Photos
formát: 31 x 24 cm, pevná vazba
počet stran: 312
počet reprodukcí: 440
ISBN: 978-80-7101-172-9 (UPM, čj)
ISBN: 978-80-7101-173-6 (UPM, aj)
cena: 1 600 Kč (česky), 1 800 Kč (anglicky)

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Publikace byla vydána při příležitosti výstavy Koudelka – Návraty konané v UPM od 22. března do 23. září 2018.

Rubriky
vydáváme

DIRECTOR’S CHOICE. UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE

Edice Director’s Choice nakladatelství Scala Arts & Heritage Publishers představuje významná muzea a galerie pohledem jejich ředitelů. Tento titul umožňuje nahlédnout do bohatého sbírkového fondu Uměleckoprůmyslového musea v Praze, kde se nacházejí mistrovská díla uměleckého řemesla, užitého umění, designu a fotografie.

Výběr ředitelky UPM Heleny Koenigsmarkové naznačuje vývoj uměleckého řemesla od gotiky a renesance až do 20. století, které je zastoupené pracemi Alfonse Muchy, Františka Drtikola, Pavla Janáka, Ladislava Sutnara či Františka Víznera a mnoha dalších autorů. Prostřednictvím příběhů těchto výjimečných předmětů přibližujeme osudy sbírek v dobách společenských proměn.

editor: Helena Koenigsmarková
vydavatelé: Scala Arts & Heritage Publishers a UPM
vydání: české, anglické, německé
formát: 19 x 16,8 cm, měkká vazba
počet stran: 80
počet reprodukcí: 74
ISBN 978-1-78551-121-9 (čj)
ISBN 978-1-78551-122-2 (aj)
ISBN 978-1-78551-122-6 (nj)
cena (v UPM): 190 Kč (česky), 240 Kč (anglicky a německy)

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Rubriky
vydáváme

MÓDA ZA ŽELEZNOU OPONOU

Výpravná obrazová publikace sleduje vývoj módy v Československu mezi lety 1948 až 1989 v politickém a sociálním kontextu. Na 300 reprodukcí zahrnujících dobové fotografie z časopisů, reprodukce oděvních exponátů ze sbírek UPM a také snímky předních českých fotografů dokumentuje čtyřicetileté období poznamenané totalitním komunistickým režimem, který zásadně ovlivnil všechny oblasti života včetně módy.

Způsob odívání se stal součástí ideologického boje a nástrojem utváření nového podřízeného vztahu jedince ke společnosti. Omezování individuality se projevovalo stejně důsledně v módě jako v každodenním životě a tento tlak působil v různé intenzitě celé čtyřicetileté období vlády komunistické strany. Procházel vývojem od tvrdého postoje oficiálních míst na začátku padesátých let, přes přijetí vnějších forem životního a oděvního stylu západní demokratické společnosti od poloviny let šedesátých až k zhroucení totalitního režimu v Československu v roce 1989.

Kniha získala ocenění – Prémie Miroslava Ivanova za významné dílo literatury faktu.

vydavatelé: Grada Publishing a UPM
text: Konstantina Hlaváčková
vydání: české s anglickým resumé
grafický design: Kristína Ambrozová, Štěpán Malovec
formát: 16,7 x 24,1 cm, pevná vazba
počet stran: 288
počet reprodukcí: 340
ISBN: 978—80-7101—156-9 (UPM)

Rubriky
vydáváme

PANELÁCI 2. HISTORIE SÍDLIŠŤ V ČESKÝCH ZEMÍCH 1945–1989

Publikace Paneláci 2 se zabývá výstavbou sídlišť na území České republiky od raných obytných souborů z období poválečné dvouletky (1947–1948) až po panelové celky z konce osmdesátých let ovlivněné postmodernou. 

Osu publikace tvoří osm chronologických kapitol, které se věnují vývoji industrializace hromadné bytové výstavby, proměnám politických a ekonomických podmínek i měnící se roli architektů a urbanistů. Základní uměleckohistorickou linku Rostislava Šváchy a jeho kolegů obohacují a prohlubují pohledy různých humanitních oborů, od historiografie architektury a urbanismu přes antropologii, památkovou péči až k historické demografii. Kniha Paneláci 2 vznikla jako součást pětiletého výzkumného projektu Uměleckoprůmyslového musea v Praze, navazuje na publikaci Paneláci 1 koncipovanou jako katalog padesáti vybraných sídlištních celků v českých zemích (tento titul je již rozebrán).

méně >

Magnesia Litera Kniha roku 2018 v kategorii Naučná literatura (společně s knihou Paneláci 1)
Nejkrásnější česká kniha roku 2017 – 2. místo v kategorii Odborná literatura

editoři: Lucie Skřivánková, Rostislav Švácha, Martina Koukalová, Eva Novotná
texty: Vendula Hnídková, Jindřich Chatrný, Michaela Janečková, Martina Koukalová, Matyáš Kracík, Eva Novotná, Lucie Pospíšilová, Petra Špačková, Rostislav Švácha, Martin Veselý, Jana Zajoncová
vydavatel: UPM, 2017
vydání: české s anglickým resumé
formát: 29,5 x 19,5 cm, měkká vazba
počet stran: 352
počet reprodukcí: 250
ISBN 978-80-7101-169-9
cena (v UPM): 640 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Rubriky
vydáváme

THE PANELÁKS. TWENTY-FIVE HOUSING ESTATES IN THE CZECH REPUBLIC

Anglická mutace českého katalogu, vydaného k cyklu čtrnácti výstav Příběh paneláku, realizovaných v letech 2014–2017, představuje dvacet pět (nejen) panelových sídlišť ze všech krajů České republiky.

