Česká kubistická architektura se od dob svého vzniku dostávala často do hledáčku fotografů. Na počátku 20. století ji fotografoval kupříkladu proslulý Jan Štenc, později ji zachytila řada dalších fotografů. Stejně jako snímky architektury obecně, ani tyto fotografie nejsou nevinným pohledem na architekturu, ale jejich podoba je ovlivněna různými záměry, požadavky a motivacemi zadavatelů i výtvarnými názory fotografů. Přednáška představí obor fotografování architektury, jeho různé podoby a typické znaky v časovém průřezu od 19. století do dneška.
Kubistická keramika je úzce svázaná s hnutím Artěl – experimentální platformou české architektonické avantgardy. V krátkém předválečném období let 1911–1914 se v produkci Artělu zásluhou návrhové a teoretické činnosti architektů Pavla Janáka a Vlastislava Hofmana výrazně prosadila kubisticko-expresionistická orientace. V této době vznikla řada unikátních kubistických váz a drobných objektů, realizovaných převážně v keramice, s geometrickou, krystalinickou a polygonální modelací, opticky zesílenou o složku monochromního geometrického dekoru. Glazovaná měkká kamenina umožňovala volnější modelaci než jiné materiály a jak poznamenává Pavel Janák, stala se tak příhodným médiem pro ověřování nových – kubistických idejí: „Tak staví se tato výtvarná činnost v drobném umění na pomoc architektuře: přepracovává ji a doplňuje její zkušenosti.“
Přednáška restaurátorů dřeva UPM v Praze Tomáše Sterna a Petra Špačka odhalí skryté konstrukční detaily kubistického mobiliáře na vybraných exponátech stálé expozice a krátkodobé výstavy kubismu. Restaurátoři účastníkům umožní nahlédnout pod jejich povrch a odtajní komplikovanost zdánlivě jednoduchých tvarů. Současně přiblíží některé dílčí restaurátorské zásahy, které byly v minulosti na předmětech provedeny.
UPM získalo v loňském roce možnost odkoupit kvalitou i rozsahem nejvýznamnější sbírku Nadace českého kubismus. Jejích 14 nábytkových souborů (59 předmětů) a 65 položek-souborů keramických, kovových i skleněných prací (s více než 160 sbírkovými kusy) zahrnuje díla nejvýznamnějších představitelů kubismu – Vlastislava Hofmana, Josefa Gočára, Pavla Janáka a dalších autorů. Muzeu se touto akvizicí podařilo zásadním způsobem rozšířit svou sbírku kubistického designu o zcela nedostupná díla, zhodnotit některé soubory nábytku a keramiky jejich scelením, a umožnit tak uchování dokladů výjimečného fenoménu českého umění pro příští generace i pro jeho reprezentaci v zahraničí.
Nově otevřenou výstavou Akvizice kubismus. Nákup do sbírek UPM provede PhDr. Radim Vondráček, PhD. a kurátorka výstavy PhDr. Lucie Vlčková, Ph.D.
UPM získalo v loňském roce možnost odkoupit kvalitou i rozsahem nejvýznamnější sbírku Nadace českého kubismus. Jejích 14 nábytkových souborů (59 předmětů) a 65 položek-souborů keramických, kovových i skleněných prací (s více než 160 sbírkovými kusy) zahrnuje díla nejvýznamnějších představitelů kubismu – Vlastislava Hofmana, Josefa Gočára, Pavla Janáka a dalších autorů. Muzeu se touto akvizicí podařilo zásadním způsobem rozšířit svou sbírku kubistického designu o zcela nedostupná díla, zhodnotit některé soubory nábytku a keramiky jejich scelením, a umožnit tak uchování dokladů výjimečného fenoménu českého umění pro příští generace i pro jeho reprezentaci v zahraničí.
Nově otevřenou výstavou Akvizice kubismus. Nákup do sbírek UPM provede PhDr. Radim Vondráček, PhD. a kurátorka výstavy PhDr. Lucie Vlčková, Ph.D.
