Rubriky
whats on

VIA LUCIS. STANISLAV LIBENSKÝ A JAROSLAVA BRYCHTOVÁ FOR SACRED SPACES IN BOHEMIA AND MORAVIA

od 21.10.2021

Barevná okna v kostele
Okna podle návrhu Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové v Brně na Špilberku

Curator: PhDr. Sylva Petrová

Dedicated to the 100th anniversary of the birth of Stanislav Libenský

The interior art of Stanislav Libenský and Jaroslava Brychtová is considered a major contribution to the global development of artistic glass and architecture. Their works were created in collaboration with prominent architects and became a precious testament to the ideational independence of the leading creators of Czech culture. Among their works, those integrated into sacred architecture in the years 1964–2003 especially present the culmination of their artistic output. The exhibition is dedicated to the 100th anniversary of the birth of Stanislav Libenský and focuses on presenting his designs, in the form of both drawings and painted studies, supplemented with examples of some of their implementations.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission for all branches
full CZK 150 | concession CZK 80

Rubriky
whats on

PAVEL DIAS: TORSO – MEMORIES FOR TOMORROW

13. 10. 2021 – 28. 11. 2021

Černobílá fotografie starého muže
Pavel Dias

Organized by: The Memorial of Silence and Museum of Decorative Arts in Prague
Concept and idea: 
Pavel Štingl
Curators: 
Lukáš Bártl, Jan Havel
Design:
Belavenir

Special thanks go to Marek Dias for agreeing to our new presentation of the cycle Torso from the estate of his father Pavel Dias.

Pavel Dias (1938 – 2021), an important author of the Czech school of photography, photographically mapped the awakening of memories, in places of memory, for three decades. His cycle, Torso, is an epoch-making search for language with which to reference the Shoah for our time. The exhibition, of thirty years of the testimony of returns to stigmatized places, is a memorial to the recently deceased photographer, and also a reflection on the current view of the legacy we are working with.

The exhibition pays homage to the work of Pavel Dias, honors his view of photography, and at the same time presents the current curatorial selection from more than five thousand photographs – most of which have not yet been presented to the public.

The House at the Black Madonna

Ovocný trh 19
Praha 1
+420 725 038 628

Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission for the exhibition
full CZK 80 | concession CZK 40

Rubriky
vystavujeme

VIA LUCIS. STANISLAV LIBENSKÝ A JAROSLAVA BRYCHTOVÁ PRO SAKRÁLNÍ PROSTORY V ČECHÁCH A NA MORAVĚ

od 21. 10. 2021

Barevná okna v kostele
Okna podle návrhu Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové v Brně na Špilberku

Kurátorka: PhDr. Sylva Petrová
Architektonické řešení: Ing. Dušan Seidl
Grafický design: Martin Hlubuček

Expozice je věnována další poloze rozsáhlého díla dvou mezinárodně etablovaných českých umělců-sklářů: profesora Stanislava Libenského (1921 – 2002) a spoluautorky společných úspěchů Jaroslavy Brychtové (1924 – 2020). Instalace se zaměřuje na realizace umělců ve veřejném, sakrálním  prostoru. Konkrétně přibližuje rozměrná okna –vitraile v pražské kapli sv. Václava v katedrále sv. Víta, Václava, Vojtěcha a Panny Marie z let 1964–1968 a okno v kapli sv. Anny v klášteře sv. Jiří na Pražském hradě z let 1974–1975. Vypráví o vzniku a charakteru sedmi vitrailí, jež oba umělci navrhli a realizovali v zámecké kapli v Horšovském Týně mezi lety 1987 až 1991 a představuje historii osmi oken v hradní kapli brněnského Špilberku z let 2001 až 2003.

Díla této dvojice umělců určená do architektury jsou hodnocena jako zásadní příspěvek rozvoje fenoménu světového autorského skla. Vrchol mezi nimi  představují právě díla integrovaná do rekonstrukcí sakrálních prostor mezi lety 1964 – 2003, protože se těchto  úkolů oba zhostili nejen výtvarně zcela svébytně, ale i neortodoxně: spíše je pojali  jako obecný symbol duchovního života, než konkrétní liturgie. Ve svých vitrailích použili unikátně i novou technologii – stavovaného skleněného reliéfu v otevřených formách. Cílem výstavy je zprostředkovat  informace o těchto dílech, která jsou vlastně málo známá a ukazuje spojení experimentálního sklářského díla a rekonstruovaných významných  historických prostor. Cílem autorů výstavy je ukázat vzájemné souvislosti těchto návrhů do architektury s paralelním proudem jejich autorské komorní plastiky, která byla nesčetněkrát vystavována doma i v zahraničí a je proto mnohem známější. Zároveň je zdůrazněn osobní příspěvek Stanislava Libenského ke společné práci – především v oblasti kreseb jako svébytných uměleckých artefaktů a zároveň tvořících podkladové plány pro vznik trojrozměrných prací ve skle. Ale neméně dobře objasňuje a oceňuje i úlohu Jaroslavy Brychtové, která zajišťovala sochařské a realizační etapy těchto děl.   

V instalaci výstavy Via lucis nalezneme jen tři sklářská díla. Ta dvě největší UPM získalo zápůjčkou od sklářské firmy Lasvit (další objekty lze vidět v obou souvisejících sálech výstav Plejády skla 1946 – 2018). Instalace tedy vychází  z četných originálních kreseb, které realizoval Stanislav Libenský. Dvě největší, téměř sedm metrů vysoké malby týkající se oken v kapli sv. Václava, muzeum za podpory Ministerstva kultury ČR v roce 2021 získalo do sbírek, další si zapůjčilo laskavostí dědiců z jejich archivu a ze sbírky Muzea města Brna. Vizuálně expozice stojí také na nově pořízených autorských digitálních fotografiích Gabriela Urbánka a Ondřeje Kocourka. Fotografie jasně akcentují  práci umělců se světlem nejen v rámci modelování samotných vitrailí,  ale i to, jak jejich transparence a barva přispěla k definování samotného prostoru, jehož charakter završovaly. Světlo tvoří nejen podstatu symboliky sakrálních prostor, ale odpovídá zároveň speciální metodě práce Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové s taveným sklem.

Titul expozice Via lucis – Cesta světla, převzatý ze stejnojmenného spisu Jana Amose Komenského, naznačuje sílu  a stálou platnost „světlého odkazu“ těchto dvou sklářských osobností.

U příležitosti výstavy vyjde odborná stejnojmenná publikace, jejíž autorkou je PhDr. Sylva Petrová.

U příležitosti výstavy vyjde odborná stejnojmenná publikace, jejíž autorkou je PhDr. Sylva Petrová.


Výstava ke 100. výročí narození Stanislava Libenského je součástí dlouhodobé expozice Plejády skla 1948–2018.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý 10 – 20 hodin
středa až neděle 10–18 hodin
pondělí zavřeno

https://www.upm.cz/moje-muzeupm/

Rubriky
programy

BUDIŽ SKLO! RODINNÁ VÝTVARNÁ DÍLNA

23. 10. 2021 V 10 H

Rodinná výtvarná dílna

Společně se projdeme rozšířenou expozicí Plejády skla 1946–2019, ve které plastiky komorních rozměrů doplnilo bezmála padesát rozměrných autorských exponátů, rovněž ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze. Posvítíme si na exponáty a prozkoumáme vlastnosti skla. V ateliéru si pak vytvoříme průsvitnou kompozici z barevných fólií, kterou si odnesete domů.
Sraz účastníků je v pokladně muzea.

pro koho: rodiče a prarodiče s dětmi, kapacita 15 míst (pro děti od 5 let v doprovodu dospělého)
doba trvání: 2 hodiny
cena: 60 Kč za osobu/účastník k platné vstupence do expozice (děti do 15 let mají vstup do expozice zdarma).
místo: Uměleckoprůmyslové museum v Praze, 17. listopadu 2, 110 00, Praha 1, sraz účastníků v pokladně muzea
lektorka: Mgr. Dana Havlová Rovenská, Dis.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstupné 60 Kč k platné vstupence do výstavy

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU

21. 10. 2021 v 17 hodin

Fasáda kubistického Domu U Černé Matky Boží
Dům U Černé Matky Boží

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou, která nás povede od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme z blízka světový fenomén české kubistické architektury.
Sraz: před vchodem do Domu U Černé Matky Boží
lektorka: Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis.

Délka asi 90 minut. Procházka se uskuteční za všech platných bezpečnostních opatření. 

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Vstupné
120 Kč

Rubriky
programy

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA BUDOVY UPM

16. 10. 2021 ve 14 hodin

Hlavní budova UPM

Lektorka Mgr. Kristýna Václavů vás provede interiéry historické budovy postavené podle návrhů architekta Josefa Schulze. Budova, na jejíž stavbě se podíleli čelní představitelé tehdejší Pražské Obchodní a živnostenské komory a významné firmy, často mecenášsky, je vrcholnou ukázkou uměleckých řemesel přelomu 19. a 20. století. Nahlédnete také do prostor uzavřených veřejnosti, zhlédnete výstavu o rekonstrukci muzea a podíváte se k patě točitého schodiště v muzejní věži.

Délka komentované prohlídky je kolem 60 minut, cena 90 Kč, rezervace a vstupenky na webu UPM nebo v pokladně. Sraz účastníků je u pokladny v historické budově UPM.

Platná bezpečnostní opatření ZDE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Cena 90 Kč

Rubriky
programy

PAVEL DIAS: VŘELÉ ZMRAZENÍ – PŘEDNÁŠKA

26. 10. 2021 v 18 h

Dobová fotografie z hospody, v centru stará dáma v klobouku
Foto Pavel Dias

Přednáška doc. Tomáše Pospěcha, PhD. si klade za cíl představit momentní fotografie Pavla Diase a přiblížit, jak se ohlas výstavy Family of Man a zakládajících představitelů agentury Magnum Photos s jejich étosem humanistického fotožurnalismu promítly do jeho díla a tvorby jeho generačních vrstevníků.

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
110 00 Praha 1

Přednáška je zdarma k platné vstupence.

Rubriky
programy

PAVEL DIAS: TORZO–VZPOMÍNKY PRO BUDOUCNOST – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

19. 10. 2021 v 18 h

Černobílá fotografie starého muže
Pavel Dias

Komentovaná prohlídka výstavy, kterou UPM pořádá společně s Památníkem ticha. Výstavou provede MgA. Pavel Štingl.

