Rubriky
vydáváme

Z NOVÉHO SVĚTA DO CELÉHO SVĚTA. 300 LET HARRACHOVSKÉHO SKLA / FROM NEUWELT TO THE WHOLE WORLD. 300 YEARS OF HARRACH GLASS

Harrachovské sklárně v Novém Světě v Krkonoších patří přední místo mezi výrobci, kteří se v minulosti zasloužili o proslulost českého sklářství. První ucelená monografie této nejstarší existující české sklárny shrnuje výsledky více než desetiletého archivního bádání a zpracovávání českých a zahraničních muzejních sbírek. 

V odborných textech a na vybraných ukázkách z produkce, doprovázených bohatou dokumentací, podrobně přibližuje výtvarný vývoj harrachovského skla od barokních počátků přes nesčetné podoby skla doby biedermeieru a historismu, originální secesní projev a snahu přizpůsobit se stylu art deco a funkcionalismu až po nové designérské přístupy po roce 1945 a sklo současné.

Muzejní publikace roku 2012 – 1. místo v Národní soutěži muzeí Gloria musaealis.

vydavatelé: UPM a Arbor vitae
editor: Jan Mergl
texty: Helena Brožková, Jarmila Brožová, Florian Knothe, Jan Luštinec, Jan Mergl, Lenka Merglová Pánková, Jan Schöttner
vydání: české a anglické
formát: 29 x 25 cm, pevná vazba
počet stran: 440
počet reprodukcí: přes 1000
ISBN 978-80-7101-112-5 (čj)
ISBN 978-80-7101-113-2 (aj)
cena (v UPM): 1 250 Kč (česky), 1 650 Kč (anglicky)

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
branches

THE MUSEUM OF DECORATIVE ARTS – MAIN BUILDING

Main Building. ©Ondřej Kocourek

The Museum’s permanent exhibition is currently being reinstalled and will reopen in February 2020.

The Museum of Decorative Arts in Prague collects examples of historical and contemporary arts and crafts, applied arts and design, preserving them for future generations. We believe in the harmony of function, quality and beauty, and our ambition is to inspire and educate and in a unique and entertaining way.

The Museum is located in Josef, Prague’s old Jewish quarter. This is part of the Old Town, home to many of Prague’s most beautiful sights. The main Neo-Renaissance building dates from the 19th century, and its opulent design with richly decorated ceilings and antique furniture is ideal for showcasing the Museum’s spectacular collections.

The collection numbers approximately half a million items and includes glass, ceramics and porcelain, graphic art and photography, furniture, woodwork and metalwork, gold and jewellery, clocks and watches, textiles and fashion, and children’s toys.

The Museum has the largest Czech library specialising in the arts and related disciplines, with approximately 172 000 items that include art encyclopaedias, dictionaries of artists and comprehensive works on iconography, topography and heraldry. Besides its art books and other scholarly publications, the library also holds many other reference works and periodicals. Its resources can be used on-site, as well as by accessing the library’s database or searching in the Art and Architecture (ART) subject gateway

More about the Museum´s history »

The Museum of Decorative Arts – main building
17. listopadu 2
110 00 Prague 1
information office: +420 778 543 900
booking office: +420 277 000 424, +420 775 936 650
museum office: +420 277 000 436, +420 775 936 766

Opening Hours
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 300 | concession CZK 150 | family CZK 450

PLEIAD OF GLASS 1946–2019

Klára Horáčková, Ostrorep, 2003. ©Gabriel Urbánek

PLEIAD OF GLASS 1946–2019

Long-term exhibition / The Museum of Decorative Arts – main building

GLEAM OF GOLD, BLAZE OF COLOURS

Dressage of Horses – Tribute to the Duke of Newcastle, c. 1700–1710. Repro Ondřej Kocourek

GLEAM OF GOLD, BLAZE OF COLOURS

Exhibition / The Museum of Decorative Arts – main building

27.02.2020 — 27.09.2020

Rubriky
branches

THE HOUSE AT THE BLACK MADONNA

Exposition Czech Cubism. ©Ondřej Kocourek

The Museum of Decorative Arts in Prague’s permanent Czech Cubism exhibition presents it as a style that extends across fine art, applied art and architecture. The individual pieces of furniture and entire suites on display, together with furnishings and items made of ceramic, glass and metal, provide an overview of the creativity of Czech Cubism’s most important exponents. They include the architects and designers Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný and František Kysela, as well as Cubist paintings by Emil Filla, Bohumil Kubišta, Josef Čapek and Václav Špála, and sculptures by Otto Gutfreund. Contemporary and period photographs of Prague’s Cubist and Rondo-Cubist buildings and interiors document Cubism’s influence on architecture.