Curator: Lucie Vlčková, Radim Vondráček Architecture: Dušan Seidl Graphic design: Vladimír Vimr
Cubist interior artefacts represent unique and highly prized examples of Czech design of the first quarter of the 20th century. Only in Bohemia did Cubism evolve into a style of its own, finding its niche in the pre-First World War period not only in painting and sculpture, but also in architecture, furniture production and decorative objects made of ceramics, metals and glass. Czech Cubist architecture and design dating from 1910–1914 in particular are unparalleled worldwide and constitute a singular phenomenon in Czech art history. The Cubist collection in the Museum of Decorative Arts began to be assembled in the 1950s, initially from the property of the designers themselves and their clients. Only very few preserved works in private hands, making them extremely rare and much sought-after.
The Czech Cubism Foundation created what is the most important private Cubist collection in terms of quality and extent, cultivating for over a decade its promotion and presentation in the form of a permanent exhibition on view in the Bauer’s Villa in Libodřice, Central Bohemia, and through loans to exhibitions in the Czech Republic and abroad. In 2022, thanks to a special grant from the Ministry of Culture, the Museum of Decorative Arts was given the opportunity to purchase the collection, thus preserving it in its entirety. Its fourteen furniture suites (a total of 59 items) and sixty-five items-collections of ceramic, metal and glass objects (consisting of over 160 pieces) includes works by the most accomplished exponents of Cubism – Vlastislav Hofman, Josef Gočár, Pavel Janák, and others. The purchase of the collection is an acquisition of paramount significance in the Ministry of Culture’s art collecting strategy, and its acquisition is an outstanding feat in the State’s cultural policy that strives to preserve the country’s national cultural heritage and make it accessible to the public. Through this acquisition, the Museum has greatly expanded its holdings of Cubist design to include works hitherto unavailable on the art market and increased the value of certain furniture ensembles and ceramics through their completion (for example, the furniture designed by Vlastislav Hofman for sculptor Josef Mařatka), thereby facilitating the preservation of works documenting the extraordinary phenomenon of Czech art for future generations and for its international representation.
Kurátorka: Lucie Vlčková, Radim Vondráček Architektonické řešení: Dušan Seidl Grafický design: Vladimír Vimr
Uměleckoprůmyslové museum v Praze získalo v loňském roce díky mimořádné dotaci poskytnuté Ministerstvem kultury ČR kvalitou i rozsahem nejvýznamnější privátní sbírku kubistických artefaktů, kterou vytvořila Nadace českého kubismu. Ta také více než deset let pečovala o její propagaci a prezentaci formou expozice v Bauerově vile v Libodřicích. Tuto sbírku tvoří 14 nábytkových souborů (59 předmětů) a dalších 65 položek-souborů keramických, kovových i skleněných prací (s více než 160 sbírkovými kusy), zahrnuje díla nejvýznamnějších představitelů kubismu – Vlastislava Hofmana, Josefa Gočára, Pavla Janáka a dalších autorů.
Muzeu se touto akvizicí podařilo zásadním způsobem rozšířit svou sbírku kubistického designu, kterou prezentuje ve stálé expozici Český kubismus, o zcela nedostupná díla, zhodnotit některé soubory nábytku a keramiky jejich scelením (například nábytek Vlastislava Hofmana pro sochaře Josefa Mařatku), a umožnit tak uchování dokladů výjimečného fenoménu českého umění pro příští generace i pro jeho reprezentaci v zahraničí.
Artefakty kubistického interiéru představují unikátní a nejcennější doklady českého designu první čtvrtiny 20. století. Pouze v Čechách se kubismus rozvinul jako styl, a uplatnil se tak v době před první světovou válkou nejen v malířství a sochařství, ale i v architektuře, nábytkové tvorbě a užitných předmětech z keramiky, kovů a skla. Česká kubistická architektura a design zvláště z období 1910–1914 nemají ve světové tvorbě obdoby a jsou jedinečným fenoménem českých dějin umění.
autor neznámý Smetáček s lopatkou, kolem r. 1920Pavel Janák (1882–1956)
Kanelované vázy konvexní a konkávní, 1911
Pavel Janák (1882–1956)
Kanelované vázy konvexní a konkávní, 1911Pavel Janák (1882–1956)
Kanelované vázy konvexní a konkávní, 1911Pavel Janák (1882–1956)
Osmiboké dózy s víkem, před r. 1912Pavel Janák (1882–1956)
Osmiboké dózy s víkem, před r. 1912Pavel Janák (1882–1956)
Osmiboké dózy s víkem, před r. 1912Vlastislav Hofman (1884–1964)
Dóza s víkem, 1919Vlastislav Hofman (1884–1964)
Dóza s víkem, 1918–1920
Přednáška PhDr. Lucie Vlčkové, Ph.D., ředitelky vědy a výzkumu UPM, spojená s komentovanou prohlídkou.