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
110 00 Praha 1

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Rubriky
programy

PETR BALÍČEK / FOTOGRAFIE – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

12.10. v 17 hodin

Černobílé experimentální fotografie obrysů figur
Antonín Tonder: Stín, 1930

Petr Balíček (1942–2020) byl sice vědeckým pracovníkem v oboru genetiky, ale ve své fotografické tvorbě se věnoval řadě témat. Vedle dokumentu to byla zejména aranžovaná fotografie (např. cyklus Tváře), kterou v 70.–80. letech vytvářel v rámci skupiny Setkání. V dalších cyklech se soustředil na lidové léčitelství a zvyky, ale i na tabuizovaná témata homosexuality a dětí s genetickým postižením. Komorní přehlídka fotografií Petra Balíčka v Galerii Josefa Sudka je výběrem z jeho daru muzeu z roku 2013.

Výstavou provede kurátor Jan Mlčoch.

Výklad je zdarma k platné vstupence.

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Výklad je zdarma k platné vstupence

Rubriky
programy

EVA EISLER A ATELIÉR K.O.V. – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

12. 10. 2021 v 17 hodin

Objekt skládající se z kamenu a tenkého drátu

Komentovaná prohlídka výstavy vedoucí ateliéru UMPRUM a studenty-autory vystavených prací.

Vstup na výstavu i komentovanou prohlídku je zdarma.

Platná bezpečnostní opatření ZDE

Rubriky
programy

DYZAJNIŠTĚ

10. 10. 2021 10–12 h, 14–16 h

Každý může myslet jako designér
Dyzajniště

Tvůrčí dílny „designového myšlení“ pro děti ve věku 9 – 13 let na zahradě muzea nebo v ateliéru (podle počasí). Sraz u recepce historické budovy UPM.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstup zdarma k platné vstupence na Designblok

Rubriky
programy

DYZAJNIŠTĚ

09. 10. 2021 10–12 h, 14–16 h

Tvůrčí dílny „designového myšlení“ pro děti ve věku 9 – 13 let na zahradě muzea nebo v ateliéru (podle počasí). Sraz u recepce historické budovy UPM.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Vstup zdarma k platné vstupence na Designblok

Rubriky
programy

PROCHÁZKA PO KUBISTICKÉ ARCHITEKTUŘE V RÁMCI DNE ARCHITEKTURY

02. 10. 2021 v 16 hodin

Kruhové schodiště

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou, která nás povede od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme z blízka světový fenomén české kubistické architektury.
Sraz: před vchodem do Domu U Černé Matky Boží
lektorka: Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis.

Délka asi 90 minut. Procházka se uskuteční za všech platných bezpečnostních opatření. 

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

VYPRODÁNO

Rubriky
programy

PROCHÁZKA PO KUBISTICKÉ ARCHITEKTUŘE V RÁMCI DNE ARCHITEKTURY

02. 10. 2021 ve 13 hodin

Dům U Černé Matky Boží

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou, která nás povede od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme z blízka světový fenomén české kubistické architektury.
Sraz: před vchodem do Domu U Černé Matky Boží
lektorka: Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis.

Délka asi 90 minut. Procházka se uskuteční za všech platných bezpečnostních opatření. 

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

VYPRODÁNO

Rubriky
programy

ČESKÝ KUBISMUS – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA V RÁMCI DNE ARCHITEKTURY

02. 10. 2021 v 16 hodin

Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází její kurátorka PhDr. Lucie Vlčková, Ph.D.

Platná bezpečnostní opatření ZDE


Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1 – Staré Město
110 00

VYPRODÁNO

Rubriky
muzeum žije

DAR JOSEFA KOUDELKY OBOHATIL SBÍRKU FOTOGRAFIE UPM

Josef Koudelka při přípravě výstavy Koudelka Návraty v roce 2018 v UPM
Josef Koudelka při přípravě výstavy Koudelka Návraty v roce 2018 v UPM

Josef Koudelka se rozhodl darovat několika muzeiím a galeriím v České republice obsáhlý soubor svých fotografií, které reprezentují jeho celoživotní dílo. Celkem věnuje své rodné zemi na dva tisíce fotografií, z nichž nejpodstatnější část získá Sbírka fotografie Uměleckoprůmyslového musea v Praze (UPM). Další část díla světoznámého fotografa připadne Národnímu muzeu a více než sto fotografií získá například i Moravská galerie v Brně. 

Velmi si vážím toho, že se Josef Koudelka rozhodl věnovat své světově ceněné fotografie České republice. Cítím to jako závazek, jak nejen s citlivou péčí uchovávat jeho dílo, ale zároveň najít důstojný a odpovídající způsob, jak prezentovat slavné české fotografy jako je právě pan Koudelka, Sudek či Drtikol doma i v zahraničí,“ řekl ministr kultury Lubomír Zaorálek.

Dar pro Uměleckoprůmyslové museum v Praze
Josef Koudelka se před lety rozhodl věnovat své rodné zemi obsáhlý soubor fotografií, které reprezentují jeho celoživotní dílo. „Myslím, že to nejlepší, co jsem kdy v životě udělal, by mělo zůstat v zemi, kde jsem se narodil,“ prohlásil tehdy.

Celkem věnuje své rodné zemi na dva tisíce fotografií, z nichž nejpodstatnější část (1800 položek) získává Sbírka fotografie Uměleckoprůmyslového musea v Praze (UPM). První část daru byla smluvně uzavřena v roce 2018, kdy UPM připravilo v nově zrekonstruované hlavní budově muzea rozsáhlou retrospektivu Koudelka: Návraty, uspořádanou u příležitosti autorových osmdesátin a reprezentující základ daru. Výstava byla doplněna stejnojmennou výpravnou publikací s rozsáhlou dokumentační a textovou částí (texty šesti autorů, Stuarta Alexandra, Josefa Chuchmy, Jana Mlčocha, Josefa Mouchy, Tomáše Pospěcha a Ireny Šorfové, a dobový text Anny Fárové z roku 1967).

Darovací smlouva na druhou část daru UPM byla podepsána v letošním roce a další část je ve fázi příprav. „Jsem rád za péči Uměleckoprůmyslového musea, kterou doposud daru věnuje a věřím, že mé dílo zde bude v dobrých rukou,“ dodává J. Koudelka.

Rozsáhlý dar UPM obsahuje již zmíněnou retrospektivu, tj. cykly Začátky, Experimenty, Divadlo, Cikáni, Invaze, Exily, Panorama, dále soubory panoramatických fotografií Datar, Černý trojúhelník, Chaos, Traces, Industries, Camarque, Teatro del Tempo, Lime Stone a další, ale mimo jiné i dosud nepublikovaný soubor fotografií plakátů nasnímaných autorem v ulicích Prahy při invazi v srpnu 1968.

„Je pro mne a pro muzeum s jeho tradicí od roku 1885 skutečně ctí a zadostiučiněním, že může do budoucna pečovat o celoživotní dílo Josefa Koudelky a díky spolupráci s Nadací napomoci šíření jeho odkazu doma i ve světě,“ říká Helena Koenigsmarková, ředitelka muzea.

Jednání o rozsáhlém daru, která probíhala od roku 2007, se týkala především podmínek daru, které zahrnují např. způsob uskladnění děl, možnost kontroly podmínek uskladnění, autorská práva, zápůjčky do jiných muzeí, specifikace licence k užití darovaných tisků a omezení jejich užití na např. upomínkových předmětech, a v neposlední řadě zpřístupnění sbírky pro badatelské účely. Mezitím UPM vybudovalo nový depozitář (2016), kde je darované dílo v současné době umístěno a který umožnil vytvořit nejenom pro sbírku fotografie, ale i všechny ostatní materiály adekvátní prostředí a péči o sbírky podle světových standardů. Uzavřením darovací smlouvy práce však nekončí, dar je třeba dále zpracovat, připravit soupis daru, dokumentaci, návrhy a dispozice pro výstavy apod. Proto do oddělení fotografie nastoupil v prosinci 2019 Tomáš Pospěch na pozici kurátora fotografie, který má sbírku Josefa Koudelky a zpracování daru v UPM na starost. 

Dar Josefa Koudelky je svým významem zcela výjimečný. Vedle rozsáhlých autorských souborů Františka Drtikola a Josefa Sudka, které byly také do muzea darovány, bude kolekce Josefa Koudelky patřit k nejvýznamnějším souborům světové fotografie v českých sbírkách.

Fotografie Josefa Koudelky jsou dnes ceněné především pro svou vysokou uměleckou hodnotu, a také díky tomu, že Koudelka nikdy nevytvářel autorské zvětšeniny ve velkých edicích, od některých jeho starších děl existuje pouze několik původních zvětšenin. Tento fakt významně přispívá k jedinečnosti souboru věnovaného Uměleckoprůmyslovému museu v Praze, které se stává jednou z mála institucí, jež má ve sbírkách a ve své správě Koudelkovo dílo v takovém rozsahu. Mezi hlavní muzejní sbírky, kde se umělcovo dílo nachází, patří Centre Pompidou, La Maison de la Photographie, Bibliotheque National v Paříži, Museum of Modern Art v New Yorku, Art Institute of Chicago, J. Paul Getty Museum v Los Angeles či Victoria Albert Museum v Londýně. 

Dar dalším institucím
Kromě rozsáhlého daru UPM se rozhodl Josef Koudelka věnovat také Národnímu muzeu v Praze významný soubor výstavních panelů Invaze 68, který vychází ze stejnojmenné publikace vydané v roce 2008 u příležitosti 40. výročí invaze vojsk Varšavské smlouvy do ČR (která vyšla ve dvanácti jazykových mutacích). „Jsem moc rád, že Národní muzeum se zájmem přivítalo tento soubor do svých sbírek, protože zde fotografie budou uvedeny v jiném, tj. historickém kontextu, a navíc mnoho z nich zachycuje tehdejší dění pod okny Národního muzea a na Václavském náměstí,“ říká Josef Koudelka. „Soubor Invaze 68 má pro Národní muzeum nejen uměleckou, ale též historickou a symbolickou hodnotu. Jsme proto Josefovi Koudelkovi za jeho darování velice vděční. Byl bych velice rád, pokud by se již příští rok podařilo alespoň část tohoto souboru opět vystavit v Historické budově muzea, například společně s předměty z našich sbírek či vzpomínkami pamětníků na invazi v srpnu 1968 a prezentovat je tak v širším historickém kontextu, jak o tom hovoří pan Koudelka“ dodává generální ředitel Národního muzea Michal Lukeš.