In the interactive zone, visitors can sit in replicas of Cubist chairs. The museum’s “An ordinary chair or a precious object for display?” worksheets invite visitors to explore these chairs from new perspectives.

To accompany the exhibition, a printed guidebook and a map of Prague’s Cubist architecture are both available at the House at the Black Madonna. They can also be downloaded from this website.

Interactive information at the exhibition includes a timeline of events, profiles of prominent Cubists, contemporary caricatures and critical reviews, archival photos of exhibitions held by the Group of Fine Artists, and items made by the Prague Art Workshops and the Artěl art cooperative.

The House at the Black Madonna was Prague’s first Cubist building. Originally a department store, it was designed by Josef Gočár and built in 1911–1912. In 2010 the building became one of the Czech Republic’s cultural heritage sites. On one corner there is a copy of a Baroque statuette of the Black Madonna (hence the name) from the building that stood here earlier.

More about Czech Cubism Exhibition »

The House at the Black Madonna
House at the Black Madonna
Ovocný trh 19, Prague 1
Booking office +420 725 038 628

Opening Hours
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Tuesday 10 a.m.–7 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 150 | concession CZK 80

Rubriky
branches

JOSEF SUDEK GALLERY

Baroque House At Luna, Prague – Hradčany. ©Ondřej Kocourek

The Josef Sudek Gallery is located in the house near Hradčany in Prague where Sudek lived from 1959 until his death in 1976. Part of his photographic output was transferred to the Museum of Decorative Arts between 1978 and 1988, and since 1989 the Museum has also managed the photographer’s apartment, opening the gallery here in 1995. Sudek also had a studio at Na Újezdu 28 in Prague, which he continued to use even after moving to Hradčany, and his sister and assistant Božena Sudková lived there.

Sudek’s apartment was a popular meeting place for artists such as the painter Jan Zrzavý, the poet Jaroslav Seifert, the architect Otto Rothmayer and many others. Sudek gradually filled his apartment with pictures, frames, wineglasses, boxes and photographic equipment, and it was here that he produced his series Aerial Reminiscences, Easter Reminiscences, Labyrinths and Glass Labyrinths. From this apartment Sudek used to set off on walks through Prague’s parks and gardens and the suburbs he loved so much.

Josef Sudek Gallery
Úvoz 24, Prague 1

Opening Hours
April to September
Tuesday – Sunday 11 a.m.–7 p.m.
Monday closed
October to March
Tuesday – Sunday 11 a.m.–5 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 40 | concession CZK 20 | family CZK 60

BOŽENA SUDKOVÁ / JOSEF SUDEK: THEIR CHILDHOOD LANDSCAPE

Božena Sudková. Repro Ondřej Kocourek

BOŽENA SUDKOVÁ / JOSEF SUDEK: THEIR CHILDHOOD LANDSCAPE

Exhibition / Josef Sudek Gallery

19.02.2020 — 20.9.2020

Rubriky
branches

KAMENICE NAD LIPOU CHATEAU

Kamenice nad Lipou Chateau. ©Ondřej Kocourek

The town of Kamenice nad Lipou lies in the northwestern region of the Bohemian-Moravian Highlands, some 20 kilometers north of Jindřichův Hradec, in Pelhřimov District.