Komentovaná prohlídka domu U Černé Matky Boží spojená s přednáškou, která představí Gočárovy architektonické práce, jejich inspirační zdroje a charakteristické rysy kubistického tvarosloví. Architektura byla oblastí, které čeští protagonisté kubismu věnovali značnou pozornost, jelikož prakticky řešila aktuální otázky působení formotvorných sil, prostorové uspořádání, plasticitu, tektoniku a strukturu. Josef Gočár realizoval v letech 1911-1914 několik významných staveb, které patří k nejvýraznějším projevům zcela jedinečného uplatnění kubismu v architektuře.
UPM a GJP se smluvně dohodly na roční spolupráci ve školním roce 2022/2023 při přípravě, ověřování a realizaci pilotních edukačních programů s navazující výtvarnou činností ve výtvarném ateliéru UPM v Domě U Černé Matky Boží, určených pro gymnázia a střední školy. Odbornými garanty projektu jsou za GJP Mgr. Ivana Hasalová a za UPM Mgr. Vladimíra Sehnalíková. Spolupráce s Gymnáziem Jana Palacha v Praze 1 pokračuje i v dalším školním roce 2023/2024.
Edukační programy
KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA EXPOZICE ČESKÝ KUBISMUS S PŘEDSTAVENÍM SAMOOBSLUŽNÝCH EDUKAČNÍCH AKTIVIT Fotky z programu zde
STAROMĚSTSKÁ PROCHÁZKA PO DOMOVNÍCH ZNAMENÍCH Fotky z programu zde
EDUKAČNÍ PROGRAM PLEJÁDY SKLA Fotky výstupů edukačního programu zde
EDUKAČNÍ PROGRAM JAK SE DĚLÁ EXPOZICE V EXPOZICI ART, LIFE. UMĚNÍ PRO ŽIVOT Fotky z absolvovaného edukačního programu zde
EDUKAČNÍ PROGRAM MŮJ MUZEJNÍ DENÍK V EXPOZICI ART, LIFE. UMĚNÍ PRO ŽIVOT Fotky z absolvovaného edukačního programu zde
Výtvarné aktivity v ateliéru UPM v Domě U Černé Matky Boží
V rámci tvorby s 1. ročníkem se studenti inspirovali dílem Květy Válové, která se zabývala tématem člověka. Zamýšleli se nad svými silnými stránkami a také nad tím, s čím ve svých životech bojují. Fotky z tvorby zde
Studenti druhého ročníku se věnovali dílu Mikuláše Medka a reagovali na jeho surrealistickou i informelní tvorbu. Experimentovali s barvou, strukturou a symbolem. Fotky z tvorby zde
Studenti v ateliéru pracovali také s tématem vzpomínek a jejich vytrácení z našich myslí. Inspirací jim byla tvorba Jakuba Špaňhela. Fotky z tvorby zde
Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází lektorka Markéta Čejková.
Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází lektorka Markéta Čejková.
Organized by: Museum of Decorative Arts in Prague and The Institute of Creative Photography, Silesian University in Opava Curator: Vladimír Birgus Co-operation in UPM: Jan Mlčoch Exhibition design: Dušan Seidl Graphic design: Vladimír Vimr
Václav Podestát’s solo exhibition Far and Near presents a selection of his works in the field of subjective documentary from 1990 to 2022. Important Czech documentary photographer, graduate of the Department of Photography at FAMU in Prague and associate professor at the Institute of Creative Photography at Silesian University in Opava, trusts the viewers with many things. He relies on their willingness to empathise with the mood of the images, to cooperate in deciphering the symbolic meanings of the photographs, to notice small details and discover contrasts and analogies of various motifs. The author does not provide clear instructions on how his photographs should be read, but they almost always radiate nostalgia and a subtle sadness. The main role in Podestát’s pictures is usually played by a man, although many do not directly reveal his presence and often show him as an individual standing out from the surrounding noisy crowd and immersing himself in his inner self.
Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází lektorka Markéta Čejková.