Je rozdělena do šesti kapitol podle vývojových etap, které sledují proměny ekonomických, společenských a kulturních podmínek i technických možností ve stavebnictví. Kniha čtenářům přibližuje okolnosti a důvody výstavby sídlišť, architekturu a urbanismus těchto celků a osobnosti jejich autorů. Součástí jsou studie k periodizaci vývoje sídlištní zástavby, k počátkům výstavby panelových sídlišť a jejím dozvukům, k proměnám demografických charakteristik obyvatelstva sídlišť, k vývoji nábytku pro panelákové byty, včetně případové studie k životu na pražském Jižním Městě. Vše doprovází rozsáhlá dobová i současná fotodokumentace.

editoři: Lucie Skřivánková, Rostislav Švácha, Irena Lehkoživová
texty: Jindřich Chatrný, Martina Koukalová, Lucie Pospíšilová, Lucie Skřivánková, Petra Špačková, Rostislav Švácha, Martin Veselý et al.
vydání: anglické
formát: 29,5 x 19,5 cm, měkká vazba
počet stran: 284
počet reprodukcí: 353
ISBN: 978-80-7101-162-0
cena (v UPM): 720 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Rubriky
vydáváme

PANELÁCI 1. PADESÁT SÍDLIŠŤ V ČESKÝCH ZEMÍCH

Katalog cyklu výstav Příběh paneláku, realizovaných v letech 2014–2017 ve všech krajských městech představuje formou pasportů padesát (nejen) panelových sídlišť ze čtrnácti krajů České republiky. Čtenáře seznamuje s okolnostmi a důvody výstavby sídlišť, architekturou a urbanismem těchto celků i s osobnostmi jejich autorů. Součástí knihy jsou též demografické studie o proměnách obyvatelstva sídlišť, rozsáhlá dobová fotodokumentace, slovníček pojmů a přehled základních konstrukčních soustav. Publikace je rozdělena do šesti kapitol podle vývojových etap, které sledují proměny ekonomických, společenských a kulturních podmínek i technických možností ve stavebnictví. Tato periodizace vychází z hloubkového průzkumu třiasedmdesáti sídlišť různého stáří i velikosti a je v této knize prezentována vůbec poprvé, stejně jako řada mezioborových poznatků shromážděných a analyzovaných v rámci výzkumného projektu Uměleckoprůmyslového musea v Praze Panelová sídliště jako součást městského životního prostředí. Publikace Paneláci 2 je zaměřená na syntézu těchto poznatků.

vydavatel: UPM
editoři: Lucie Skřivánková, Rostislav Švácha, Eva Novotná, Karolina Jirkalová

texty: Jindřich Chatrný, Martina Koukalová, Lucie Pospíšilová, Lucie Skřivánková, Petra Špačková, Rostislav Švácha, Martin Veselý

vydání: české
formát: 19,5 x 29,5 cm, měkká vazba
počet stran: 464
ISBN 9788071011613 (UPM)
cena (v UPM): 1 280 Kč

ROZEBRÁNO

Rubriky
vydáváme

KYTKY V POPELNICI

Monografie Konstantiny Hlaváčkové, historičky umění specializované na textil a módu 20. století, s úvodním textem Pavla Kosatíka, připomíná nejdůležitější události sedmdesátých let a jejich vliv na módu a životní styl obyvatel západních zemí a tehdejšího Československa.
Snímky oděvů a oděvních doplňků československé a zahraniční výroby i produktů domácích švadlen doplňují fotografie Freda Kramera a Viktora Koláře.
Sedmdesátá léta byla v mnoha ohledech přelomová. V módě se naplno projevily tendence, které se zrodily na konci šedesátých let a teprve v následujícím desetiletí se plně rozvinuly v návaznosti na myšlenky hnutí hippies. Šatníky se zaplnily oblečením z džínoviny a oděvy inspirovanými etnickými styly. Současně s těmito trendy se rozvíjel romantický retro styl ohlížející se především za třicátými a čtyřicátými léty 20. století. Od druhé poloviny desetiletí společně s punkovým hnutím vstoupil do módy fenomén agresivity. Tradiční vysoká móda (haute couture) se rozvíjela pod vlivem takzvané antimódy. K vývoji měl co říci také feminismus. Všechny tyto oděvní tendence, které měly svůj původ v západní Evropě, nacházely odezvu v komunistickém Československu. Byly však přijaty pouze formálně, bez organického spojení formy s obsahem, společností, která se vyvíjela nesvobodně a izolovaně v podmínkách politické represe a nepřirozeně utvářených společenských vztahů.

koncepce publikace: Konstantina Hlaváčková
texty: Konstantina Hlaváčková, Pavel Kosatík
vydání: česko-anglické
vydavatelé: UPM v Praze a NAGA, s. r. o., 2007
formát: 30 x 21,5 cm, pevná vazba
počet stran: 168, reprodukcí: 179
ISBN 978-80-7101-072-2

Rubriky
vydáváme

DESIGN V ČESKÝCH ZEMÍCH 1900–2000. INSTITUCE MODERNÍHO DESIGNU

Publikace představuje vůbec první systematické zhodnocení této oblasti dějin českého moderního umění. Mapuje ji v širokém záběru, sahajícím od designu interiéru, užitkových předmětů, průmyslového a grafického designu až po oblast módy a textilního designu, šperku, užité fotografie či nových hmot 20. století.

Dvacet tematických kapitol názorně ukazuje, jak se utvářela podoba předmětů denní potřeby i luxusní designové produkce, jak se měnil životní styl a životní prostor. Kapitoly ilustruje kolem 950 fotografií předmětů z více než 100 českých i zahraničních sbírek a archivů. Tento bohatý obrazový materiál je uspořádán pro „dvojí čtení“: jako logický doprovod textů a zároveň jako autonomní komentovaný výklad.

Publikace poskytuje možnost souhrnně přehlédnout „století designu“ na našem území, seznámit se s pestrou strukturou a sítí lidí, spolků, výrobních subjektů a dalších institucí, které se designem zabývaly a dosud zabývají a nahlédnout do jejich osudů skrze předměty, které tvoří naši kulturní a civilizační paměť a identitu.

Závěrečnou část publikace tvoří medailony více než 300 institucí designu, zaznamenávající jejich často dramatické osudy ve 20. století. Ze zastoupených institucí, kterým se jednotliví autoři věnují, uvádíme například družstvo Artěl, unikátní kubistickou produkci Pražských uměleckých dílen nebo činnost prvorepublikového Svazu československého díla. Během čtyř dekád socialismu se designérský vývoj soustředil do výzkumných ústavů a středisek, jako byl Ústav bytové a oděvní kultury (ÚBOK) nebo teoretizující Institut průmyslového designu (IPD). Publikace se zabývá rovněž alternativními projevy, které vznikaly na okraji zájmu oficiálních institucí a socialistického průmyslu. Sleduje také dopad transformace společnosti po roce 1989.