Autor, který sám pochází z Moravy, vybral rovněž více než sto fotografií, které na žádost kurátora fotografie Antonína Dufka nabídnul Moravské galerii v Brně. Muzeum, které má od 60. let 20. století vybudovánu významnou sbírku české fotografie, získává výběr ze souborů Černý trojúhelník, Invaze 68 a souboru fotografií Cikáni, z nichž mnoho bylo pořízeno na Moravě.

„Nebývale velkorysý způsob, jakým se fotograf světového renomé Josef Koudelka rozhodl naložit se svým fotografickým archivem ve prospěch českých sbírkových institucí, Moravskou galerii nevyjímaje, zaslouží mimořádné ocenění. V době, kdy se jen velmi obtížně získávají peníze na akviziční činnost, představuje dar klíčových fotografických souborů Josefa Koudelky zásadní obohacení autorova zastoupení v naší sbírce,“ říká Jan Press, ředitel Moravské galerie v Brně.

Josef Koudelka nabídl významný soubor také Národní galerii v Praze. Jedná se o soubor osmnácti velkoformátových fotografií s názvem De-creazione, která byla původně vytvořena pro vatikánský pavilon Svaté stolice na Bienále v Benátkách v roce 2013.

Nadační fond Josefa Koudelky
V listopadu roku 2019 Josef Koudelka založil Josef Koudelka Foundation, nadační fond, s cílem zajistit, aby o jeho dílo bylo v budoucnu dobře postaráno, všechny dary byly dokončeny. V čele nadačního fondu stojí Josef Koudelka ve funkci předsedy zakládající správní rady a jejími členy jsou jeho přátelé a dlouholetí spolupracovníci Irena Šorfová, Jonathan Roquemore a Stuart Alexander, právním zástupcem je František Vyskočil. 

„Dávám své věci do pořádku. Založil jsem nadační fond, aby ochraňoval mou práci, aby zůstala celistvá. Oslovil jsem lidi, které dlouho znám, přátelé, se kterými jsem dlouhodobě spolupracoval, budou nyní zodpovědní za ochranu mého díla v pravém smyslu tohoto slova. Mají mou plnou důvěru. Nepřeji si, aby kdokoli po mé smrti mohl s mým dílem dělat cokoli, nechci, aby mé dílo bylo jakkoli překrucováno nebo zkreslováno. Svou práci jsem editoval velmi pečlivě po mnoho let, nadační fond zná moje přání a názory, a bude se v tomto duchu o vše starat, včetně kompletace veškeré dokumentace. Doufám, že stihnu dokončit všechny důležité věci, které bych rád ještě udělal, a pokud ne, vím, že díky nadaci bude o vše dobře postaráno,“ konstatuje slavný fotograf.

JOSEF KOUDELKA se narodil v Boskovicích na Moravě v roce 1938. Původně letecký inženýr se začal věnovat fotografii od roku 1958. V té době fotografoval svět několika pražských divadel a život Romů. V roce 1968 zdokumentoval Invazi vojsk zemí Varšavské smlouvy do Československa. Následující rok byly tyto snímky publikovány k výročí invaze v mnoha zahraničních časopisech pod pseudonymem P.P. (Prague Photographer), aniž o tom Koudelka předem věděl. Snímky „anonymního českého fotografa“ získaly od Overseas Press Club ocenění Robert Capa Gold Medal a jsou dnes považovány za klasické dílo poválečné reportážní fotografie (u příležitosti čtyřicátého výročí invaze vydal Josef Koudelka v roce 2008 knihu obsahující 249 fotografií doplněných texty historiků, kniha byla dosud vydána ve dvanácti jazykových mutacích). V obavách z možných represí, se Josef Koudelka v roce 1970 rozhodl opustit svou vlast. Odjel do Velké Británie, kde získal politický azyl, od roku 1974 je členem agentury Magnum Photos. Později odešel do Francie, v roce 1987 získal francouzské občanství. V roce 1975 publikoval ve spolupráci s francouzským nakladatelem Robertem Delpirem knihu Cikáni, v roce 1988 následovala kniha Exily. Od té doby Josef Koudelka publikoval patnáct knih věnujících se dokumentování vlivu člověka na současnou krajinu.  V 2019 Josef Koudelka založil nadační fond Josef Koudelka Foundation, kde sám působí jako předseda zakládající správní rady.

Historie sbírky fotografie Uměleckoprůmyslového musea v Praze
K osamostatnění, a tedy i vzniku Sbírky fotografie UPM došlo v roce 1969. Ale v muzeu má sbírka své počátky již̌ v roce 1902, kdy byl získán do muzea první́ fotografický exponát. Byla to daguerrotypie, portrét dámy od Wilhelma Horna. Od roku 1922 je sbírka systematicky budována a doplňována, i když̌ tomu často nepřála tehdejší́ společenská́ realita. Po nešťastném spojení muzea s pražskou Národní galerií v roce 1959 došlo k vyčlenění takřka celé fotografické sbírky z muzejních fondů. Naštěstí se podařilo sbírku uchránit před zničením a předat dočasně do fondů Národního technického muzea.  Mohla tak začít na konci šedesátých  let, kdy se muzeum znovu osamostatnilo, nová epocha sbírky fotografie. Její nová kurátorka Anna Fárová ji převzala z Národního technického muzea zpět a začala s cílenou akviziční činností. V letech 1969 až 1976 se jí podařilo zakoupit jedinečné fotografické soubory osobností meziválečné fotografie i doplňovat fondy o práce mladších fotografů. I po nuceném odchodu z muzea po podpisu Charty 77 zpracovávala pozůstalost Josefa Sudka a v letech 1978 a 1988 předala do jeho fondů cca 20 tisíc pozitivů a cca 27 tisíc negativů. Po odchodu Anny Fárové se akviziční práci i důležité výstavní činnosti v muzeu věnovali Kateřina Klaricová, Zdeněk Kirschner a krátce Ludvík Hlaváček. Od roku 1990 je kurátorem sbírky fotografie Jan Mlčoch a od roku 1997 její správkyní Jitka Štětková. Muzeum uspořádalo v posledních 30 letech desítky výstav a zápůjček pro zásadní výstavy doma i v zahraničí, vydalo či přispělo do mnoha fotografických publikací.

V současné době má fotografická sbírka dva pracovníky na plný úvazek a jednoho na částečný. Ve sbírce je evidováno více než 100 tisíc položek,  na 30 tisíc negativů a dalších dokumentů. Nejrozsáhlejší soubory klasiků české fotografie (František Drtikol, Josef Sudek, Josef Koudelka) byly autory do muzejních fondů věnovány. Ukazuje se, že ty největší osobnosti jsou také obdařeny výjimečnou velkorysostí.

Rubriky
články

Program pro 3 – 5. ročník základní školy, ZUŠ

učivo
technologie soutisku – sčítání barev – chromolitografie
technologie míchání barev
vnímání rozdílů v tiscích využívajících technologii chromolitografie (plakát, reprodukce, drobná tisk, didaktický list, viněta)
technika pop-up

výstupy
porovnává a rozlišuje prvky vizuálně obrazného vyjádření (plakát, ilustrace, obraz, přání…)
porovnává a třídí rozdíly mezi malbou a tiskem, a vychází při tom ze svých zkušeností, vjemů a zážitků
vytváří papírová přání, s využitím figurálních motivů reklamních tisků technikou pop-up

RVP očekávaný výstup ZŠ I. stupeň, obor: výtvarná výchova
porovnává různé interpretace vizuálně obrazného vyjádření a přistupuje k nim jako ke zdroji inspirace
interpretuje podle svých schopností různá vizuálně obrazná vyjádření; odlišné interpretace porovnává se svou dosavadní zkušeností

RVP očekávaný výstup ZUŠ I. stupeň, obor: výtvarný
poznává a vědomě používá obrazotvorné prvky plošného i prostorového vyjádření (bod, linie, tvar, objem, plocha, prostor, světlo, barva, textura atd.), jejich vlastnosti a vztahy (shoda, podobnost, kontrast, opakování, rytmus, dynamika, struktura, pohyb, proměna v čase atd.), a jejich účinky dokáže porovnat a zhodnotit

cílová skupina první stupeň ZŠ, 3. – 5. ročník základní školy, ZUŠ
délka programu 90 minut
maximální kapacita 20 žáků
cena programu  900 Kč za edukační program (do 20 osob), 1200 Kč (nad 20 osob), pedagogický doprovod zdarma
cena vstupenky žáci a studenti do 15 let zdarma
místo 2 NP/přednáškový sál
výstava Mezi kýčem a akademií. Chromolitografie ve službách reklamy a umění
autorka a lektorka programu Mgr. Dana Havlová Rovenská, Dis.
rezervace programu havlova@upm.cz (nejpozději 7 dní předem)

Rubriky
programy

ČESKÝ KUBISMUS – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA V RÁMCI DNE ARCHITEKTURY

02. 10. 2021 ve 13 hodin

Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází její kurátorka PhDr. Lucie Vlčková, Ph.D.

Platná bezpečnostní opatření ZDE


Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1 – Staré Město
110 00

VYPRODÁNO

Rubriky
vystavujeme

ATELIÉR K.O.V. – INSPIRACE ARCHITEKTUROU

23.09.2021 – 07.11.2021

Kovový pás - objekt
Anna Rusínová – Saarinen

Partner výstavy: UMPRUM Praha
Koncepce výstavy: Eva Eisler
Texty: Eva Eisler
Grafický design: Petr Knobloch

Ateliér K.O.V. pražské UMPRUM se letos zúčastní Designbloku v galerii vstupního foyer Uměleckoprůmyslového musea v Praze. Představí zde výstavní projekt autorských šperků, které studenti vytvořili v rámci zadání Inspirace architekturou.