In 1580–1583, the original 13th-century castle was converted into a Renaissance mansion graced by a courtyard with arcades and a garden. The Baroque entrance tower was built in 1744. The chateau acquired its present Late Neo-classical appearance in the early 19th century. It is surrounded by an English landscape garden featuring a linden tree estimated to be 700–800 years old. The Geymüller family was the Kamenice chateau’s last pre-World War II owner. In 1998, this historical landmark came under the management of the Museum of Decorative Arts in Prague (UPM). Following extensive restoration work carried out between 1999 and 2004, a collection of furniture was installed in its interiors, which is open to the broad public. UPM also holds long-term exhibitions (toys, wrought ironwork, etc.) in other spaces of the chateau, intended both for children and adults. During the summer months, a café with a terrace offers refreshments and a pleasant ambiance. There is a visitors’ information centre in the chateau and exhibition installations administered by the town’s Municipal Museum in its south wing.

Flatlets for Dolls

Doll rooms and doll houses are among the oldest and most popular kinds of toys in the world. The exhibition displays items from UPM’s collections, dating from the second half of the 19th century to the 1930s. Reduced-scale copies of interiors consist of three walls made of plywood or folding cardboard. The variability of the furnishings depended on the nature and purpose of the room. Different types of furniture were used for a shop, parlour room or kitchen. The diversity of the miniature furniture nicely illustrates the historical trends in interior design. Doll houses often imitated real interiors, as can be seen when compared with furnishings in the master bedroom of the Geymüller family – the Kamenice chateau’s last pre-World War II owners. • The exhibition contains a play zone for young visitors and an educational programme.

Matchbox Models

With their phenomenal success, Matchbox toys have been enjoyed by several generations of children and adults. Lesney was a British manufacturing company that introduced its die-cast miniature models of cars, machinery and various types of toys in the late 1940s. The Matchbox brand became noted for its packaging of small models into match-size boxes. Interestingly, the design was inspired by the Norvic box produced by Czechoslovakia’s SOLO Sušice match manufacturer. These models were extremely popular in Czechoslovakia due to their extraordinary precision and recreation of the originals down to the smallest details, as well as their functionality, durability and bright colours. • The exhibition presents more than 1,500 models ranging from the first toys manufactured in the late forties and early fifties to vintage models made quite recently. • The exhibition contains a play zone. > Bring your Matchbox model to the chateau!

A collection of 19th and 20th century furniture: The Evolution of Furniture Design in the Bohemian Lands and Other Countries of Europe

The largest exhibition of its kind in the Czech Republic tells the story of modern furniture design from the first half of the 19th century – the Biedermeier period – until the close of the 20th century. It offers a comprehensive overview of the modern history of furniture in the Czech lands against the backdrop of significant developments in furniture making worldwide, including one-of-a-kind designer pieces. The most distinguished artist-designers are represented here, including Alvar Aalto, Le Corbusier, Ray and Charles Eames, Josef Gočár, Josef Hoffmann, Pavel Janák, Eva Jiřičná, Kaare Klint, Verner Panton, Josip Plečnik, Ludwig Mies van der Rohe, Ettore Sottsass, Bořek Šípek, and many others.

Grilles, Locks, Keys

The walk-through exhibition of wrought ironwork that starts in the chateau’s Renaissance hall is the first permanent display specializing in this handicraft in the Czech Republic. It showcases examples of medieval, Renaissance and Baroque grilles and railings, as well as historic locks, keys, knockers and ironmongery dating from the Romanesque period to the 19th century. • The interactive programme enables visitors to try out the mechanisms of locks and knockers or to activate a wrought-iron dragon.

Alena Matějková: A Journey

The chateau’s cellars feature a monumental object created by the glass artist and sculptor Alena Matějková. In its visual concept reminiscent of archaic architecture, the artist evokes the atmosphere of ancient rituals and the Celtic veneration of light as the source of all life. The stone object intentionally brings to mind menhirs and megalithic structures, strewn all over Europe many centuries ago.

Other displays worth visiting in the chateau:

Museum of the Senses – permanent exhibition of the Municipal Museum

Hračkobraní Toy Harvest Summer Festival – a July exhibition of wooden toys, toy designers and producers, including works by art students and toys in the holdings of collectors from all over the Czech Republic. After the end of the Toy Harvest event, a part of the summer festival’s toy exhibition remains on display.