Národní soutěž muzeí Gloria musaealis 2016 – Hlavní cena ministra kultury za publikaci roku
Nejkrásnější česká kniha roku 2016 – 2. místo v kategorii Odborná literatura
Magnesia Litera 2017 – nominace v kategorii Naučná literatura
Cena nakladatelství Academia za výtvarné zpracování publikace

vydavatelé: nakladatelství Academia a UPM
editoři: Iva Knobloch, Radim Vondráček
autoři kapitol: Jiří Fronek, Milan Hlaveš, Lada Hubatová-Vacková, Jiří Hulák, Daniela Karasová, Iva Knobloch, Dagmar Koudelková, Mariana Kubištová, Petra Matějovičová, Jana Johanna Pauly, Hana Rousová, Lucie Skřivánková, Petr Štembera, Lucie Vlčková, Radim Vondráček, Filip Wittlich
vydání: české s anglickým resumé
formát: 24,5 x 28,5 cm, pevná vazba
počet stran: 660
počet reprodukcí: cca 935
ISBN 978-80-7101-157-6 (UPM)
cena (v UPM): 1 280 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
vydáváme

OLDŘICH ROSENBAUM/OLDRIC ROYCE. ŽIVOT S MÓDOU V PRAZE A NEW YORKU

Nevšední příběh předního pražského krejčího, couturiéra a oděvního designéra Oldřicha (Ulricha) Rosenbauma (1896–1991), který vytvářel více než sedmdesát let elegantní a vysoce aktuální módní styl oděvů pro zámožné klientky v Československu a poté v USA, včetně historie jeho exkluzivních módních domů v Praze, Karlových Varech a New Yorku.

Kniha sleduje rozvoj krejčovské firmy od založení Elisabethou Stein, provdanou Rosenbaum, v roce 1881, její rozkvět v období první republiky, úpadek po nacistické „arizaci“ na počátku 40. let, až po komunistické znárodnění v roce 1948. Na osudech Rosenbaumovy rodiny, jeho spolupracovníků i zákaznic vytváří plastický obraz česko-židovsko-německého prostředí meziválečné Prahy. Profesní aktivity Oldrica Royce – jak se Oldřich Rosenbaum přejmenoval po přesídlení do USA v roce 1939 – vyvrcholily založením a provozováním velmi úspěšného módního závodu v New Yorku, který získal několik odborných ocenění a jehož zákaznicemi se staly manželky politiků, včetně prezidentů USA, známé herečky, například Ginger Rogers, Marlene Diettrich, i některé nejbohatší americké dámy, jako byla podnikatelka, filantropka a sběratelka Marjorie Merriweather Post. Tvorbu Oldřicha Rosenbauma a jeho životní příběh ilustruje přes 180 reprodukcí včetně autentických ukázek jeho oděvů, které poskytly Hillwood Estate, Museum & Gardens a UPM.

vydavatel: UPM, Arbor vitae
editorka: Eva Uchalová
texty: Eva Uchalová (UPM), Howard Vincent Kurtz (Hillwood Estate, Museum & Gardens)
vydání: české a anglické
formát: 22 x 19 cm, měkká vazba
počet stran: 272, reprodukcí: 220
ISBN 978-80-7101-159-0 (CZ)
ISBN 978-80-7101-158-3 (ENG)
cena (v UPM): 760 Kč (česky), 880 Kč (anglicky)

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
vydáváme

EVA EISLER

Eva Eisler (*1952) si světové jméno vydobyla na poli šperku. Její díla mají povahu architektonických vizí, konceptů mnoha rovin. Realizace Evy Eisler v oblasti interiérového designu, výstavnictví i volné tvorby objektů nabývaly na důležitosti od devadesátých let, první veřejné prezentace se ovšem odehrály už v raných sedmdesátých letech v Československu.

Její zralá tvorba je spjata s pobytem v USA, kam umělkyně odešla v roce 1983 společně se svým životním partnerem, architektem Johnem Eislerem. Od roku 2000 oba opět pracují i v Čechách. Monografie sleduje autorčinu tvorbu v celém jejím časovém rozsahu a typologické šíři. Důraz je položen na šperkařské dílo druhé poloviny sedmdesátých a osmdesátých let, kdy Eva Eisler formulovala základní stylové i formální pojetí své tvorby. V severoamerickém prostředí je považována za zástupkyni evropských tradic uměleckého šperku, u nás máme tendenci v ní spatřovat posla amerického přístupu. Provenience díla však není důležitá – zásadní je kvalita a originalita.

vydavatelé: UPM a nakladatelství Arbor vitae
text: Petra Matějovičová
vydání: anglicko-české
formát: 24,5 x 21 cm, měkká vazba
počet stran: 304
počet reprodukcí: 183
ISBN: 978-80-7101-136-1
cena (v UPM): 580 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
vydáváme

VÁCLAV CIGLER

Václav Cigler (*1929) je umělec a designér, kterému světový věhlas přinesly zejména plastiky z optického skla. 

Své vizionářské technologické uvažování uplatnil také v oblasti designu užitkového skla, světelných systémů, šperku a nafukovacích struktur, které kniha zařazuje do dobového kontextu. Důraz je kladen na kresbu jako klíč k pochopení různorodého Ciglerova díla.

texty: Lada Hubatová Vacková, Iva Knobloch
vydavatelé: UPM a Arbor vitae
vydání: české a anglické
formát: 24,5 x 21 cm, měkká vazba
počet stran: 354
počet reprodukcí: 255
ISBN: 978-80-7101-152-1 (UPM čj)
ISBN: 978-80-7101-153-8 (UPM aj)
cena (v UPM): 760 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
vydáváme

ANTONÍN KYBAL

První komplexní monografie Antonína Kybala (1901–1971), jedné z nejvýznamnějších osobností českého designu textilu a textilní tvorby 20. století, dokumentuje a přibližuje autorovo dílo ve velkoryse pojaté publikaci s reprezentativním obrazovým doprovodem. Hlavní text Lucie Vlčkové sleduje Kybalovo působení v kontextu dobového umění a designu i v souvislostech jeho osobního života.