Pořadatel výstavy: Institut tvůrčí fotografie v Opavě ve spolupráci s Kurátor: Vladimír Birgus, spolupráce za UPM Jan Mlčoch Architektonické řešení: Dušan Seidl Grafický design: Vladimír Vimr
Autorská výstava fotografa, pedagoga a kurátora Václava Podestáta Daleko iblízko představuje výběr z jeho tvorby z oblasti subjektivního dokumentu.
Václav Podestát spoléhá na diváka – na jeho ochotu vcítit se do nálady snímků, spolupracovat při dešifrování symbolických významů fotografií, všímat si drobných detailů, objevovat kontrasty i analogie různých motivů. Autor přitom nedává jasné návody, jak mají být jeho fotografie čteny, téměř vždy z nich však vyzařuje nostalgie a jemný smutek. Hlavní roli na snímcích hraje většinou člověk, i když mnohé snímky nezachycují přímo jeho přítomnost a často jej ukazují jako jedince vydělujícího se z okolního hlučícího davu a ponořujícího se do svého nitra.
Na výstavě jsou zastoupeny Podestátovy černobílé záběry (zejména z dlouhodobého cyklu Lidé, který vzniká již od druhé poloviny 80. let minulého století) i barevné fotografie, jimž se autor v poslední době věnuje čím dál častěji (od roku 2005 v cyklu Privátní příběhy).
Dílo Václava Podestáta vedle samotné výstavy představuje i kniha S andělem uprostřed davu, kterou s českým a anglickým textem Vladimíra Birguse vydalo pražské nakladatelství KANT.
Organized by: The Memorial of Silence and Museum of Decorative Arts in Prague Concept and idea: Pavel Štingl Curators: Lukáš Bártl, Jan Havel Design: Belavenir
Special thanks go to Marek Dias for agreeing to our new presentation of the cycle Torso from the estate of his father Pavel Dias.
Pavel Dias (1938 – 2021), an important author of the Czech school of photography, photographically mapped the awakening of memories, in places of memory, for three decades. His cycle, Torso, is an epoch-making search for language with which to reference the Shoah for our time. The exhibition, of thirty years of the testimony of returns to stigmatized places, is a memorial to the recently deceased photographer, and also a reflection on the current view of the legacy we are working with.
The exhibition pays homage to the work of Pavel Dias, honors his view of photography, and at the same time presents the current curatorial selection from more than five thousand photographs – most of which have not yet been presented to the public.
Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází její kurátorka PhDr. Lucie Vlčková, Ph.D.
Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází její kurátorka PhDr. Lucie Vlčková, Ph.D.
Pořadatel: Památník ticha a Uměleckoprůmyslové museum v Praze Výstavní koncepce a realizace: Památník ticha Koncepce, námět, synopse: Pavel Štingl Kurátor, výběr fotografií: Lukáš Bártl Grafický design: Jan Havel
Společná výstava Památníku ticha, Uměleckého musea v Praze a Židovského muzea v Praze vzdává hold dílu Pavla Diase, stěžejní osobnosti české reportážní a dokumentární fotografie. Brněnský rodák, pedagog brněnské SUPŠ, pražské FAMU a zlínské Univerzity Tomáše Bati, třicet dva let s fotoaparátem navštěvoval vzpomínkové akce v ghettech či vyhlazovacích táborech, původní budovy lágrů i nově vybudované expozice. Sdělit zážitek z koncentračního tábora je oxymóron. Sdělit nesdělitelné zde platí snad více než kde jinde. Pavel Dias, jehož dědeček přežil pobyt v koncentračním táboře a část jeho rodiny zde zahynula, to dobře věděl. Přesto, nebo právě proto, měl touhu toto téma zpracovat. Tím, že zachycoval návraty přeživších na místa paměti a ti následně předávali svědectví svým dětem a rodinám, zdokumentoval i významnou proměnu v čase. Jeho fotografie ukazují místa paměti, symbolické scény, chvíle usebrání i šťastných shledání, pietní setkání či pohledy do tematických výstav. Na pozadí rozpadlých budov a jejich zbytků lze vnímat lidskou bezohlednost a krutost, vnitřní světy přeživších i „pouhých“ návštěvníků, jejichž do sebe ponořené pohledy jsou symbolem něčeho nesdělitelného. Unikátní fotografická kolekce z pozůstalosti Diase byla znovu zpracována jeho žáky a na výstavě ji doplňují nadčasové citáty významných současných historiků a sociologů, spisovatelů a renomovaných osobností v dialogu o kulturní dědictví.
současná nařízení, kterými se Uměleckoprůmyslové museum v Praze řídí, jsou následující:
Při účasti na akcích (doprovodné programy, vernisáže, skupinové prohlídky a další) v interiéru je povinné nošení respirátorů a zachování odstupu od jiných návštěvníků.