Kamenice nad Lipou Chateau
Náměstí Československé armády 1
Kamenice nad Lipou
Booking office +420 565 432 667

Opening Hours
Tuesday – Friday 10 a.m.– 3 p.m.
Saturday, Sunday 10 a.m.– 5 p.m.
Monday closed

Addmission
Tour I: I Toys
full CZK 60 | concession CZK 30 | family CZK 90
Tour II: Furniture
full CZK 60 | concession CZK 30 | family CZK 90
Tour I + II
full CZK 100 | concession CZK 50 | family CZK 150

Rubriky
events

GUIDED TOURS IN THE MAIN BUILDING

ON DEMAND / GUIDED TOUR / THE MUSEUM OF DECORATIVE ARTS – MAIN BUILDING

(c) UPM

Guided tours in English, French, German and Russian
for school groups CZK 600 
book by email or phone one week in advance havlova@upm.cz, +420 776 623 016 
other groups CZ 700 Kč 
book by email or phone one week in advance objednavky@upm.cz, +420 776 623 016

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Rubriky
events

A WALK THROUGH CUBIST PRAGUE IN ENGLISH

13.03.2020, FROM 14.00 / GUIDED TOUR / THE HOUSE AT THE BLACK MADONNA

The House at the Black Madonna (c) Ondřej Kocourek

Join us for a walk through Cubist Prague that starts from the House of the Black Madonna, continues past the best-known creations of architect Emil Králíček and ends at the houses designed by Josef Chochol at the foot of Vyšehrad Hill. We will take a close look at the world-renowned phenomenon of Czech Cubist architecture. (Public transport will be used to get to the houses below Vyšehrad, please expect to pay your own fare).

Program length: about 70 minutes

Meeting place: in front of the House of the Black Madonna (ČMB)

Price: 150 CZK, tickets can be purchased in advance at ČMB’s ticket office 

Guided tour given by: Mgr. Claudia Adlhoch

Capacity: 30 persons 

March 13 at 2 pm

The House at the Black Madonna

House at the Black Madonna
Ovocný trh 19, Prague 1

Rubriky
whats on

PLEIAD OF GLASS 1946–2019

Klára Horáčková, Ostrorep, 2003. ©Gabriel Urbánek

Exhibition curators: Milan Hlaveš, Sylva Petrová
Consultant: Dušan Seidl
Texts: Sylva Petrová
Exhibition design: Jiří Novotný, Dušan Seidl
Exhibition graphics: Anna Issa Šotolová

 The exhibition Pleiad of Glass 1946–2019, which has consisted of art-exhibition glass objects, has been expanded to include almost fifty large-scale sculptures from the collections of the Museum of Decorative Arts in Prague.

“Whereas the first hall of the Pleiad of Glass exhibition showcase art glass and is evocative of a sort of museum depository, the second part of the exhibition is different,“ says curator PhDr. Sylva Petrová. “It differs in the types of glass objects, that is, in content, as well as its spatial installation design. The second hall offers mostly large-scale art glass creations that were originally designed and intended for specific architectural spaces, mostly foreign exhibitions. Thanks to the long-term exhibition Pleiad of Glass they are being shown for the first time in the restored exhibition hall of the museum’s historic building. The team entrusted with the preparations of the exhibition thought it correct to facilitate a free dialogue between these remarkable glass sculptures and the building’s unique interior. We have decided so in hope that visitors will enjoy the combined visual impact generated by the masterpieces of Czech art, crafts and design of the 20th and 21st centuries.“

This is why the second hall’s display has a minimum of interfering elements, such as in-built sections that could look like “obstacles” hindering the perception of the hall’s overall space, or the entry of natural and artificial light. Owing to this straightforward concept, what is most important for the glass objects comes to the fore: space and light.

Although a number of the exhibited objects are related to the historically significant and renowned presentations of Czech glass abroad after 1957, many of those works have never been shown to the general public in Czechoslovakia, or later the Czech Republic. The exhibition features historical objects that were on display at those international venues, as well as objects that were re-created again, after the original works had remained abroad. The display also contains artist-made versions of their own original artworks that are intended to illustrate the successes achieved at the Montreal Expo ’67 and the Osaka Expo ’70 world’s fairs. The museum has facilitated the restoration of many of these objects from the museum’s holdings for the Pleiad of Glass exhibition and directly initiated the creation of other outstanding glass objects for this display. The museum has even acquired a number of the exhibited items for its collections. We have complemented the fundamental, large-scale sculptures with works by glass artists of all generations. Besides stained-glass panels and installations, these include creations that are well known particularly abroad, where many earned high acclaim. These are outstanding masterpieces – both in terms of their artistic concepts and high quality of execution, but also their dimensions. The same is true of the chandeliers that represent here contemporary trends in art design rendered by younger artists-designers.