Jaký šperk si vytvořím, když jdu na rande se slavným architektem? Jaká jeho stavba je mi inspiračním zdrojem? Jaké příběhy, metafory, nebo symboliky jsou v mém šperku obsažené? To bylo jedno z témat, se kterým studenti ateliéru K.O.V. pracovali v rámci zimního a letního semestru akademického roku 2020/2021, během distanční výuky. Bez možnosti praktického vedení a využití technologického zázemí školních dílen si museli osvojit inovativní přístup a práci s netradičními materiály. Vystaveným kolekcím šperků předcházely dva intelektuálně stimulující semestrální úkoly. Nejdříve si z předloženého seznamu vylosovali jméno jednoho ze světových architektů a na základě výběru jedné jeho konkrétní stavby měli navrhnout kliku ke vstupním dveřím. V druhém semestru následoval domeček pro panenku – Dollhouse. Procesem výroby zkoumáme materiál, objevujeme jeho možnosti, testujeme jeho limity a snažíme práci posunout nad rámec tradičních dovedností a technik.

Ludwig Mies van der Rohe kdysi prohlásil: „Bůh je v detailech.“ Šperk nás učí pochopit a zvládnout detail, vyžaduje disciplínu a soustředění, je intimní architekturou pro krajinu lidského těla. Pro svého tvůrce představuje dokonalý trénink v prostorové a formální orientaci menších rozměrů, kterou lze však posléze použít na měřítka o mnoho větší. Architektonické formy a struktury mohou být převedeny nejen do šperků, ale v obou disciplínách jsou neustále zkoumány a přepracovávány další faktory, jako je materiál, měřítko a prostor. Americký architekt a teoretik Stanley Tigerman o navrhování šperku řekl: „Je to cesta, jak otestovat nápad a zjistit, zdali je nosný.“ Neexistuje hierarchie, pokud jde o kvalitu. Každý detail je důležitý, protože konečný výsledek je součtem detailů v tvůrčím procesu.

Prof. Eva Eisler

www.umprum.cz

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý 10 – 20 h
středa až neděle 10 – 18 h
pondělí zavřeno


Rubriky
whats on

K.O.V. STUDIO – INSPIRED BY ARCHITECTURE

23. 09. 2021 – 07. 11. 2021

Kovový pás - objekt

Partner: Academy of Arts, Architecture and Design in Prague
Exhibition concept: Eva Eisler
Texts: Eva Eisler
Graphic design: Petr Knobloch

The K.O.V. Studio at Prague’s Academy of Arts, Architecture and Design will take part in this year’s Designblok in the space of the foyer of the Museum of Decorative Arts in Prague. It will introduce an exhibition project of contemporary jewellery created by the students as part of an assignment titled “inspired by architecture”.

What piece of jewellery do I make when I have a date with a famous architect? What building of his serves as my inspiration? What narratives, metaphors, and symbols are contained in my piece? These were some of the topics which the students at the K.O.V. Studio worked with during the winter and summer semesters of the 2020/2021 academic year, during the lockdown. Without the option of practical teaching and access to the technological environment of the school’s workshop, they had to adopt an innovative approach and work with unconventional materials. The exhibited collections of jewellery were preceded by two intellectually stimulating semestral assignments. First, the students drew names from a list of world-famous architects and were asked to select one building of theirs and design a door handle. A doll house followed in the second semester. Through the process of production, we examine material, discover its possibilities, test its limits, and try to move our work beyond the framework of traditional skills and techniques.

Ludwig Mies van der Rohe once said: “God is in the details.” Jewellery teaches us to understand and master details. It demands discipline and concentration. It is an intimate architecture for the landscape of the human body. For its creator, it represents the perfect training in spatial and formal orientation in smaller measures – this orientation can, however, later be applied to much larger scales. Not only can architectural forms and structures be transferred into jewellery-making – both disciplines constantly explore and rework similar factors including material, scale, and space. The American architect and theorist Stanley Tigerman said of designing jewellery: “It’s a way of testing your ideas, using different mediums to see if your ideas hold.” There is no hierarchy in quality. Every detail is important because the final result is a sum of the details in the creative process.

Prof. Eva Eisler

www.umprum.cz

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission
free

Rubriky
články

UPM BUDE HOSTIT ČÁST DESIGNBLOKU 2021

Kromě prostoru bývalého beuronského konventu Gabriel Loci, kde se návštěvníci mohou ve dnech 6. – 10. října 2021 těšit na hlavní výstavu Designérii a celkem 152 instalací, se letošní program rozroste o další výstavní budovu – o Uměleckoprůmyslové museum v Praze, kde bude ve dvou patrech připraven výstavní koncept RENESANCE 21, představující hned několik kurátorských projektů.

Prvním je Masters – „obrazárna“ předních českých výrobců, kteří kromě kvalitního designu dosahují mistrovství i v řemesle, které charakterizuje jejich výrobu. Své ikonické produkty zde mezi jinými představí FESTKA s kolem Scalatore v dekoru Mumie nebo BOMMA svá oblíbenýmá světla Phenomena. Stěžejní produkty předvede dále Brokis, Preciosa, Rückl, TON a další.

Sousedící expozice nese název Rodinné stříbro a ve spolupráci s časopisem Forbes se zde představí firmy, které se starají o rodinný poklad a know how – PETROF, Moser, Kaplan Nábytek, Tkalcovna Kubák, Vasky, Brokis, Křehký… Celé další patro bude patřit výběru designérů, kteří mistrně ovládají řemeslo a ruční výrobu svých designů. Vybráno bylo 25 tvůrců, mezi nimi například sklář František Jungvirt, designér Jan Plecháč, textilní a produktoví designéři IHOR, Bro pracující s výšivkami, šperkaři Janja Prokić a Zdeněk Vacek nebo módní designérka Denisa Nová.

„Po nelehkém roce v pandemii jsme chtěli ukázat, že je čas na renesanci. Obrodu zdánlivě obyčejného řemeslného umu, který spojuje celý konceptuální výstavní dům Renesance 21, pro který nám Uměleckoprůmyslové museum uvolnilo dvě patra. Návštěvníci zde naleznou 47 výstav špičkových českých designérů a výrobců, které pojí vynikající design, řemeslný um, ale také inovace a využívání nejmodernějších technologií ve spojení s láskou k tradici,“ popisuje koncept Jana Zielinski, ředitelka Designbloku.

Letošní Designblok má přes 200 českých a zahraničních účastníků a po loňském omezení zahraničních hostů se chystá představit bohatý mezinárodní program po celé Praze. Tématem letošního festivalu je ŠTĚSTÍ.

Jako doprovodný program Designbloku 2021 chystá Uměleckoprůmyslové museum v Praze víkendové tvůrčí dílny designového myšlení pro děti ve věku 9 – 13 let Dyzajniště. Rezervace na 9. 10. ZDE, na 10. 10. ZDE.

Rubriky
vystavujeme

PAVEL DIAS: TORZO – VZPOMÍNKY PRO BUDOUCNOST

13. 10. 2021 – 28. 11. 2021

Pořadatel: Památník ticha a Uměleckoprůmyslové museum v Praze
Výstavní koncepce a realizace: Památník ticha
Koncepce, námět, synopse: Pavel Štingl
Kurátor, výběr fotografií: Lukáš Bártl
Grafický design: Jan Havel

Společná výstava Památníku ticha, Uměleckého musea v Praze a Židovského muzea v Praze vzdává hold dílu Pavla Diase, stěžejní osobnosti české reportážní a dokumentární fotografie. Brněnský rodák, pedagog brněnské SUPŠ, pražské FAMU a zlínské Univerzity Tomáše Bati, třicet dva let s fotoaparátem navštěvoval vzpomínkové akce v ghettech či vyhlazovacích táborech, původní budovy lágrů i nově vybudované expozice. Sdělit zážitek z koncentračního tábora je oxymóron. Sdělit nesdělitelné zde platí snad více než kde jinde. Pavel Dias, jehož dědeček přežil pobyt v koncentračním táboře a část jeho rodiny zde zahynula, to dobře věděl. Přesto, nebo právě proto, měl touhu toto téma zpracovat. Tím, že zachycoval návraty přeživších na místa paměti a ti následně předávali svědectví svým dětem a rodinám, zdokumentoval i významnou proměnu v čase. Jeho fotografie ukazují místa paměti, symbolické scény, chvíle usebrání i šťastných shledání, pietní setkání či pohledy do tematických výstav. Na pozadí rozpadlých budov a jejich zbytků lze vnímat lidskou bezohlednost a krutost, vnitřní světy přeživších i „pouhých“ návštěvníků, jejichž do sebe ponořené pohledy jsou symbolem něčeho nesdělitelného. Unikátní fotografická kolekce z pozůstalosti Diase byla znovu zpracována jeho žáky a na výstavě ji doplňují nadčasové citáty významných současných historiků a sociologů, spisovatelů a renomovaných osobností v dialogu o kulturní dědictví.

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1
+420 725 038 628

Otvírací doba
úterý 10 – 20 h
středa až neděle 10 – 18 h
pondělí zavřeno

Vstupné na výstavu
základní 80 Kč | snížené 40 Kč

Rubriky
články

BEZPEČNOSTNÍ OPATŘENÍ NA HROMADNÝCH AKCÍCH

Vážení návštěvníci,

současná nařízení, kterými se Uměleckoprůmyslové museum v Praze řídí, jsou následující:

Při účasti na akcích (doprovodné programy, vernisáže, skupinové prohlídky a další) v interiéru je povinné nošení respirátorů a zachování odstupu od jiných návštěvníků.

Pokud je počet lidí na akci vyšší než 20, musí se každý s výjimkou dětí do 6 let prokázat platným certifikátem EU COVID *. Osoby ve věku 16 – 18 let, které se účastní našich vzdělávacích akcí, musíme požádat o zanechání kontaktu pro případ trasování.

Pokud celkový počet osob ve skupině včetně průvodce není vyšší než 20 a žádná z přítomných osob nevykazuje klinické příznaky onemocnění Covid-19, certifikát EU COVID * nevyžadujeme.

*Podmínky platného certifikátu EU COVID: osoba je minimálně 14 dní po druhé dávce očkování, prodělala Covid-19 a od prvního pozitivního testu neuplynulo víc než 180 dní, má osvědčení o negativním antigenním testu ne starším 72 hodin nebo negativním PCR testu ne starším 7 dní. Platný certifikát EU COVID lze předložit v elektronické nebo papírové podobě.