Pokud je počet lidí na akci vyšší než 20, musí se každý s výjimkou dětí do 6 let prokázat platným certifikátem EU COVID *. Osoby ve věku 16 – 18 let, které se účastní našich vzdělávacích akcí, musíme požádat o zanechání kontaktu pro případ trasování.
Pokud celkový počet osob ve skupině včetně průvodce není vyšší než 20 a žádná z přítomných osob nevykazuje klinické příznaky onemocnění Covid-19, certifikát EU COVID * nevyžadujeme.
*Podmínky platného certifikátu EU COVID: osoba je minimálně 14 dní po druhé dávce očkování, prodělala Covid-19 a od prvního pozitivního testu neuplynulo víc než 180 dní, má osvědčení o negativním antigenním testu ne starším 72 hodin nebo negativním PCR testu ne starším 7 dní. Platný certifikát EU COVID lze předložit v elektronické nebo papírové podobě.
Prosíme vás o sledování aktuálních opatření a o jejich dodržování.
Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází Mgr. Ing. Markéta Čejková, výklad zdarma k platné vstupence.
Erich Langhammer, severojižní magistrála. Studie zástavby v Praze-Bubnech, 1941
Erich Langhammer, severojižní magistrála. Studie zástavby v Praze-Bubnech, 1941
Organized by: Academy of Arts, Architecture, and Design in Prague and Museum of Decorative Arts in Prague Exhibition concept: Vendula Hnídková Curators: Dita Dvořáková Exhibition design: Filip Kosek, Jan Říčný (RCNKSK architekti) Graphic design:Tereza Hejmová, Kristýna Žáčková Artistic collaboration:Eliška Perglerová
The exhibition A Spirit at Work: Architecture and Czech Politics 1918–1945 is based on an analysis of the political visions that influenced society in the First Czechoslovak Republic and the Second World War, and looks at how these visions were reflected in the era’s public architecture. Through examples of planned and realized representational buildings for government institutions, embassies, schools, healthcare facilities, and other public agencies, the exhibition explores the search for an architectural vocabulary that might express the values of a democratic state and reflect its economic and cultural successes.
Among other things, this exhibition emphasizes the Pragocentric nature of government administration in the First Republic. It also highlights the energy that interwar Czechoslovakia expended on the creation of new regional capitals in Slovakia and Subcarpathian Ruthenia and on equalizing living standards in the country’s eastern and western halves. Architects and urban planners around the country worked for the national government as well as local and regional authorities to modernize Czechoslovakia’s cities, improve their quality of life, and build new transportation infrastructure. Municipal governments’ modernizing ambitions are documented by looking at the example of the Moravian capital, Brno.
The exhibition also presents a selection of buildings, primarily examples of housing, by which state and local governments sought to achieve social harmony. The Protectorate era, when Czech architects found themselves on the defensive and during much of which there was a ban on new construction, is presented through unrealized proposals for the radical transformation of Prague in the spirit of National Socialist urban planning. The choice of exhibited items has not been guided primarily by questions of a building’s style or aesthetic value, and so the exhibition also includes lesser-known designs (both proposed and realized) that do not entirely reflect art-historical demands for progressive architecture but that nevertheless were a part of the modernizing efforts of the First Republic’s democratic society and the Protectorate’s occupying authorities.
The exhibition is one outcome of the “Architecture and Czech Politics in the 19th–21st Centuries” research project by the Department of Art Theory and History of the Academy of Arts, Architecture, and Design in Prague, which was financially supported by the Ministry of Culture of the Czech Republic as part of the Program for the Applied Research and Experimental Development of National and Cultural Identity (NAKI II, DG1802OVV041).