Whereas the first hall of the Pleiad of Glass 1946–2019 exhibition enables visitors to admire the dramatic effects of the illuminated exhibits, the second hall provides different insights and impressions. Large dimensions achieved in the glass material represent a true artistic and technological challenge that cannot be mastered without first-hand experience and great skill. At the time of their creation, these glass masterpieces elicited utter amazement abroad and still continue to be much admired today.

All of the exhibited objects document not only the creativity of Czech artists, which in its day foreshadowed the future developments in art glass in the world, but also the technical virtuosity of the master glassmakers that collaborated in the execution of these artworks. Last but not least, they also attest to the high moral and professional codex of the curators who deserve merit for instigating the creation and preservation of these works of art.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZ 150 | concession CZ 80 | family CZ 250

Rubriky
whats on

GLEAM OF GOLD, BLAZE OF COLOURS

27.02.2020 — 27.09.2020

Dressage of Horses – Tribute to the Duke of Newcastle, c. 1700–1710. Repro Ondřej Kocourek

Curator: prom. hist. Helena Brožková
Special consultancy: Jana Černovská
Exhibition design: Ing. Dušan Seidl
Graphic design: Johan Vlach and Matěj Brnický, MiniMaxStudio

Organised for the UPM’s 135th anniversary and assembled almost exclusively from its own collections, the exhibition is the result of years of specialised research in close collaboration with restoration surveys. The objects on display encompass a wide range of periods from Late Antiquity, the Middle Ages, the Renaissance and Baroque eras all the way to the second half of the 18th and especially the 19th century.

Reverse paintings on glass form a diverse miscellany of objects in the collection of historical glass of the UPM, with a total of 387 items dating from Antiquity to the nineteenth century. The exhibition presents 135 of the most distinctive paintings, often small in size but great in value, regarded as rare curiosities in today’s art market. The selected exhibits include a set of thirty reverse paintings that underwent demanding restorative treatment in 2001–2017.

The exhibition illustrates the historical evolution of this specific form of art, which was manifested in refined and highly prized works maintained in church treasuries and the inventories of nobles and burghers. Such artwork was always of interest to collectors, as is shown by 13 exhibits from the original collection of the UPM’s founder Vojtěch, Baron Lanna. His contribution amounted to 17 reverse paintings in all – a seemingly insignificant sum that includes some of the most precious and essential artefacts of the whole collection.

The most valuable Renaissance paintings are represented by the works of Hans Jakob Sprüngli (1559–1637) from Zurich and by the miniature paintings of the anonymous “Master VBL”. The Baroque era is illustrated by the art of the Dutch painter Gerhard Janssen (1636–1725), Kunštát-based Daniel Preissler (1636–1733), works ascribed to the so-called Bohemian-Franconian School, or paintings from eighteenth-century workshops in Augsburg. The vast majority of the exhibits come from the collections of the UPM, but further complementary objects have been loaned both from other public galleries and museums in the Czech Republic and from private collections. On display is also a selection of prints that served as the templates for some of the reverse paintings.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZ 150 | concession CZ 80 | family CZ 250

Rubriky
whats on

IMAGES OF THE ENDS OF HISTORY. CZECH VISUAL CULTURE 1985 – 1995

17.17.10.2019 — 21.06.2020

Pavel Jasanský: Strike, 1989

Curator: Pavel Vančát
Exhibition design: Oldřich Morys
Graphic design: Zuzana Lednická
Consultants: Zuzana Krišková, Jan KuntošThe exhibition Images of the Ends of History freely refers to the 30th anniversary of the crucial autumn of 1989, presenting it in a broader time, political, and media perspective, from the beginning of “perestroika” to the establishment of a new “democratic” political and media environment. The exhibition is based on the theory that the fall of communism was not a sudden and isolated historical event, but it had its own more general and long-term causes and consequences and that it played its role in the transformation of visual media and their roles. The exhibition presents the period between 1985 and 1995 through photography and the related media (graphic design, video, cartoon, film and TV), and focuses on the interrelated political and media changes in the Czech society.