Prosíme vás o sledování aktuálních opatření a o jejich dodržování.

Děkujeme za pochopení.

Vaše Uměleckoprůmyslové museum v Praze

Rubriky
muzeum žije

VŠESTRANNÁ MINKA PODHAJSKÁ

Osm stylizovaných barevných figurek

Autorka: PhDr. Eva Neumannová

Zajímavým příkladem toho, že některé aukční domy nejsou soustředěny pouze na obchod s uměním, je spolupráce galerie a aukčního domu Arthouse Hejtmánek s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze na přípravě výstavy a katalogu Vilemína (Minka) Podhajská. Ve sbírkách UPM je Minka Podhajská zastoupena především hračkami, které jsou v současné době vystaveny ve stálé expozici Hledej hračku! v zámku Kamenice nad Lipou.

Arthouse Hejtmánek nyní pořádá ve výstavních prostorách historického domu v Bubenči samostatnou výstavu této neprávem opomíjené umělkyně, která přestože se cítila hlavně malířkou, zasvětila velkou část svého tvůrčího života návrhům hraček pro děti. Exponáty z pozůstalosti rodiny, ze soukromých sbírek a ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze vytvářejí ucelený obraz soustředěné výtvarné práce v mnoha oblastech: malbě, grafice, ex libris, v keramice, dřevořezbě a v designu hraček. Vybraný soubor pro výstavu poodkrývá šíři talentu výjimečné umělkyně, která žila na přelomu minulých století mezi Vídní a Prahou.  

Vilemína (Minka) Podhajská (1. 12. 1981 Vídeň – 11. září 1963 Liberec)

Málokterá z umělkyň narozených na konci 19. století byla od mládí tak výraznou a všestrannou osobností jako Minka Podhajská. Narodila se roku 1881 ve Vídni, kde strávila první třetinu svého aktivního života. Oba rodiče byli vídeňští Češi, kteří se i se svými potomky čile účastnili českého spolkového života. Minka od mládí projevovala výrazný výtvarný talent, proto nastoupila do Kunstschule für Frauen und Mädchen, později Wiener Frauenakademie. U profesorů Ludwiga Michalka a Adolfa Boehma studovala kresbu a malbu, dřevorytu se učila u Friedricha Königa a sochařské základy získala u Georga Klimta. Ranou tvorbu mladé umělkyně logicky ovlivnila vídeňská secesní umělecká scéna.

Její práce v oboru ex libris a drobné grafiky, užitá grafika i několik ilustračních počinů se velmi brzy setkaly s pochvalnými reakcemi. Podhajská vystavovala v roce 1908 na vídeňském Kunstschau se skupinou Gustava Klimta, tzv. Klimt-Gruppe, od roku 1909 s avantgardní Die Neukunstgruppe.i s pražským Artělem. I její první hračkářské výtvory byly přijímány s uznáním – spolupracovala s Wienerwerkstätte, s Deutschen Werkstätten für Handwerkskunst v Drážďanech, s českým Artělem, s Hořickým hračkářským družstvem ad. Šíři autorčina zájmu potvrzuje rovněž několik návrhů kávových souprav pro keramickou manufakturu firmy Rydl a Thon – Graniton ve Svijanech.

V Praze vystavila své hračky už roku 1907, velký soubor maleb, kreseb, grafik a hraček pak roku 1910 na samostatné výstavě v Topičově salonu spolu s Valerií Myslivečkovou.

Po válce, v roce 1919, pak natrvalo přesídlila z Vídně do Prahy. Ve Vídni byla Minka Podhajská umělecky i společensky velmi aktivní, byla oblíbená a uznávaná.  I v Praze se snažila zapojit do kulturníhoživota, ovšem odlišná mentalita nového prostředí i jistá kulturní zaostalost Minku zaskočily. První roky pro ni znamenaly zklamání, které se odrazilo na její volné tvorbě. Malířské výsledky ji neuspokojovaly, věnovala se tedy více dřevořezbám, drobným plastikám i reliéfům, a hračkám.

Záhy po svém příchodu do Prahy dostala od ministerstva školství a národní osvěty pracovní nabídku na pozici instruktorky pro hračky ve Státním školském ústavu pro domácký průmysl, kde působila až do roku 1939. Profesorkou byla jmenována roku 1922. Kromě vlastní originální tvorby, návrhů hraček pro průmyslovou výrobu, připravovala a vedla řadu lidových hračkářských kurzů po celé republice. Autorsky navrhla řadu stylizovaných dřevěných figurek a ozdobných upomínkových předmětů, různé didaktické hry a stavebnice, později vytvořila kromě dřevěných kloubových figur i hračky z textilu a juty. Svou hračkářskou tvorbou Podhajská pozvedla tento obor užitého umění hodně vysoko: její výtvory vyváženě spojovaly stránku výtvarnou a didaktickou.

Rok 1925, kdy ji Ministerstvo školství a osvěty pověřilo instalací, prezentací, organizací a dohledem nad expozicí československých odborných škol, strávila Podhajská v Paříži. Díky svým výtvarným i organizačním schopnostem dokázala s týmem vybudovat expozici, jež získala 19 velkých cen, a Minka Podhajská osobně čestný diplom za hračky.

Přes úspěchy na poli užitého umění se Minka Podhajská cítila především malířkou. Za sebou měla kvalitní umělecká školení ve Vídni, ale vlastní malířský výraz hledala od svého příchodu do Prahy. Odvážila se jej nakonec prezentovat až na výstavě v Topičově salonu roku 1931. Jejími tématy byly krajina a květiny. Početné cesty po Francii, Itálii, Švýcarsku a Rakousku se staly inspirací k obrazům krajin, a její květiny zaujmou osobitým ztvárněním. Nový pohled na rostlinu, naddimenzované zvětšení, nepřináší botanickou studii rostliny, nýbrž individuální portrét dané rostliny-bytosti.

Pro československou expozici Světové výstavy v New Yorku, jejíž přípravy se odehrály na samém prahu 2. světové války, bylo stěžejním exponátem dioráma s výjevem Přísahy presidenta George Washingtona na americkou ústavu 20. dubna 1789. Autorem scény byl Václav Fiala, loutky-figury oblékla Minka Podhajská, hlavním donátorem se stal Jindřich Waldes. Přes komplikace vzniklé po Mnichovské dohodě se dioráma na výstavu dostalo a sklidilo velký úspěch. Dnes je bohužel nezvěstné.

Období druhé světové války prožila Minka Podhajská v Praze, s dlouhými úniky na Orlickoústecko, kde především malovala. Prožité útrapy války a politické změny v nové republice ji přivedly k myšlence zcela přesídlit na venkov. V létě 1946 zakoupila malý domek v Schönbachu – obci nově pojmenované Zdislava, kde trávila většinu roku. Tady žila venkovským životem: mezi zahrádkou, lesem a malováním. S věkem a zhoršujícími se potížemi se zrakem pomalu opouštěla i malování a hračky.

Celou tvorbu Minky Podhajské provázel hluboký vztah k přírodě. Její tvorba byla soustředěná, tichá, niterná, umělecké výboje ani úsilí o originalitu ji nezajímaly.  A jaká byla a jak žila? – byla společenská, obětavá, vzdělaná, výtvarně všestranně nadaná, milovala cestování, hudbu, literaturu…prožila obě světové války, lidskou závist, zlobu i několik hlubokých přátelství. Žila hlavně pro svou tvorbu, kterou chápala jako poslání. Malba byla její osobní výpovědí, naopak fenomén „dětská hračka“ pojala v celé jeho komplexnosti estetické, psychologické a didaktické a díky tomu její tvorbu dnes řadíme mezi nejvýznamnější počiny užitého umění.

Výstava bude přístupná od 10. září do 10. října 2021 ve výstavních prostorách aukčního domu na adrese Goethova 17/2 / Krupkovo náměstí 3, Praha 6-Bubeneč denně od 11 do 18 hodin.

Rubriky
Nezařazené

PODMÍNKY ZAPŮJČENÍ SBÍRKOVÝCH PŘEDMĚTŮ Z UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉHO MUSEA V PRAZE PRO VÝSTAVNÍ ÚČELY

1/ žádost musí mít základní náležitosti:

  • přesný název, adresu a jméno statutárního zástupce žádajícího subjektu,
  • název a konkrétní údaje o výstavě
  • termín a umístění výstavy s popisem bezpečnostních a klimatických podmínek ve výstavních prostorách
  • seznam požadovaných sbírkových předmětů s přesnými údaji (název, inventární číslo, dataci, materiál, rozměry) 
  • kontakt na produkci nebo osobu organizující realizaci výstavy

2/ žádost musí být zaslána písemně na ředitelství UPM nejméně 4 měsíce před realizací výstavy

Kladné stanovisko k výpůjčce závisí na stavu sbírkového předmětu a vlastních výstavních projektech UPM. Souhlas s výpůjčkou není vymahatelný.

Při kladném stanovisku UPM musí žadatel počítat s povinným pojištěním sbírkových předmětů na transport i na vystavení a s uhrazením případných výdajů spojených s realizací výpůjčky (paspartování, rámování), které budou předem konzultovány.

Rubriky
programy

MEZI KÝČEM A AKADEMIÍ – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA S KURÁTORKOU

03. 09. 2021 v 16.30 hodin

Muž stojící na nároží na žebříku a vylepující plakáty
Bianco kalendář na rok 1879, 1878 Viktor Barvitius (1834–1902). Tisk: Actien Gesellschaft Bohemia/Litografie Bohemia, Praha

Komentovaná prohlídka výstavy Mezi kýčem a akademií. Chromolitografie ve službách reklamy a umění s její kurátorkou a autorkou stejnojmenné knihy Lucií Vlčkovou.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Výklad je zdarma k platné vstupence na výstavu.

Rubriky
programy

MEZI KÝČEM A AKADEMIÍ – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA S KURÁTORKOU

02. 09. 2021 v 16.30 hodin

Rodina stojí na ulici před obchodem Sigmund Stránský - konfekce
Confectionshaus Sigmund Stránský, Prag, 1896, anonym, tisk: A. Haase, Praha

Komentovaná prohlídka výstavy Mezi kýčem a akademií. Chromolitografie ve službách reklamy a umění s její kurátorkou a autorkou stejnojmenné knihy Lucií Vlčkovou.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Výklad je zdarma k platné vstupence na výstavu.