Ve čtrnácti tematických kapitolách představuje jednotlivé tvůrčí etapy od počátků spjatých s malbou, přes obrat k designu textilu a zřízení vlastního ateliéru a dílen, až po peripetie Kybalovy adaptace na poválečnou situaci a nové výzvy emancipovaného textilního díla. Některé z kapitol poskytují důkladnější exkurs do problematiky principů textilní tvorby a vymezení role ornamentu, i do obecnějších otázek bytové kultury. Samostatný oddíl Markéty Vinglerové je věnován pedagogickému působení Antonína Kybala na Vysoké škole uměleckoprůmyslové a fenoménu tzv. Kybalovy školy. Obrazový doprovod představuje z velké části dosud nepublikovaná díla ze soukromých sbírek a státních institucí (UPM v Praze, MG v Brně, MVU v Olomouci a dalších), která doplňují cenné dobové dokumentační snímky interiérů, zboží a osobní fotografie. Bohaté přílohy zahrnují biografii a chronologii tvorby, výběrový soupis Kybalovy účasti na výstavách a získaných ocenění, dobovou obrazovou dokumentaci, seznam vyobrazení, bibliografii a jmenný rejstřík.

vydavatelé: UPM a Karel Kerlický – KANT
autorka koncepce, editorka: Lucie Vlčková
texty: Lucie Vlčková, Markéta Vinglerová, Alice Hekrdlová
vydání: české s anglickým resumé
formát: 28,7 x 24,5 cm, pevná vazba
počet stran: 288
počet reprodukcí: 322
ISBN 978-80-7101-166-8 (UPM)
ISBN: 978-80-7437-223-0 (KANT)
cena (v UPM): 900 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
vydáváme

MODELOVÝ DŮM ARNOŠTKA ROUBÍČKOVÁ, PRAHA 1909–1943

Krejčovský závod Arnoštky Roubíčkové patřil od svého založení v roce 1909 mezi nejvýznamnější pražské módní salony; největší slávu zažil v období stylu art deco ve dvacátých letech, ale kvalitní úroveň a dobrou pověst si zachoval až do svého zániku v době německé okupace. Studie historičky umění Evy Uchalové je založena na archivních materiálech, dobovém tisku i na údajích pamětníků a doplňuje ji bohatá dokumentace tvorby tohoto salonu – fotografie modelů a návrhových kreseb uveřejňovaných v soudobých časopisech i ukázky šatů dochovaných ve sbírce oděvů UPM.

Pro přiblížení dobového kontextu jsou ke studii připojeny vzpomínky Heleny Mautnerové – starší dcery Arnoštky Roubíčkové – vydané jejími dětmi Nelly Urbachovou a Willy Mautnerem ve Washingtonu, D. C., v roce 1996. Přes značný časový odstup od událostí Helenina pohnutého osudu názorně vypovídají o životě v multikulturní Praze v období jejího největšího společenského i kulturního rozmachu, o rozvoji modelového domu i o zakotvení české imigrantky ve Spojených státech amerických. Propojení obou částí publikace nabízí čtenářům plastický obraz příběhu pražské židovské rodiny i možnost hlouběji nahlédnout do historie pražské módní tvorby.

vydavatelé: UPM a Karel Kerlický – KANT
editor: Eva Uchalová
autoři textů: Eva Uchalová, Helena Mautnerová, Filip Wittlich
jazyková mutace: česká s anglickým resumé
formát: 21 x 18 cm, měkká vazba
počet stran: 280
počet reprodukcí: cca 80
ISBN 978-80-7101-163-7 (UPM)
ISBN 978-80-7437-221-6 (Karel Kerlicky – KANT)
cena (v UPM): 440 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
vydáváme

ČESKÝ KUBISMUS. PRŮVODCE EXPOZICÍ UPM

Publikace věnovaná fenoménu českého kubismu čtenáře provádí všemi tematickými okruhy expozice v domě U Černé Matky Boží – první pražské kubistické stavbě. Tato klíčová témata, mezi něž patří například „Skupina výtvarných umělců“, „Kubistický interiér a nábytková tvorba“ či „Šikmá plocha a krystal“, sledují vztahy mezi volným uměním, architekturou a interiérovou tvorbou. 

Text doprovázejí reprodukce nábytku, předmětů z keramiky, skla a kovů, ornamentálních tapetových vzorů, plakátů a knižní grafiky ze sbírky UPM, Moravské galerie v Brně a Národního muzea. Ideové propojení volného a užitého umění v období kubismu dokumentují obrazy a plastiky z fondů Národní galerie v Praze, Západočeské galerie v Plzni a ze soukromé sbírky. Hlavní tvůrce, jako jsou Josef Gočár, Vlastislav Hofman, Pavel Janák, Otto Gutfreund, Emila Filla, Josef Čapek, Bohumil Kubišta, Václav Špála a další, přibližují medailony. Události druhého desetiletí 20. století, které utvářely prostředí umělecké scény kubistů, jejich příznivců i kritiků, sleduje časová osa.

vydavatel: Uměleckoprůmyslové museum v Praze
autor: Lucie Vlčková
vydání: české a anglické
formát: 21 x 16,5 cm, měkká vazba
počet stran: 88
počet reprodukcí: 65
ISBN 978-80-7101-149-1 (čj)
ISBN 978-80-7101-150-7 (aj)
cena (v UPM): 240 Kč (anglicky)


české vydání je momentálně rozebráno, připravujeme dotisk.

Kniha je v prodeji v domě U Černé Matky Boží a v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Rubriky
vydáváme

SECESE. VITÁLNÍ UMĚNÍ 1900

Tato monografie představuje špičková díla české a evropské secese ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze, která byla součástí expozice v pražském Obecním domě v letech 2013–2015. 

Jejím cílem je ukázat užité umění secese jako součást převratného modernizačního a emancipačního úsilí závěru 19. století. Kniha proto přibližuje secesní estetiku jak z hlediska „uměleckého provozu“, stylových inovací a jejich ideových kořenů, tak z hlediska nového životního stylu projevujícího se v proměnách obytného interiéru, ve vizualitě reklamy či v secesní módě.

vydavatelé: UPM v Praze a nakl. Arbor vitae, 2013
editoři: Lucie Vlčková, Radim Vondráček
texty: Iva Knobloch, Eva Uchalová, Otto Urban, Lucie Vlčková, Radim Vondráček, Filip Wittlich a kurátoři UPM
vydání: české a anglické (anglické je již rozebráno)
formát: 24,5 x 21 cm, měkká vazba
počet stran: 304
počet reprodukcí: 540
ISBN 978-80-7101-128-6 (čj)
ISBN 978-80-7101-129-3 (aj)
cena (v UPM): 890 Kč (česky)
anglické vydání je již rozebráno

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Rubriky
vydáváme

VNĚ A UVNITŘ. UMĚLÁ VLÁKNA V ODÍVÁNÍ OD POLOVINY 20. STOLETÍ DO SOUČASNOSTI

Text historičky umění Konstantiny Hlaváčkové přibližuje módní oděv jako výsledek dlouhého procesu založeného na vědních i praktických disciplínách lidské činnosti a završeného tvůrčí myšlenkou módního návrháře. Zaměřuje se na materiály z umělých vláken, jejichž výrobu podnítil rychlý rozvoj textilního, oděvního a chemického průmyslu po druhé světové válce. 