The Museum of Decorative Arts – main building

17. listopadu 2
110 00 Prague 1

Opening Hours
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZ 150 | concession CZ 80 | family CZ 250

Rubriky
whats on

BOŽENA SUDKOVÁ / JOSEF SUDEK: THEIR CHILDHOOD LANDSCAPE

19.02.2020 — 20.9.2020

Božena Sudková. Repro Ondřej Kocourek

For the sources of the photographic output of Josef Sudek, we must first search in his family background. Important figures in his life were his mother and sister Božena who, however, was always overshadowed by her brother. Božena Sudková was born in 1897 in Nové Dvory, later she trained with and was employed by the photographer Bohumila Bloudilová in Kolín. Božena herself did not have artistic ambitions; from 1930 she lived and worked with Josef in their Prague studio on Újezd Street and was a support for their family enterprise. After Josef Sudek’s death, she donated his artistic estate to our museum and other institutions. She died in 1990. The photos made by Božena Sudková and her brother will take us to Nové Dvory, the chateau Kačina and the nearby Kutná Hora, where the siblings spent their early years.

Josef Sudek Gallery

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Otevírací doba
úterý až neděle 11–17 hodin
pondělí zavřeno

Opening Hours
Tuesday – Sunday 11 a.m.–5 p.m.
Monday closed

Addmission
full CZK 40 | concession CZK 20 | family CZK 60

Rubriky
pro školy

SPONZOŘI

Patronem výtvarného ateliéru je firma KOH-I-NOOR HARDTMUTH a.s. v Českých Budějovicích.

Rubriky
programy

NAROZENINY V MUZEU

STÁLÝ PROGRAM / KOMPONOVANÝ POŘAD / UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE – HISTORICKÁ BUDOVA

Chcete zažít netradiční oslavu narozenin, spojenou s návštěvou výstavy a tvůrčím programem? Pro děti máme program ve výstavě Plejády skla zaměřený na vlastnosti a estetickou hodnotu skla, který je vhodný pro děti od 5 do 12 let. Skupinka je maximálně 10 dětí a 6 dospělých, program s lektorkou trvá 1,5 hodiny. Poté je v ateliéru muzea prostor pro oslavu 1,5 hodiny. Možnost občerstvení i dortu z naší restaurace Času dost i bez občerstvení nebo s vlastním.

Termíny:
úterý až sobota 10 – 13 h, 15 -18 h, nebo dle domluvy 

Cena:
Cena programu za skupinu 1200 Kč + vstupenky do výstavy za každého účastníka (děti zdarma, dospělý 150 Kč).
Výzdoba 90 Kč.
V případě vlastního občerstvení a výzdoby účtujeme poplatek 120 Kč

Cena za catering na oslavu z muzejní restaurace Času dost:
Občerstvení dle domluvy + domácí limonády, karafy s vodou kolem 130 Kč na osobu (závazná objednávka nutná 14 dní předem).

Rezervace zde »

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

KOMENTOVANÉ PROHLÍDKY VÝSTAV PRO RODINY S DĚTMI

STÁLÝ PROGRAM / KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA / UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE – HISTORICKÁ BUDOVA

Speciální komentované prohlídky s profesionálními lektorkami uzpůsobené pro dětské publikum s využitím edukačního programu. Termín podle vašeho výběru. Cena 500 Kč.

Rezervace zde »

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
pobočky a expozice

UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE – HISTORICKÁ BUDOVA

Hlavní budova UPM. Foto Ondřej Kocourek

Uměleckoprůmyslové museum se 15. listopadu 2017 otevřelo po tříleté rekonstrukci, která byla financovaná z vládního Programu péče o národní kulturní poklad nákladem více než 266 milionů korun. Tato rekonstrukce přinesla trojnásobné zvětšení výstavního prostoru ve zvýšeném přízemí a dvojnásobné zvýšení ploch pro stálou expozici, celkem tedy 2750 m2 výstavní plochy. To bylo možné díky druhému investičnímu projektu centrálního depozitáře ve Stodůlkách, kam byly po jeho dokončení v roce 2016 přemístěny všechny sbírky a restaurátorská pracoviště. V současné době se stálá expozice muzea připravuje, v budově se střídají krátkodobé výstavy. 