The Museum of Decorative Arts in Prague’s permanent Czech Cubism exhibition presents it as a style that extends across fine art, applied art and architecture. The individual pieces of furniture and entire suites on display, together with furnishings and items made of ceramic, glass and metal, provide an overview of the creativity of Czech Cubism’s most important exponents. They include the architects and designers Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný and František Kysela, as well as Cubist paintings by Emil Filla, Bohumil Kubišta, Josef Čapek and Václav Špála, and sculptures by Otto Gutfreund. Contemporary and period photographs of Prague’s Cubist and Rondo-Cubist buildings and interiors document Cubism’s influence on architecture.
In the interactive zone, visitors can sit in replicas of Cubist chairs. The museum’s “An ordinary chair or a precious object for display?” worksheets invite visitors to explore these chairs from new perspectives.
To accompany the exhibition, a printed guidebook and a map of Prague’s Cubist architecture are both available at the House at the Black Madonna.
Interactive information at the exhibition includes a timeline of events, profiles of prominent Cubists, contemporary caricatures and critical reviews, archival photos of exhibitions held by the Group of Fine Artists, and items made by the Prague Art Workshops and the Artěl art cooperative.
Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb.
Český kubismu se vyvíjel zcela jedinečným způsobem ve velice krátkém období let 1911 až 1914. Míra, s jakou v Čechách ovlivnil užité umění a architekturu, nemá v Evropě obdoby. V době před první světovou válkou byla Praha významným centrem avantgardy a čeští umělci ovlivněni zejména francouzskou tvorbou prosazovali nový styl univerzálně označovaný jako „nové umění“. V roce 1911 byla ustavena Skupina výtvarných umělců, jejímž hlavním protagonistou se stal malíř Emil Filla. Základ skupiny dále tvořili sochař Otto Gutfreund, spisovatel a malíř Josef Čapek, malíři Vincenc Beneš či Antonín Procházka, architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman, Josef Chochol, teoretik Václav Vilém Štech a řada dalších. Jejich první společná výstava v Obecním domě v roce 1912 však vzbudila ostrou kritiku. Druhá výstava Skupiny na podzim téhož roku se stala vrcholem jejich společné aktivity. Díla českých autorů byla prezentována spolu s ukázkami současné francouzské a německé malby ve velmi působivé architektonické instalaci Josefa Gočára. Na další pražské výstavě, kterou Skupina uspořádala, byly představeny inspirační zdroje kubistů – vedle zahraničního umění i umění lidové, exotické a vybraná díla z umění 15.–17. století. Čeští kubisté opakovaně vystavovali v zahraničí, nejvýznamnější byla účast na výstavě Svazu německého díla Werkbund v Kolíně nad Rýnem, kde byl instalován interiér z produkce Pražských uměleckých dílen s nábytkem Josefa Gočára a doplňky Františka Kysely.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze připravilo pro své příznivce roční věrnostní program Moje museu(p)m nabízející řadu výhod. V nabídce je karta pro 1 osobu (nepřenosná) či pro 1 osobu + 1 doprovod v základní či snížené ceně (kategorie student nebo senior). Všechny typy karet lze zakoupit též jako dárek: obdarovaný dostane voucher, jejž může vyměnit on-line či v pokladnách muzea za roční kartu po dobu 6 měsíců od vystavení.
Členství ve věrnostním programu: Základní: 1100 Kč 1 + 1: 1600 Kč Snížené pro studenty a seniory: 500 Kč
Výhody věrnostního programu
Neomezený vstup na výstavy a expozice ve všech objektech muzea včetně zámku v Kamenici nad Lipou po dobu 365 dnů ode dne nákupu nebo vyzvednutí
Přímý vstup do výstav bez nutnosti jít do pokladny
Pozvánky na vernisáže a mimořádné akce
Vstup zdarma na některé komentované prohlídky
Vstup zdarma na některé přednášky a besedy
Knihy za výhodnější cenu, než je na e-shopu
Pravidelné informace e-mailem
Vstupenky můžete zakoupit on-line i v pokladnách muzea.