Produkce umělých vláken je uvedena do souvislosti s vývojem techniky, průmyslu, sociálních vztahů, ochrany životního prostředí a dalších oborů, včetně zdravotnictví. Téma bohatě ilustrují oděvy ze sbírek UPM i unikátní mikrofotografie vláken.

vydavatel: UPM v Praze
text: Konstantina Hlaváčková
vydání: české s anglickým resumé
formát: 22 x 19 cm, měkká vazba
počet stran: 248
počet reprodukcí: 156
ISBN 978-80-7101-146-0
cena (v UPM): 160 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Byla vydána ke stejnojmenné výstavě konané v UPM od 2. října 2014 do 11. ledna 2015.

Rubriky
vydáváme

GLAMOUR. DÁMSKÁ SPOLEČENSKÁ MÓDA 1950–2010

Publikace představuje výběr společenských oděvů české i zahraniční provenience od roku 1950 do současnosti. Obrazovou část uvádí text věnovaný obecnému vývoji společenského oděvu po 2. světové válce ve světě a také specifické situaci v Československu s důrazem na autorskou modelovou tvorbu českých návrhářů v letech 1990 až 2010.

vydavatel: UPM v Praze
text: Konstantina Hlaváčková
vydání: české s anglickým resumé
formát: 22 x 19 cm, měkká vazba
počet stran: 248
počet reprodukcí: 156
ISBN 978-80-7101-146-0
cena (v UPM): 280 Kč


Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Byla vydána ke stejnojmenné výstavě konané v UPM od 12. května do 2. září 2011.

Rubriky
vydáváme

GENEZE DESIGNU NÁBYTKU / THE HISTORY OF MODERN FURNITURE DESIGN

Bohatě ilustrovaná publikace zaznamenává příběh moderního designu počínaje obdobím biedermeieru v první polovině 19. století až do konce 20. století. Poskytuje ucelený pohled na moderní historii nábytkové tvorby v českých zemích v kontextu světového vývoje, včetně individuálního autorského designu. 

Představuje nejvýraznější tvůrce-designéry a osudy výrobců či institucí a přibližuje uměleckohistorické kontexty nábytkové tvorby, její stylová východiska a materiálové i technické podmínky. Významnou součást tvoří medailony osobností českého a světového designu nábytku. Kniha zároveň slouží jako katalog studijního depozitáře nábytku 19. a 20. století UPM, který je zpřístupněn na zámku v Kamenici nad Lipou.

vydavatelé: UPM a Arbor vitae
text: Daniela Karasová
vydání: české a anglické
formát: 27 x 23 cm, měkká vazba
počet stran: 320
počet reprodukcí: 400
ISBN 978-80-7101-103-3 (čj)
ISBN 978-80-7101-104-0 (aj)
cena (v UPM): 570 Kč (česky), 770 Kč (anglicky)

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM, na zámku v Kamenici nad Lipou i v distribuci.

Rubriky
vydáváme

Z NOVÉHO SVĚTA DO CELÉHO SVĚTA. 300 LET HARRACHOVSKÉHO SKLA / FROM NEUWELT TO THE WHOLE WORLD. 300 YEARS OF HARRACH GLASS

Harrachovské sklárně v Novém Světě v Krkonoších patří přední místo mezi výrobci, kteří se v minulosti zasloužili o proslulost českého sklářství. První ucelená monografie této nejstarší existující české sklárny shrnuje výsledky více než desetiletého archivního bádání a zpracovávání českých a zahraničních muzejních sbírek. 

V odborných textech a na vybraných ukázkách z produkce, doprovázených bohatou dokumentací, podrobně přibližuje výtvarný vývoj harrachovského skla od barokních počátků přes nesčetné podoby skla doby biedermeieru a historismu, originální secesní projev a snahu přizpůsobit se stylu art deco a funkcionalismu až po nové designérské přístupy po roce 1945 a sklo současné.

Muzejní publikace roku 2012 – 1. místo v Národní soutěži muzeí Gloria musaealis.

vydavatelé: UPM a Arbor vitae
editor: Jan Mergl
texty: Helena Brožková, Jarmila Brožová, Florian Knothe, Jan Luštinec, Jan Mergl, Lenka Merglová Pánková, Jan Schöttner
vydání: české a anglické
formát: 29 x 25 cm, pevná vazba
počet stran: 440
počet reprodukcí: přes 1000
ISBN 978-80-7101-112-5 (čj)
ISBN 978-80-7101-113-2 (aj)
cena (v UPM): 1 250 Kč (česky), 1 650 Kč (anglicky)

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
branches

THE MUSEUM OF DECORATIVE ARTS – MAIN BUILDING

Main Building. ©Ondřej Kocourek

The Museum’s permanent exhibition is currently being reinstalled and will reopen in February 2020.

The Museum of Decorative Arts in Prague collects examples of historical and contemporary arts and crafts, applied arts and design, preserving them for future generations. We believe in the harmony of function, quality and beauty, and our ambition is to inspire and educate and in a unique and entertaining way.

The Museum is located in Josef, Prague’s old Jewish quarter. This is part of the Old Town, home to many of Prague’s most beautiful sights. The main Neo-Renaissance building dates from the 19th century, and its opulent design with richly decorated ceilings and antique furniture is ideal for showcasing the Museum’s spectacular collections.

The collection numbers approximately half a million items and includes glass, ceramics and porcelain, graphic art and photography, furniture, woodwork and metalwork, gold and jewellery, clocks and watches, textiles and fashion, and children’s toys.