Rubriky
programy

100 LET GRAFICKÉ ŠKOLY – ROZLOUČENÍ S VÝSTAVOU

07. 09. – 10. 09. 2021

Rostislav Vaněk

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Program k zakončení výstavy 100 let grafické školy v Praze

7. 9. v 17 h Komentovaná prohlídka výstavy s přihlédnutím k fotografii s Janem Mlčochem (informace ZDE)

7. 9. v 18.30 h Letem. Setkání s fotografkou Libuší Jarcovjákovou (informace ZDE)

8. 9. v 17 h Restaurování papíru a knižní vazby s Milanou Vanišovou (informace ZDE)

9. 9. v 17 h Setkání s typografem Rostislavem Vaňkem, jeho studenty a přáteli (informace ZDE)

10. 9. v 17 h Komentovaná prohlídka s Libuší Staňkovou, kurátorkou výstavy (informace ZDE)

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU

23. 09. 2021 v 17 hodin

Dům U Černé Matky Boží

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou, která nás povede od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme z blízka světový fenomén české kubistické architektury.
Sraz: před vchodem do Domu U Černé Matky Boží
lektorka: Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis.

Délka asi 90 minut. Procházka se uskuteční za všech platných bezpečnostních opatření. 

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Vstupné
120 Kč

Rubriky
programy

PLEJÁDY SKLA – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

21. 09. 2021 v 18 hodin

Komentovaná prohlídka dlouhodobé výstavy, která představuje nejkrásnější kusy autorského skla ze sbírky UPM. Výstavou provádí Markéta Čejková.

Platná bezpečnostní opatření ZDE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Výklad je zdarma k platné vstupence na výstavu.

Rubriky
programy

ČESKÝ KUBISMUS – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

14. 09. 2021 v 18 hodin

Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází Mgr. Ing. Markéta Čejková, výklad zdarma k platné vstupence.

Platná bezpečnostní opatření ZDE


Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1 – Staré Město
110 00

Výklad je zdarma k platné vstupence do výstavy.

Rubriky
programy

JIŘÍ LAŠTOVIČKA / PROSTŘENO – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA A PŘEDNÁŠKA

14. 09. 2021 v 18 hodin

Konvička na kávu, konvička na mléko, šálek s podšálkem a cukřenka. Bílý porcelán
Souprava Loos, návrh Jiří Laštovička, 1987

Výtvarník porcelánu, designér a sochař Jiří Laštovička provede svojí komorní výstavou a na komentovanou prohlídku poté naváže přednáška O designu porcelánu.

Vstup na výstavu, komentovanou prohlídku i přednášku je zdarma.

Platná bezpečnostní opatření ZDE

Rubriky
programy

ROSTISLAV VANĚK, JEHO STUDENTI A PŘÁTELÉ. SETKÁNÍ S LEGENDOU

09. 09. 2021 v 17 hodin

Vousatý starší muž v černém tričku
Rostislav Vaněk

Setkání s významným grafikem a pedagogem prof. Rostislavem Vaňkem, který ovlivnil generace studentů. Rostislav Vaněk je typografem a grafickým designérem. Prostřednictvím moderní typografie i kaligrafie zasa­huje do celé šíře současného grafického designu od knih, plakátů, řešení výstavních prostor, piktogramů až po vizuální komunikaci. Je autorem několika písem a  informačního systému pražské MHD, vizuálního stylu a loga ČSOB a ČSA

Před besedou doporučujeme navštívit výstavu 100 let grafické školy v Praze.

Platná bezpečnostní opatření ZDE

Rubriky
programy

100 LET GRAFICKÉ ŠKOLY – KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA S KURÁTORKOU

10. 09. 2021 v 17 hodin

Červená cedule s nápisem Hellichova a modrá tabulka s číslem domu 22
Z výstavy Sto let grafické školy

Komentovaná prohlídka výstavy, která představuje bohatou stoletou historii grafické školy nyní zvané Hellichovka, její obory, slavné absolventy i profesory. Výstavou provede její kurátorka Mgr. Libuše Staňková.

Platná bezpečnostní opatření ZDE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Výklad je zdarma k platné vstupence na výstavu.

Rubriky
muzeum žije

KAMENICKÝ TÁBOROVÝ DENÍK

Do zámku Kamenice nad Lipou, kde máme nové expozice hraček a nábytku, se tento týden nastěhovala naše edukátorka Dana Havlová s malými účastníky výtvarného tábora. Přečtěte si její táborový deník:

Kamenický táborový deník

Neděle

Jak se navzájem seznámit? Děti nakreslily na malé barevné papíry, co je charakterizuje a co mají rády. Ostatní pak zkoušeli uhodnout, kdo který obrázek nakreslil, a popsat, co autora zajímá a baví.

Pondělí

Dopoledne si děti v expozici Hledej hračku vybraly exponáty, které je zaujaly, a odpoledne si vytvořily základ leporela pomocí lepenky a textilní pásky. Odpoledne je správce zámku s průvodcem provedli zámkem od sklepení až po zámeckou půdu a věž. Děti si prohlédly stroj věžních hodin a město a zámeckou zahradu z výšky. Poté jsme se vydali prozkoumat město a v zámecké zahradě našli inspiraci pro malby pastelem. Večer už děti začaly vymýšlet své příběhy, které zakreslily do storyboardů/scénářů příběhu.

Úterý

Děti si nejprve vytvořily šablony, které budou tvořit jednotlivé obrazové strany příběhu, a se storyboardy se opět vydaly do expozice Hledej hračku! U vybraných exponátů rozkreslovaly jednotlivé obrázky svých příběhů. Odpoledne jsme šli do lomu a kromě vytouženého koupání děti také zachytily atmosféru tohoto krásného místa malbou pastely. Po večeři ještě děti pracovaly na jednotlivých obrázcích příběhu a začaly je kolorovat. Den zakončily  večerní prohlídkou expozice nábytku UPM Cesty designu s průvodcem, která se jim moc líbila.

Středa

Děti dopoledne kolorovaly obrysové linie svých příběhů a některé z nich si ještě v expozici ověřovaly detaily vybrané hračky. Po obědě následovala procházka městem a malba zámku pastelem či akvarelem. Práce jsme zhodnotili v reflexním kruhu a pomalu se připravovali na večerní táborák v soukromé části zámecké zahrady. Děti sice měly volný večer, ale i tak některé neodolaly a malovaly zelená zákoutí zahrady nebo se pustily do experimentální tvorby s prvky action painting.

Čtvrtek

Mladší děti už všechny obrázky příběhu dokončily a doplňovaly text příběhu. Starší děti ještě na jednotlivých obrázkových oknech pracovaly. Odpoledne jsme proložili návštěvou expozice parních strojků UPM Pod parou! Večer jsme prodloužili večerku a jeden velký pokoj jsme změnili ve velkou ložnici, ve které spaly všechny děti společně, jak už si přály od prvního dne.

Pátek

Poslední den děti nalepovaly jednotlivá obrázková okénka do leporel. Nejdřív je musely přesně oříznout, nanést lepidlo ve spreji, a seříznout poslední hranu tak, aby vše lícovalo, což bylo velmi náročné. Přes oběd a polední klid leporela zasychala pod zátěží a děti se mezitím vyvětraly v zámecké zahradě, kde si na památku pomalovaly kamínek. Před příjezdem rodičů jsme si společně leporela prohlédli a přečetli, vzájemně jsme zhodnotili průběh tábora a řekli ostatním, co se nám nejvíc líbilo.Přes oběd a polední klid leporela zasychala pod zátěží a děti se mezitím vyvětraly v zámecké zahradě, kde si na památku pomalovaly kamínek. Před příjezdem rodičů jsme si společně leporela prohlédli a přečetli, vzájemně jsme zhodnotili průběh tábora a řekli ostatním,co se nám nejvíc líbilo.

Na závěr tábora jsme v expozici vystavili leporela a výtvarné práce. Rodiče jsme přivítali na nádvoří zámku a společně s dětmi jsme je vzali do výstavy, kde jim děti představily své práce. Rodiče zaujaly i práce všech ostatních dětí. Svá leporela i výtvarné práce si děti po rozloučení odvezly domů.

Rubriky
muzeum žije

FOCENÍ NÁVRHŮ STANISLAVA LIBENSKÉHO

Některé naše exponáty jsou velké a manipulace s nimi nesnadná. Nicméně je nutné je připravit na výstavu a také vyfotografovat. Ústředním exponátem připravované výstavy Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové Viva Luce, která rozšíří stávající Plejády skla, se stanou ve spolupráci s dědici obou umělců dvě gigantické kresby-návrhy oken  do kaple sv. Václava v chrámu svatého Víta na Pražském hradě o rozměrech 650 x 180 cm. Tato okna představují  sklářská díla, která jsou považována za nejvýznamnější novodobý výtvarný počin spojený s architekturou katedrály. Tyto kresby už jsou v našem depozitáři a pro manipulaci s nimi museli přiložit ruku k dílu restaurátoři, správkyně depozitáře, oba fotografové i kurátoři. Celou operaci řídil fotograf Gabriel Urbánek.

Viva Luce – více o chystané výstavě ZDE

Rubriky
vystavujeme

PETR BALÍČEK: FOTOGRAFIE

06.10.2021 – 20.02.2022

Kurátor: Jan Mlčoch  
Grafický design: Štěpán Malovec

Petr Balíček (1942–2020) byl sice vědeckým pracovníkem v oboru genetiky, ale ve své fotografické tvorbě se věnoval řadě témat. Vedle dokumentu to byla zejména aranžovaná fotografie (např. cyklus Tváře), kterou v 70.–80. letech vytvářel v rámci skupiny Setkání. V dalších cyklech se soustředil na lidové léčitelství a zvyky, ale i na tabuizovaná témata homosexuality a dětí s genetickým postižením. V autorově odkazu nacházíme také experimentální díla pracující se samotným fotografickým médiem (např. cyklus Smluvená znamení z roku 1972), konceptuálně laděná díla zachycující výtvarné akce (Malá odpolední událost,1981, či Ukládání stínů,1982) nebo cykly s minimalistickými motivy, jako třeba soubory Panelák (1982), Ready-mades (1982) a Zkoumání krychle (1983–1986). Komorní přehlídka fotografií Petra Balíčka v Galerii Josefa Sudka je výběrem z jeho daru muzeu z roku 2013.