ROČNÍ KARTA PRO MĚ (ZÁKLADNÍ, 1+1, STUDENT, SENIOR)
Erich Langhammer, severojižní magistrála. Studie zástavby v Praze-Bubnech, 1941
Pořadatel: Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze a Uměleckoprůmyslové museum v Praze Koncept: Vendula Hnídková Kurátorka: Dita Dvořáková Architektonické řešení: Filip Kosek, Jan Říčný (RCNKSK architekti) Grafický design: Tereza Hejmová, Kristýna Žáčková Umělecká spolupráce: Eliška Perglerová
Expozice Duch, který pracuje. Architektura a česká politika 1918–1945 vychází z analýzy politických konceptů, které hýbaly společností v období první Československé republiky a druhé světové války, a sleduje jak se tyto koncepty promítaly do dobové architektonické produkce financované z veřejných zdrojů. Na ukázkách návrhů a realizací nových reprezentativních budov správních institucí, zahraničních zastupitelstev, vzdělávacích, zdravotních a dalších staveb, přibližuje hledání architektonického jazyka, jež by vyjadřoval hodnoty demokratické státu a vypovídal o jeho hospodářských a kulturních úspěších.
Výstava poukazuje na prvorepublikové pragocentrické pojetí organizace státní správy. Současně připomíná úsilí, jaké předválečné Československo vynakládalo na budování nových zemských sídel na Slovensku a Podkarpatské Rusi i na vyrovnání životní úrovně v západní a východní části republiky. Ve službách státních i obecních úřadů spolupracovali architekti a urbanisté po celé zemi na modernizačních projektech zaměřených na ozdravění měst nebo zakládání nové dopravní infrastruktury. Modernizační ambice místních samospráv jsou v expozici ukázány na příkladu moravské metropole Brna.
Výstava představuje i výběr budov, jimiž stát a obce podporovaly dosažení sociálního smíru, zejména obytné stavby. Období Protektorátu, kdy se čeští architekti ocitli v defenzivním postavení a po většinu času platil zákaz staveb, se do výstavy promítá prostřednictvím začlenění nerealizovaných návrhů na přestavbu Prahy v duchu nacistických záměrů. Při volbě exponátů autoři expozice primárně nekladli důraz na otázky slohu a estetickou hodnotu staveb. Zařazují i méně známé návrhy a realizace, které zcela neodpovídají uměleckohistorickým nárokům na progresivní architektonické vyjádření, přesto tvořily nedílnou součást modernizačního projektu prvorepublikové demokratické společnosti či protektorátní okupační správy.
Výstava představuje jeden z výstupů výzkumného projektu Architektura a česká politika v 19.–21. století Katedry teorie a dějin umění na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Projekt podpořilo Ministerstvo kultury České republiky v rámci Programu aplikovaného výzkumu a vývoje národní a kulturní identity NAKI II (DG18P02OVV041).
Josef Polášek, obecní domy se sociálními byty v Brně-Husovicích, 1930–1931
Ladislav Machoň, úprava rezidenční budovy československého vyslanectví ve Varšavě. Schodišťová hala, 1924–1925
Josef Štěpánek, soutěžní návrh na zastavění Letenské pláně v Praze vládní čtvrtí a budovou parlamentu, 1928
Kurátoři: Vladimír Birgus, Ondřej Durczak, Michał Szalast (ITF) a Jan Mlčoch (UPM) Architekt: Dušan Seidl Grafický design: Vladimír Vimr
Výstavu s názvem Tři dekády připravil Institut tvůrčí fotografie (ITF) Slezské univerzity v Opavě k 30. výročí svého založení a je výběrem nejlepších snímků studentů i čerstvých absolventů školy, mapujícím období let 1990 – 2020. Část expozice stihli v Institutu tvůrčí fotografie (ITF) připravit aktuálně a zařadit i fotografie, které vznikly během koronavirové pandemie.
Vystavená fotografická díla zachycují rozmanité osobní výpovědi autorů, kde hlavní roli nehraje styl nebo téma, ale hlavně osobitost a kvalita fotografií. „Vybírali jsme ty nejlepší práce především současných studentů a absolventů, z nichž mnozí sbírají významná ocenění i v zahraničí,“ říká Vladimír Birgus, dlouholetý vedoucí Institutu tvůrčí fotografie (ITF) v Opavě, který je sám uznávaným fotografem a propagátorem české fotografie po celém světě.
Na výstavě se objeví například cyklus ResonanceKrystyny Dul, sugestivní barevné portréty Hany Connor a Filipa Jandourka, zachycující bangladéšské venkovany, hledajících práci v přelidněné metropoli Dháce či portréty lidi nejrůznějších společenských vrstev, profesí a životních stylů z polských vesnic od Jacentyho Dedka. Soubor aranžovaných skupinových portrétů Náplavy od Marka Matuštíka zachycuje život rodin, které se přestěhovaly z Prahy na venkov do domů se zahradami a bazény. Inscenovanou fotografii pak reprezentuje třeba Jan Pecháček: ve svém cyklu Pakul vytvořil reminiscence dob, kdy v pražském Paláci kultury probíhaly monstrózní komunistické sjezdy.