The Museum has the largest Czech library specialising in the arts and related disciplines, with approximately 172 000 items that include art encyclopaedias, dictionaries of artists and comprehensive works on iconography, topography and heraldry. Besides its art books and other scholarly publications, the library also holds many other reference works and periodicals. Its resources can be used on-site, as well as by accessing the library’s database or searching in the Art and Architecture (ART) subject gateway

More about the Museum´s history »

The Museum of Decorative Arts – main building
17. listopadu 2
110 00 Prague 1
information office: +420 778 543 900
booking office: +420 277 000 424, +420 775 936 650
museum office: +420 277 000 436, +420 775 936 766

Opening Hours
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 300 | concession CZK 150 | family CZK 450

PLEIAD OF GLASS 1946–2019

Klára Horáčková, Ostrorep, 2003. ©Gabriel Urbánek

PLEIAD OF GLASS 1946–2019

Long-term exhibition / The Museum of Decorative Arts – main building

GLEAM OF GOLD, BLAZE OF COLOURS

Dressage of Horses – Tribute to the Duke of Newcastle, c. 1700–1710. Repro Ondřej Kocourek

GLEAM OF GOLD, BLAZE OF COLOURS

Exhibition / The Museum of Decorative Arts – main building

27.02.2020 — 27.09.2020

Rubriky
branches

THE HOUSE AT THE BLACK MADONNA

Exposition Czech Cubism. ©Ondřej Kocourek

The Museum of Decorative Arts in Prague’s permanent Czech Cubism exhibition presents it as a style that extends across fine art, applied art and architecture. The individual pieces of furniture and entire suites on display, together with furnishings and items made of ceramic, glass and metal, provide an overview of the creativity of Czech Cubism’s most important exponents. They include the architects and designers Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný and František Kysela, as well as Cubist paintings by Emil Filla, Bohumil Kubišta, Josef Čapek and Václav Špála, and sculptures by Otto Gutfreund. Contemporary and period photographs of Prague’s Cubist and Rondo-Cubist buildings and interiors document Cubism’s influence on architecture.

In the interactive zone, visitors can sit in replicas of Cubist chairs. The museum’s “An ordinary chair or a precious object for display?” worksheets invite visitors to explore these chairs from new perspectives.

To accompany the exhibition, a printed guidebook and a map of Prague’s Cubist architecture are both available at the House at the Black Madonna. They can also be downloaded from this website.

Interactive information at the exhibition includes a timeline of events, profiles of prominent Cubists, contemporary caricatures and critical reviews, archival photos of exhibitions held by the Group of Fine Artists, and items made by the Prague Art Workshops and the Artěl art cooperative.

The House at the Black Madonna was Prague’s first Cubist building. Originally a department store, it was designed by Josef Gočár and built in 1911–1912. In 2010 the building became one of the Czech Republic’s cultural heritage sites. On one corner there is a copy of a Baroque statuette of the Black Madonna (hence the name) from the building that stood here earlier.

More about Czech Cubism Exhibition »

The House at the Black Madonna
House at the Black Madonna
Ovocný trh 19, Prague 1
Booking office +420 725 038 628

Opening Hours
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Tuesday 10 a.m.–7 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 150 | concession CZK 80

Rubriky
branches

JOSEF SUDEK GALLERY

Baroque House At Luna, Prague – Hradčany. ©Ondřej Kocourek

The Josef Sudek Gallery is located in the house near Hradčany in Prague where Sudek lived from 1959 until his death in 1976. Part of his photographic output was transferred to the Museum of Decorative Arts between 1978 and 1988, and since 1989 the Museum has also managed the photographer’s apartment, opening the gallery here in 1995. Sudek also had a studio at Na Újezdu 28 in Prague, which he continued to use even after moving to Hradčany, and his sister and assistant Božena Sudková lived there.

Sudek’s apartment was a popular meeting place for artists such as the painter Jan Zrzavý, the poet Jaroslav Seifert, the architect Otto Rothmayer and many others. Sudek gradually filled his apartment with pictures, frames, wineglasses, boxes and photographic equipment, and it was here that he produced his series Aerial Reminiscences, Easter Reminiscences, Labyrinths and Glass Labyrinths. From this apartment Sudek used to set off on walks through Prague’s parks and gardens and the suburbs he loved so much.

Josef Sudek Gallery
Úvoz 24, Prague 1

Opening Hours
April to September
Tuesday – Sunday 11 a.m.–7 p.m.
Monday closed
October to March
Tuesday – Sunday 11 a.m.–5 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 40 | concession CZK 20 | family CZK 60

Rubriky
branches

KAMENICE NAD LIPOU CHATEAU

Kamenice nad Lipou Chateau. ©Ondřej Kocourek

The town of Kamenice nad Lipou lies in the northwestern region of the Bohemian-Moravian Highlands, some 20 kilometers north of Jindřichův Hradec, in Pelhřimov District.

In 1580–1583, the original 13th-century castle was converted into a Renaissance mansion graced by a courtyard with arcades and a garden. The Baroque entrance tower was built in 1744. The chateau acquired its present Late Neo-classical appearance in the early 19th century. It is surrounded by an English landscape garden featuring a linden tree estimated to be 700–800 years old. The Geymüller family was the Kamenice chateau’s last pre-World War II owner. In 1998, this historical landmark came under the management of the Museum of Decorative Arts in Prague (UPM). Following extensive restoration work carried out between 1999 and 2004, a collection of furniture was installed in its interiors, which is open to the broad public. UPM also holds long-term exhibitions (toys, wrought ironwork, etc.) in other spaces of the chateau, intended both for children and adults. During the summer months, a café with a terrace offers refreshments and a pleasant ambiance. There is a visitors’ information centre in the chateau and exhibition installations administered by the town’s Municipal Museum in its south wing.

Flatlets for Dolls

Doll rooms and doll houses are among the oldest and most popular kinds of toys in the world. The exhibition displays items from UPM’s collections, dating from the second half of the 19th century to the 1930s. Reduced-scale copies of interiors consist of three walls made of plywood or folding cardboard. The variability of the furnishings depended on the nature and purpose of the room. Different types of furniture were used for a shop, parlour room or kitchen. The diversity of the miniature furniture nicely illustrates the historical trends in interior design. Doll houses often imitated real interiors, as can be seen when compared with furnishings in the master bedroom of the Geymüller family – the Kamenice chateau’s last pre-World War II owners. • The exhibition contains a play zone for young visitors and an educational programme.