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Otevírací doba
úterý až neděle 11–17 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
základní 40 Kč | snížené 20 Kč

Rubriky
muzeum žije

IGNÁC PREISSLER SE NARODIL PŘED 345 LETY

Ignác Preissler byl společně se svým otcem Danielem nejvýznamnějším barokním malířem skla a porcelánu na našem území. V jeho době nebylo zvykem zaznamenávat den narození – výročí, které si připomínáme, je tedy dnem jeho křtu: 13. července 1676.

Ignác Preissler žil jako nejstarší syn se svým otcem Danielem v Kunštátě. Z publikovaných dokumentů víme, že v roce 1729 byl již malířem skla a porcelánu a pracoval pro rychnovského majitele panství Františka Karla II. Liebsteinského z Kolowrat.

„Můj otec i já jsme vždy malovali pouze černou a červenou barvou, neboť ta je pro malbu na porcelánu nejjemnější a nejněžnější,“ napsal Ignác Preissler Tobiáši Hanušovi v roce 1731.

Nezaměnitelná malba na skle a porcelánu připisovaná Ignáci Preisslerovi poutá již více než sto let značnou pozornost odborníků i laické veřejnosti. Čím je tato tvorba tak výjimečná? Nejčastěji jde o noblesní malbu širokého spektra námětů, výrazného rukopisu, provedenou švarclotem (černou barvou), červenou železitou barvou a vyvyšovaným zlatem na vzácném čínském a raném evropském porcelánu, ale také na českém skle. Tato malba představuje jeden z nejpozoruhodnějších projevů doby baroka.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze pečuje díky úsilí jeho předních zakladatelů a příkladných mecenášů, v první řadě ovšem zásluhou Vojtěcha Lanny, o jeden z nejcennějších souborů děl Ignáce Preisslera. V muzeu je uloženo celkem 80 předmětů, základ této sbírky tvoří mimořádné dary Vojtěcha Lanny z let 1886, 1894 a 1906. Několik málo předmětů s malbou švarclotem na skle a porcelánu z Lannova majetku se podařilo vydražit ještě také v aukci u firmy Lepke v Berlíně v roce 1909.

Knihu Heleny Brožkové Daniel a Ignác Preisslerové. Barokní malíři skla a porcelánu si můžete koupit ZDE

Rubriky
muzeum žije

MILOSLAV TROUP – 104. VÝROČÍ NAROZENÍ

(30.6.1917 Hořovice – 22.2.1993 Praha)

Miloslav Troup byl malířem, grafikem, ilustrátorem a návrhářem především vitrají a tapiserií s nezaměnitelným rukopisem. Absolvoval Státní grafickou školu a Státní uměleckoprůmyslovou školu v Praze. Velmi důležitou roli v jeho výtvarném vývoji sehrálo studium v Paříži v druhé polovině 40. let, kde se vzdělával na École des Beaux Arts a École des Arts décoratifs. Po návratu do vlasti v roce 1950 se usadil v Praze, jejíž architekturu osobitým způsobem zachycoval na svých plátnech. Ve sbírkách našeho muzea je silně zastoupen hlavně v grafické a knižní sbírce a sbírce plakátu. Minulý měsíc nám bylo ctí přivítat v Centrálním depozitáři syny pana Troupa, Vojtěcha a Zdeňka.

Rubriky
whats on

JOSEF SUDEK / OTTO ROTHMAYER. A VISIT WITH MR. MAGICIAN

15.12.2021 – 27.03.2022

Curator: Jan Mlčoch
Exhibition design: Emil Zavadil
Exhibition graphics: Martin Balcar

An exhibition held in commemoration of the 125th birth anniversary of Josef Sudek

The exhibition will recall the profound and mutually enriching friendship between the photographer Josef Sudek (1896–1976) and the Prague Castle architect Otto Rothmayer (1892–1966). The focus of the extensive body of works on display will be both Sudek’s world-renowned and newly presented photographs of the architect’s realizations at Prague Castle, and above all a selection of images from the series A Walk in the Magic Garden and Remembrances, made in and around the architect’s villa in the Prague 6-Břevnov district. The collection will be complemented by some of Sudek’s photographs mounted after Rothmayer’s design (so-called puřidla) and prototypes of the architect’s unique garden furniture. Also on view will be a number of authentic objects and artefacts made by Sudek’s and Rothmayer’s friends for whom the villa in Břevnov was a place of gathering and collaboration from the 1940s to the 1960s.

The exhibition is being made possible through the museum’s collaboration with the City of Prague Museum that currently administers the Villa Rothmayer at No. 50, U Páté baterie Street in Prague 6. The Museum of Decorative Arts in Prague participated in the villa’s renovation and refurbishment.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission for all branches
full CZK 150 | concession CZK 80

Rubriky
programy

PROHLÍDKA ZÁMKU A EXPOZIC S PRŮVODCEM

Užijte si zámek s výkladem průvodce.
Dozvíte se mnoho zajímavostí o historii zámku, která sahá do 13. století.
Poznáte pohnutou historii posledních majitelů.
Vyslechnete příběh sběratele parních strojků, který se této zálibě věnuje už 40 let.
Navštívíte unikátní expozici nábytku, kterou jinde nenajdete.

Výklad si ke vstupence můžete koupit jako rodina i jako skupina, cena je jednotná 500 Kč, na počtu osob nezáleží.

Kamenice nad Lipou

Náměstí Československé armády 1
Kamenice nad Lipou

PROHLÍDKY BUDOU SPUŠTĚNY OD 1. 7. 2021

Rubriky
whats on

FASHION IN BLUE. INDIGO IN JAPANESE AND CZECH TEXTILES THEN AND NOW

25.11.2021 – 20.02.2022

Curators: Markéta Vinglerová and Setsuko Shibata

This exhibition at the Museum of Decorative Arts in Prague will present historical and entirely contemporary Czech and Japanese textiles made using a technique known as indigo blue-dyeing or shibori. The exhibition will show that these traditional technologies have not been left to the past but are still used in contemporary fashion and art in both the East and the West. Visitors will be able to see yukata, traditional Japanese summer garments, from the 19th century to the present day, as well as decorative katagami stencils, fabrics and a documentary about traditional blue-dyeing in the Czech Lands and the various ways of working with indigo in Japan, where the original technique for dyeing with natural dyes is still used today. The colour blue became a symbol with a philosophical significance, and “Japan Blue” has become a well-established term. The exhibition highlights the diversity of indigo blue-dyeing through the kimono, yukata, fashion and hanging textiles on display, and it shows how it has influenced contemporary artists and fashion designers such as Shihoko Fukumoto and Issey Miyake.

As a local counterpart to the Japanese exhibits, the Museum of Decorative Arts in Prague will map the genesis of blue-dyeing in the Czech Lands and examine how it is used in contemporary fashion and art. Visitors will be able to see Moravian folk costumes, examples of 1960s and 1980s blue-dyeing from the Folk Art Centre (ÚLUV), especially the work of Liběna Rochová, as well as fashion by contemporary designers such as Pavel Ivančic, Martina Dvořáková, Alice Klouzková, Monika Drápalová and Klára Nademlýnská. Textile installations by Adéla Součková will demonstrate how blue-dyeing can be used in fine art, while Petra Gupta Valentová will present her current indigo blue-dyed fabrics.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission for all branches
full CZK 150 | concession CZK 80

Rubriky
whats on

JIŘÍ LAŠTOVIČKA / TABLE LAID

14.07.2021–19.09.2021

Konvička na kávu, konvička na mléko, šálek s podšálkem a cukřenka. Bílý porcelán
Loos set, Jiří Laštovička, 1987

Curator: Lenka Merglová Pánková
Graphic design: Eva Koktová

Almost half a century of active participation in the creation of porcelain tableware has made the sculptor Jiří Laštovička (born 1949) into an icon of Czech porcelain. Having graduated from the ceramics and porcelain studio of Professor Otto Eckert at the Academy of Arts, Architecture, and Design in Prague (1974), he designed his first shapes for the Design Facility in Lesov near Karlovy Vary. In 1981, when already a renowned artist, he joined the Institute of Home and Dress Culture (Ústav pro bytovou a oděvní kulturu, ÚBOK) in Prague, which functioned as a kind of central design studio tasked with advancing the technical and aesthetic quality of products in the Socialist era. Famous figures of the applied arts worked at ÚBOK (especially in the fields of glass and ceramics), and it was here that almost all of the designs and studies for contemporary Czechoslovak consumer goods were created. In the 1990s Jiří Laštovička maintained his close cooperation with the Karlovy Vary Porcelain Works as a designer at Porcela Plus, a. s. All this time, he designed the shapes of dinnerware, tea, and coffee sets for the Karlovy Vary Porcelain Works, subsequently for Thun 1794, a. s., THUN STUDIO, s. r. o., in Lesov, and other porcelain producers.

An eye for the functionality of the item and the needs of the consumer, or respect for the economic efficiency of the production process are as much the hallmarks of a good designer as aesthetic sensitivity and imagination. The designer’s aim should be to satisfy all these requirements without sacrificing the distinctions of individual creativity. However, Jiří Laštovička is also happy to exceed the strict, rational boundaries of product design and give free rein to his fantasy with projects in which he lays aside the humility of applied art and welcomes the opportunity for free and personal expression. While he stays true to porcelain in his artistic sculptures and symposium works, he also regularly accepts challenges to work with radically different materials.