Část expozice je velmi aktuální a představuje různé soubory, které vznikly během současné koronavirové pandemie. Peter Korček zachycuje v cyklu Tiché město přízračně vylidněné ulice, nákupní centra a nábřeží Bratislavy. Ivo Žídek a Jan Langer v souboru Životy pod rouškou zkombinovali portréty lidí s rouškami s texty ukazujících jejich zážitky ze smutné doby. A Roman Vondrouš ve svých nápaditě komponovaných fotografiích ze současného života v Praze skvěle uplatnil sugestivní hry světel, stínů a barev.
Expozici Tři dekády s podtitulem Institut tvůrčí fotografie FPF Slezské univerzity v Opavě 1990-2020 doprovází česko-anglický katalog. Součástí expozice jsou také makety autorských knih studentů, příklady teoretických prací a v neposlední řadě i knihy a katalogy, které Institut tvůrčí fotografie vydal nebo na jejichž vydání se podílel. Je mezi nimi i publikace Mariusze Foreckého Mechanismus, která byla oceněna jako nejlepší loňská fotografická publikace roku.
Dům U Černé Matky Boží
Ovocný trh 19 Praha 1 +420 725 038 628
Otevírací doba úterý až neděle 10–18 hodin pondělí zavřeno
The first implementation of Cubist architecture, the department store named U Černé Matky Boží (At the Black Madonna), built in 1911–1912, was designed by the then 31-year-old Josef Gočár for the wholesaler František Josef Herbst. The architect employed the characteristic Cubist idiom mainly on the entrance portal, dormer windows, wrought-iron grille at the entrance and the staircase balustrade; the illusive painting of the interior walls with geometric designs was equally compelling. Gočár also designed the interior of the café on the first floor that was dominated by heavy wrought-iron chandeliers, built-in furniture and a bar counter made of dark-stained oak wood. The 17th-century sculpture of the Black Madonna, formerly adorning the earlier Baroque building, was installed on the north-east corner of the new edifice, giving it its name.
Originally, this was a department store that served its purpose only until 1922. Following the interiors’ gradual devastation that took place during their adaptation into office spaces, the building underwent reconstruction in 1993–1994, after plans by the architect Karel Prager. Grand Café Orient was re-opened in 2002.
The Museum of Decorative Arts in Prague makes use of four floors above the Café. Two floors (the 2nd and 3rd) are devoted to the Czech Cubism permanent exhibition. As of May 2016, the next floor up will hold regular short-term exhibitions. The last floor is mainly intended to host educational programmes for schools and the general public (e.g. art workshops).
Dům U Černé Matky Boží – první pražskou kubistickou stavbu z roku 1912 – navrhl tehdy jednatřicetiletý Josef Gočár pro stavitele Josefa Herbsta jako obchodní dům. Charakteristické kubistické tvarosloví rozvinul architekt zejména na vstupním portálu, střešních vikýřích, kovaných mřížích vstupu a schodišťovém zábradlí, působivá byla i iluzivní výmalba s geometrickým vzorem. Gočár navrhl také interiér kavárny, vestavěný nábytek a barový pult z tmavě mořeného dubového dřeva. Plastika Černé Matky Boží ze 17. století, která dala stavbě jméno, byla přenesena z původní zástavby a zakomponována do severovýchodního nároží. Od roku 2010 je dům v seznamu národních kulturních památek.
Budova sloužila jako obchodní dům pouze do roku 1922. Po devastaci interiérů při postupných úpravách na kanceláře došlo v letech 1993–1994 ke kompletní rekonstrukci domu podle projektu Karla Pragera. Kavárna v prvním patře byla otevřena v roce 2002.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze má v nájmu čtyři podlaží nad zmíněnou kavárnou. Ve dvou patrech (2. a 3.) je umístěna stálá expozice Český kubismus, v dalším patře se od května 2016 budou pravidelně konat související krátkodobé výstavy. Poslední patro je určeno především pro edukační programy pro školy i veřejnost (např. výtvarné dílny).