Matchbox Models

With their phenomenal success, Matchbox toys have been enjoyed by several generations of children and adults. Lesney was a British manufacturing company that introduced its die-cast miniature models of cars, machinery and various types of toys in the late 1940s. The Matchbox brand became noted for its packaging of small models into match-size boxes. Interestingly, the design was inspired by the Norvic box produced by Czechoslovakia’s SOLO Sušice match manufacturer. These models were extremely popular in Czechoslovakia due to their extraordinary precision and recreation of the originals down to the smallest details, as well as their functionality, durability and bright colours. • The exhibition presents more than 1,500 models ranging from the first toys manufactured in the late forties and early fifties to vintage models made quite recently. • The exhibition contains a play zone. > Bring your Matchbox model to the chateau!

A collection of 19th and 20th century furniture: The Evolution of Furniture Design in the Bohemian Lands and Other Countries of Europe

The largest exhibition of its kind in the Czech Republic tells the story of modern furniture design from the first half of the 19th century – the Biedermeier period – until the close of the 20th century. It offers a comprehensive overview of the modern history of furniture in the Czech lands against the backdrop of significant developments in furniture making worldwide, including one-of-a-kind designer pieces. The most distinguished artist-designers are represented here, including Alvar Aalto, Le Corbusier, Ray and Charles Eames, Josef Gočár, Josef Hoffmann, Pavel Janák, Eva Jiřičná, Kaare Klint, Verner Panton, Josip Plečnik, Ludwig Mies van der Rohe, Ettore Sottsass, Bořek Šípek, and many others.

Grilles, Locks, Keys

The walk-through exhibition of wrought ironwork that starts in the chateau’s Renaissance hall is the first permanent display specializing in this handicraft in the Czech Republic. It showcases examples of medieval, Renaissance and Baroque grilles and railings, as well as historic locks, keys, knockers and ironmongery dating from the Romanesque period to the 19th century. • The interactive programme enables visitors to try out the mechanisms of locks and knockers or to activate a wrought-iron dragon.

Alena Matějková: A Journey

The chateau’s cellars feature a monumental object created by the glass artist and sculptor Alena Matějková. In its visual concept reminiscent of archaic architecture, the artist evokes the atmosphere of ancient rituals and the Celtic veneration of light as the source of all life. The stone object intentionally brings to mind menhirs and megalithic structures, strewn all over Europe many centuries ago.

Other displays worth visiting in the chateau:

Museum of the Senses – permanent exhibition of the Municipal Museum

Hračkobraní Toy Harvest Summer Festival – a July exhibition of wooden toys, toy designers and producers, including works by art students and toys in the holdings of collectors from all over the Czech Republic. After the end of the Toy Harvest event, a part of the summer festival’s toy exhibition remains on display.

Kamenice nad Lipou Chateau
Náměstí Československé armády 1
Kamenice nad Lipou
Booking office +420 565 432 667

Opening Hours
Tuesday – Friday 10 a.m.– 3 p.m.
Saturday, Sunday 10 a.m.– 5 p.m.
Monday closed

Addmission
Tour I: I Toys
full CZK 60 | concession CZK 30 | family CZK 90
Tour II: Furniture
full CZK 60 | concession CZK 30 | family CZK 90
Tour I + II
full CZK 100 | concession CZK 50 | family CZK 150

Rubriky
events

GUIDED TOURS IN THE MAIN BUILDING

ON DEMAND / GUIDED TOUR / THE MUSEUM OF DECORATIVE ARTS – MAIN BUILDING

(c) UPM

Guided tours in English, French, German and Russian
for school groups CZK 600 
book by email or phone one week in advance havlova@upm.cz, +420 776 623 016 
other groups CZ 700 Kč 
book by email or phone one week in advance objednavky@upm.cz, +420 776 623 016

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Rubriky
events

A WALK THROUGH CUBIST PRAGUE IN ENGLISH

13.03.2020, FROM 14.00 / GUIDED TOUR / THE HOUSE AT THE BLACK MADONNA

The House at the Black Madonna (c) Ondřej Kocourek

Join us for a walk through Cubist Prague that starts from the House of the Black Madonna, continues past the best-known creations of architect Emil Králíček and ends at the houses designed by Josef Chochol at the foot of Vyšehrad Hill. We will take a close look at the world-renowned phenomenon of Czech Cubist architecture. (Public transport will be used to get to the houses below Vyšehrad, please expect to pay your own fare).

Program length: about 70 minutes

Meeting place: in front of the House of the Black Madonna (ČMB)

Price: 150 CZK, tickets can be purchased in advance at ČMB’s ticket office 

Guided tour given by: Mgr. Claudia Adlhoch

Capacity: 30 persons 

March 13 at 2 pm

The House at the Black Madonna

House at the Black Madonna
Ovocný trh 19, Prague 1

Rubriky
whats on

PLEIAD OF GLASS 1946–2019

Klára Horáčková, Ostrorep, 2003. ©Gabriel Urbánek

Exhibition curators: Milan Hlaveš, Sylva Petrová
Consultant: Dušan Seidl
Texts: Sylva Petrová
Exhibition design: Jiří Novotný, Dušan Seidl
Exhibition graphics: Anna Issa Šotolová

 The exhibition Pleiad of Glass 1946–2019, which has consisted of art-exhibition glass objects, has been expanded to include almost fifty large-scale sculptures from the collections of the Museum of Decorative Arts in Prague.

“Whereas the first hall of the Pleiad of Glass exhibition showcase art glass and is evocative of a sort of museum depository, the second part of the exhibition is different,“ says curator PhDr. Sylva Petrová. “It differs in the types of glass objects, that is, in content, as well as its spatial installation design. The second hall offers mostly large-scale art glass creations that were originally designed and intended for specific architectural spaces, mostly foreign exhibitions. Thanks to the long-term exhibition Pleiad of Glass they are being shown for the first time in the restored exhibition hall of the museum’s historic building. The team entrusted with the preparations of the exhibition thought it correct to facilitate a free dialogue between these remarkable glass sculptures and the building’s unique interior. We have decided so in hope that visitors will enjoy the combined visual impact generated by the masterpieces of Czech art, crafts and design of the 20th and 21st centuries.“

This is why the second hall’s display has a minimum of interfering elements, such as in-built sections that could look like “obstacles” hindering the perception of the hall’s overall space, or the entry of natural and artificial light. Owing to this straightforward concept, what is most important for the glass objects comes to the fore: space and light.