A number of the dinnerware sets on display won major awards, and the great popularity of many of them have caused them to produced by Czech manufacturers for decades. All the while, new ideas, designs, individual shapes, and sets continue to appear in the studio of Jiří Laštovička.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed

Addmission
free

Rubriky
vystavujeme

JIŘÍ LAŠTOVIČKA / PROSTŘENO

14.07.2021 – 19.09.2021

Konvička na kávu, konvička na mléko, šálek s podšálkem a cukřenka. Bílý porcelán
Souprava Loos, návrh Jiří Laštovička, 1987

Kurátorka: Lenka Merglová Pánková
Grafický design: Eva Koktová

Téměř půlstoletí aktivní spolupráce na podobě porcelánové stolní výbavy vytvořilo ze jména sochaře Jiřího Laštovičky (nar. 1949) ikonu českého porcelánu. Absolvent ateliéru keramiky a porcelánu profesora Otto Eckerta na pražské Vysoké škole uměleckoprůmyslové navrhoval své první tvary po ukončení studií (1974) pro Vývojový závod v Lesově u Karlových Varů. Už jako renomovaný výtvarník pak od roku 1981 působil v Ústavu bytové a oděvní kultury (ÚBOK) v Praze, jehož posláním byla péče o technickou a estetickou kvalitu výrobků v socialistické éře. V ÚBOKu pracovali věhlasní výtvarníci v oborech užitého umění (zejména to platí pro obory skla a keramiky) a právě zde vznikaly téměř veškeré návrhy a studie pro tehdejší československý spotřební průmysl. V devadesátých letech pokračoval Jiří Laštovička v intenzivní spolupráci s podnikem Karlovarský porcelán jako designér firmy Porcela Plus, a. s. Po celý čas navrhoval tvary jídelních, čajových či kávových souborů pro koncern Karlovarský porcelán, následně Thun 1794, a. s., THUN STUDIO, s. r. o., v Lesově a další porcelánové výrobce

Dbát na funkčnost předmětu a potřeby spotřebitele či ctít ekonomickou efektivitu výroby tvoří nutně vedle estetického citu a fantazie výbavu dobrého designéra. Jeho snahou by mělo být všechny tyto nároky uspokojit, aniž by byly setřeny znaky tvůrčí individuality. Jiří Laštovička však vedle racionální a přísné řehole návrháře tíhne i k nevázaným projevům fantazie, kdy si dovolí odložit pokoru k užitnému předmětu a vítá příležitosti k svobodnému a individuálnímu projevu. V autorské volné plastice nebo na konvicových sympoziích zůstává věrný porcelánu, avšak pravidelně přijímá i výzvy tvořit se zcela odlišnými materiály.

Řada vystavených stolních souprav obdržela významná ocenění, řada z nich je pro velkou oblibu vyráběna českými výrobci již po desetiletí. A stále se objevují nové nápady, návrhy, samostatné tvary i soubory z dílny Jiřího Laštovičky. 

Exponáty na výstavě jsou ze sbírky Uměleckoprůmyslového musea v Praze, ale také přímo od Jiřího Laštovičky, ze Západočeského muzea v Plzni, Muzea Karlovy Vary, společnosti Thun 1794 a THUN STUDIO.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý 10 – 20 h
středa až neděle 10 – 18 h
pondělí zavřeno


Rubriky
muzeum žije

STAVEBNICE – HÁDANKA

Připravujeme pro vás novou expozici hraček ze sbírek UPM v Praze na zámku v Kamenici nad Lipou, jejíž součástí bude i herna.

Asi málokdo z vás se v mateřské škole nesetkal s touto  dřevěnou stavebnicí. Od jedné mateřské školy jsme starou vyřazenou stavebnici odkoupili. Můžete se sami přesvědčit, že s jejími  prvky si děti intenzívně hrály: náš pracovník technické skupiny Jaroslav Fojt celou stavebnici zrepasoval a vdechl jí nový život.

Jak? Vyštípané a vysušené části odstranil a nahradil masivem ze stejného, tedy borovicového dřeva. K opracování použil ruční nářadí a obráběcí stroje a finální úpravy provedl broušením.

Věděli byste, jak se stavebnice jmenuje a kdo byl jejím autorem? A nemáte náhodou fotografii z mateřské školy s touto stavebnicí, kterou byste nám mohli poslat?

Rubriky
whats on

LOOK FOR A TOY!

permanent exhibition

The Museum of Decorative Arts in Prague has been collecting toys from its inception in 1885; currently, this collection totals some 3,500 items. For their most part, these toys are from the Bohemian Lands and the German-speaking regions, dating from the 18th century to the present. In terms of materials, they are made of wood, metals, textile, porcelain, ceramics, paper and plastic or rubber. The largest number of toys are dolls and their accessories, dolls’ houses and their furnishings, small-size furniture, rocking horses and baby carriages, sets of tin soldier figures, building and construction kits, board games, early 20th-century modern toys, Czech designer toys of the second half of the 20th century, plastic toys and, last but not least, a collection of miniature Matchbox car models.

The first part of the exhibition features a selection of historic mostly French and German dolls and dolls’ houses dating from the 19th to the beginning of the 20th centuries. Dolls’ houses reflect period decor and style. These are joined by multiple-piece tin and lead toy soldiers, townsmen or countrymen from the 19th century. Building and construction kits and board games were used by both girls and boys for group games to entertain and educate them.

The second part of the exhibition is devoted to the much-loved wooden toys created throughout the 19th and 20th centuries. These playthings document the variety of approaches both in the way they were hand-manufactured and the wide scope of themes they spanned, from realistic to fantasy pieces – from traditional folk-art figurines and wood-carved animals, to stylized toys with one-of-a-kind designs, to building and construction kits, and figure and animal jigsaw puzzles.

The third part of the exhibition focuses on toys made of other kinds of materials, especially plastics and rubber, which are among the latest additions to the museum’s toy collection. Having undergone many technological innovations particularly in the course of the 20th century, plastic gave rise to new types of toys, such as blow-up furniture for children, water toys and squeeze toys. Inflatable animals designed by the Czech toy designer Libuše Niklová for the company Fatra Napajedla have earned her worldwide recognition.

You are invited to visit two other exhibition displays housed in the Kamenice nad Lipou chateau; to purchase discount entrance tickets to all areas of the chateau, please click HERE.

Kamenice nad Lipou Chateau

Náměstí Československé armády 1
Kamenice nad Lipou
Booking office +420 565 432 667

Opening Hours
Tuesday – Sunday 10 a.m.– 5 p.m.
Monday closed

Addmission for the exhibition:
full CZK 60 | concession CZK 30 | family CZK 90



Rubriky
whats on

AT FULL STEAM

permanent exhibition

The new visitors’ route will be a particular treat for boys and their dad or granddads. While visitors to the chateau already know the large collection of Matchbox models produced by the English Lesney company in 1947–1982, this is the very first time the museum presents a rare collection of steam engines dating from 1870 to the present.

These steam-powered toys were loaned to the Museum of Decorative Arts in Prague by Roman Hedvičák, who has been collecting the little steam engines for nearly four decades. He has lent 225 object for display, of which 150 are original and fully functional, as well as thirty pieces of auxiliary equipment, period catalogues and prospectuses, and the current offer of a number of renowned firms. Some selected items can be touched and handled, and every other hour on the hour there is a working Wilesco steam engine on view in the playroom. The core of the collection is comprised of toys of German origin dating from 1900 to 1935, but there are also a few truly “prehistoric” pieces from 1870–1900, as well as other European and American products and also a nearly complete representation of Czech-made steam-propelled toys.

With their phenomenal success, Matchbox toys have been enjoyed by several generations of children and adults. Lesney was a British industrial company that began manufacturing miniature die-cast models of cars, machinery and various types of toys in the late 1940s. The Matchbox brand refers to the way the models were designed to fit inside a match box: the packaging was inspired by the Norvic boxes produced by Czechoslovakia’s SOLO Sušice match manufacturer. In the Czech milieu, these models became extremely popular (this popularity is attested by their Czech name angličáky meaning “English cars”) for their extraordinary precision that copied the originals down to the minutest details, as well as their functionality, bright colours and high durability. The exhibition showcases some 400 models, ranging from the first toys dated to the late forties and the fifties, to models of vintage cars produced fairly recently.

The visitors’ route includes the Grilles, Keys and Locks display in the chateau’s Renaissance hall – the first permanent exhibition exploring these crafts in the Czech Republic. It shows examples of medieval, Renaissance and Baroque grilles and balustrades, as well as historic locks, keys, door knockers and decorative ironwork dating from 15th throughout the 19th century. The hands-on programme invites visitors to try out the mechanisms of locks and knockers, or to activate the wrought-iron dragon.

Installed in the chateau’s cellars is the monumental object “Journey” created by the glass artist and sculptress Alena Matějková.

You are invited to visit two other exhibition displays housed in the Kamenice nad Lipou chateau; to purchase discount entrance tickets to all areas of the chateau, please click HERE.

Kamenice nad Lipou Chateau

Náměstí Československé armády 1
Kamenice nad Lipou
Booking office +420 565 432 667

Opening Hours
Tuesday – Sunday 10 a.m.– 5 p.m.
Monday closed

Addmission for the exhibition:
full CZK 60 | concession CZK 30 | family CZK 90



Rubriky
programy

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA BUDOVY UPM

18. 09. 2021 ve 14 hodin

Hlavní budova UPM

Lektorka Mgr. Kristýna Václavů vás provede interiéry historické budovy postavené podle návrhů architekta Josefa Schulze. Budova, na jejíž stavbě se podíleli čelní představitelé tehdejší Pražské Obchodní a živnostenské komory a významné firmy, často mecenášsky, je vrcholnou ukázkou uměleckých řemesel přelomu 19. a 20. století. Nahlédnete také do prostor uzavřených veřejnosti, zhlédnete výstavu o rekonstrukci muzea a podíváte se k patě točitého schodiště v muzejní věži.

Délka komentované prohlídky je kolem 60 minut, cena 90 Kč, rezervace a vstupenky na webu UPM nebo v pokladně. Sraz účastníků je u pokladny v historické budově UPM.

Platná bezpečnostní opatření ZDE

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Cena 90 Kč

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU

28.08.2021 ve 14 hodin

Dům U Černé Matky Boží

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou, která nás povede od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme z blízka světový fenomén české kubistické architektury.
Sraz: před vchodem do Domu U Černé Matky Boží
lektorka: Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis.

Délka asi 90 minut. Procházka se uskuteční za všech platných bezpečnostních opatření. 

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Vstupné
120 Kč

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU

26.08.2020 v 17 hodin

Dům U Černé Matky Boží

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou, která nás povede od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme z blízka světový fenomén české kubistické architektury.
Sraz: před vchodem do Domu U Černé Matky Boží
vstupné: 120 Kč
lektorka: Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis.

Délka asi 90 minut.

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Cena 120 Kč