Although a number of the exhibited objects are related to the historically significant and renowned presentations of Czech glass abroad after 1957, many of those works have never been shown to the general public in Czechoslovakia, or later the Czech Republic. The exhibition features historical objects that were on display at those international venues, as well as objects that were re-created again, after the original works had remained abroad. The display also contains artist-made versions of their own original artworks that are intended to illustrate the successes achieved at the Montreal Expo ’67 and the Osaka Expo ’70 world’s fairs. The museum has facilitated the restoration of many of these objects from the museum’s holdings for the Pleiad of Glass exhibition and directly initiated the creation of other outstanding glass objects for this display. The museum has even acquired a number of the exhibited items for its collections. We have complemented the fundamental, large-scale sculptures with works by glass artists of all generations. Besides stained-glass panels and installations, these include creations that are well known particularly abroad, where many earned high acclaim. These are outstanding masterpieces – both in terms of their artistic concepts and high quality of execution, but also their dimensions. The same is true of the chandeliers that represent here contemporary trends in art design rendered by younger artists-designers.

Whereas the first hall of the Pleiad of Glass 1946–2019 exhibition enables visitors to admire the dramatic effects of the illuminated exhibits, the second hall provides different insights and impressions. Large dimensions achieved in the glass material represent a true artistic and technological challenge that cannot be mastered without first-hand experience and great skill. At the time of their creation, these glass masterpieces elicited utter amazement abroad and still continue to be much admired today.

All of the exhibited objects document not only the creativity of Czech artists, which in its day foreshadowed the future developments in art glass in the world, but also the technical virtuosity of the master glassmakers that collaborated in the execution of these artworks. Last but not least, they also attest to the high moral and professional codex of the curators who deserve merit for instigating the creation and preservation of these works of art.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZ 150 | concession CZ 80 | family CZ 250

Rubriky
whats on

GLEAM OF GOLD, BLAZE OF COLOURS

27.02.2020 — 27.09.2020

Dressage of Horses – Tribute to the Duke of Newcastle, c. 1700–1710. Repro Ondřej Kocourek

Curator: prom. hist. Helena Brožková
Special consultancy: Jana Černovská
Exhibition design: Ing. Dušan Seidl
Graphic design: Johan Vlach and Matěj Brnický, MiniMaxStudio

Organised for the UPM’s 135th anniversary and assembled almost exclusively from its own collections, the exhibition is the result of years of specialised research in close collaboration with restoration surveys. The objects on display encompass a wide range of periods from Late Antiquity, the Middle Ages, the Renaissance and Baroque eras all the way to the second half of the 18th and especially the 19th century.

Reverse paintings on glass form a diverse miscellany of objects in the collection of historical glass of the UPM, with a total of 387 items dating from Antiquity to the nineteenth century. The exhibition presents 135 of the most distinctive paintings, often small in size but great in value, regarded as rare curiosities in today’s art market. The selected exhibits include a set of thirty reverse paintings that underwent demanding restorative treatment in 2001–2017.

The exhibition illustrates the historical evolution of this specific form of art, which was manifested in refined and highly prized works maintained in church treasuries and the inventories of nobles and burghers. Such artwork was always of interest to collectors, as is shown by 13 exhibits from the original collection of the UPM’s founder Vojtěch, Baron Lanna. His contribution amounted to 17 reverse paintings in all – a seemingly insignificant sum that includes some of the most precious and essential artefacts of the whole collection.

The most valuable Renaissance paintings are represented by the works of Hans Jakob Sprüngli (1559–1637) from Zurich and by the miniature paintings of the anonymous “Master VBL”. The Baroque era is illustrated by the art of the Dutch painter Gerhard Janssen (1636–1725), Kunštát-based Daniel Preissler (1636–1733), works ascribed to the so-called Bohemian-Franconian School, or paintings from eighteenth-century workshops in Augsburg. The vast majority of the exhibits come from the collections of the UPM, but further complementary objects have been loaned both from other public galleries and museums in the Czech Republic and from private collections. On display is also a selection of prints that served as the templates for some of the reverse paintings.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZ 150 | concession CZ 80 | family CZ 250

Rubriky
whats on

IMAGES OF THE ENDS OF HISTORY. CZECH VISUAL CULTURE 1985 – 1995

17.17.10.2019 — 21.06.2020

Pavel Jasanský: Strike, 1989

Curator: Pavel Vančát
Exhibition design: Oldřich Morys
Graphic design: Zuzana Lednická
Consultants: Zuzana Krišková, Jan KuntošThe exhibition Images of the Ends of History freely refers to the 30th anniversary of the crucial autumn of 1989, presenting it in a broader time, political, and media perspective, from the beginning of “perestroika” to the establishment of a new “democratic” political and media environment. The exhibition is based on the theory that the fall of communism was not a sudden and isolated historical event, but it had its own more general and long-term causes and consequences and that it played its role in the transformation of visual media and their roles. The exhibition presents the period between 1985 and 1995 through photography and the related media (graphic design, video, cartoon, film and TV), and focuses on the interrelated political and media changes in the Czech society.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZ 150 | concession CZ 80 | family CZ 250

Rubriky
whats on

BOŽENA SUDKOVÁ / JOSEF SUDEK: THEIR CHILDHOOD LANDSCAPE

19.02.2020 — 20.9.2020

Božena Sudková. Repro Ondřej Kocourek

For the sources of the photographic output of Josef Sudek, we must first search in his family background. Important figures in his life were his mother and sister Božena who, however, was always overshadowed by her brother. Božena Sudková was born in 1897 in Nové Dvory, later she trained with and was employed by the photographer Bohumila Bloudilová in Kolín. Božena herself did not have artistic ambitions; from 1930 she lived and worked with Josef in their Prague studio on Újezd Street and was a support for their family enterprise. After Josef Sudek’s death, she donated his artistic estate to our museum and other institutions. She died in 1990. The photos made by Božena Sudková and her brother will take us to Nové Dvory, the chateau Kačina and the nearby Kutná Hora, where the siblings spent their early years.

Josef Sudek Gallery

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Otevírací doba
úterý až neděle 11–17 hodin
pondělí zavřeno

Opening Hours
Tuesday – Sunday 11 a.m.–5 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 40 | concession CZK 20 | family CZK 60

Rubriky
pro školy

SPONZOŘI

Patronem výtvarného ateliéru je firma KOH-I-NOOR HARDTMUTH a.s. v Českých Budějovicích.