Po rekonstrukci obnovila svoji činnost také knihovna Uměleckoprůmyslového musea v Praze, která je největší českou veřejnou odbornou knihovnou specializovanou na volné a užité umění, architekturu a design. Fondy knihovny jsou budovány od roku 1887, kdy se knihovna poprvé otevřela veřejnosti. Ve studovně byl zachován původní mobiliář Josefa Schulze a také barokní knihovní skříně z piaristického kláštera v Benešově, instalované při stavbě muzea v letech 1897 až 1900.

V nové vstupní hale v parteru muzea s bezbariérovým přístupem přes zahradu ze Široké ulice se nachází muzejní obchod firmy Modernista. Nabízí velký výběr odborných knih a časopisů o designu, užitém umění, repliky originálů předmětů zastoupených ve sbírkách UPM, soudobý český design, originální autorskou módu a doplňky a drobné upomínkové předměty.

V přízemí UPM si můžete občerstvit kávou či dobrým jídlem z nabídky kafé restaurantu Času dost.

Pro programy muzejní edukace je nyní k dispozici přednáškový sál a výtvarný ateliér.

Více o historii hlavní budovy»

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
recepce: +420 778 543 900
pokladna: +420 277 000 424, +420 775 936 650
podatelna: +420 277 000 436, +420778 543 901, +420 775 936 766

Otevírací doba
úterý až neděle 13–18 hodin

do 31. 8. zvýhodněné vstupné do všech pražských objektů

základní 150 Kč | snížené 80 Kč | rodinné 250 Kč

PLEJÁDY SKLA 1946-2019

Výstavu umocňuje nápaditá instalace Dušana Seidla. Foto: Ondřej Kocourek

PLEJÁDY SKLA 1946-2019

Dlouhodobá výstava / Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

V LESKU ZLATA, V ZÁŘI BAREV. UMĚNÍ PODMALBY NA SKLE ZE SBÍREK UPM

Drezúra koní – hold vévodovi z Newcastlu, kolem l. 1700–1710 Reprofoto Ondřej Kocourek

V LESKU ZLATA, V ZÁŘI BAREV. UMĚNÍ PODMALBY NA SKLE ZE SBÍREK UPM

Výstava / Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

27.02.2020 — 27.09.2020

UMĚNÍ RESTAUROVAT. TAPISERIE A LITURGICKÉ TEXTILIE ZE SBÍREK UPM

Kamenování sv. Pavla a sv. Barnabáše Belgie, Audenarde kolem 1600.

UMĚNÍ RESTAUROVAT. TAPISERIE A LITURGICKÉ TEXTILIE ZE SBÍREK UPM

Výstava / Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

25.06.2020–27.09.2020

JAN KOULA – NOVORENESANČNÍK A VLASTIMIL

Miska s víčkem návrh Jan Koula, 1910–1911 provedení Graniton Svijany, malba Lidová malírna v Telči, 1912

JAN KOULA – NOVORENESANČNÍK A VLASTIMIL

Výstava / Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

17.06.2020 – 04.10.2020

Rubriky
pro školy

METODIKY, SEKCE PRO UČITELE, DOKUMENTY KE STAŽENÍ

Galerijní a muzejní edukace

UPM v Praze se v letech 2011–2013 jako partner Katedry výtvarné výchovy Pedagogické fakulty Univerzity Karlovy v Praze podílelo na výzkumném projektu Vzdělávání v oblasti kulturní identity národa se zaměřením na muzea, galerie a školy v rámci Programu aplikovaného výzkumu a vývoje národní a kulturní identity (NAKI).
Vedoucí projektu: Marie Fulková, hlavní řešitelka za UPM: Vladimíra Sehnalíková
Představujeme některé z výstupů projektu:

Jak připravit muzejní program

vám pomohou Metodiky přípravy a realizace vzdělávacích programů pro galerijní, muzejní a školní pedagogy pro předškolní, základní školní a gymnaziální vzdělávání

Metodiky tvoří tři samostatné celky se společnou částí zahrnující obecné zásady, které zohledňují potřeby jednotlivých stupňů škol. Obsahují podrobnější specifiku pedagogických postupů podle stupně školy a profilu žáka/studenta – návštěvníka galerie/muzea. Tato část představuje stručné případové studie se všemi potřebnými informacemi a aspekty, které by bylo možno využít, zopakovat, přizpůsobit a aplikovat v podobných situacích, nebo dokonce tyto situace modelovat podle zásad poznatků z případové studie. Příklad každé metodiky obsahuje také názorný edukační program s didaktickými pokyny, který považujeme za typický, jeho následné pedagogické zpracování ve škole nebo v rodině a obrazovou dokumentaci.
Metodiky byly v roce 2014 certifikovány Ministerstvem kultury ČR.

Odborné publikace

Metodika I
Metodika realizace vzdělávacího galerijního/muzejního programu (pro předškolní vzdělávání)  Ke stažení zde »

certifikát MKČR Ke stažení zde »

Pracovní listy pro žáky a učitele Ke stažení zde »

Metodika II
Metodika realizace vzdělávacího galerijního/muzejního programu (pro základní vzdělávání) ke stažení Ke stažení zde »

Metodika III
Metodika realizace vzdělávacího galerijního/muzejního programu (pro gymnaziální vzdělávání) ke stažení Ke stažení zde »

Knihu GALERIJNÍ A MUZEJNÍ EDUKACE 2. UMĚNÍ A KULTURA VE ŠKOLNÍM KONTEXTU. UČENÍ Z UMĚNÍ
můžete zakoupit v našem e-shopu Zde »

Rubriky
whats on

ALFONS MUCHA – THE PIONEER OF ART NOUVEAU

22.04.2019 — 31.12.2019

Alphonse Mucha: Princess Hyacinta. ©upm

Curator: PhDr. Lucie Vlčková, PhD.

THIS EXHIBITION IS IN CHINA

These selected exhibits from the Museum of Decorative Arts in Prague, supplemented by pieces from the collections of Prague City Gallery and the West Bohemian Gallery in Pilsen, present outstanding works by Alfons Mucha that came into being in the atmosphere of the emancipation of art and the onset of modernism underway in the late 19th century and early 20th century. The wide range of artistic positions at that time, manifested in the pursuit of an artistic synthesis, in the more subjective forms of Symbolism, and in the merging of different kinds of art, are all interconnected in terms of style by the characteristic decorativism of Art Nouveau, which was co-created by Mucha in particular through his designs for posters and advertisements. This exhibited set of his representative pieces is largely related to Mucha’s life and work in Paris, where he belonged among the most prominent creators of the visual style in question which, through all manner of printed materials and posters, permeated the public space of the Parisian streets.

The exhibits presented here from the Museum of Decorative Arts in Prague show the importance of this institution’s collections. Its permanent exhibitions were opened to the public in 1900 and included not only historical artifacts, but also the most recent works such as Mucha’s posters. The Museum of Decorative Arts was probably the first collecting institution in the world that included posters in its permanent exhibition, giving rise through its systematic collecting efforts to a unique collection of 40,000 pieces, which now represents one of the most valuable and oldest European poster funds. Over the years, the Museum of Decorative Arts acquired other Art Nouveau artifacts, especially glass, book design and illustration, furniture, fashion, photographs and items from other areas of artistic endeavor. Some were presented at the 1900 World’s Fair in Paris, which codified Art Nouveau as a unifying, pan-European decorative style (its name came from a pavilion presenting the interior decoration of the Maison de l’Art Nouveau [“House of New Art“] of the Paris art dealer S. Bing). We believe this exhibition will take visitors back to an enchanting time, the beginning of modern European culture, and these unique artifacts will show how contemporary ideals, dreams and visions were reflected in the everyday life of this breakthrough age.

Opening Hours

Yunnan Provincial Museum in Kunmin

Rubriky
events

GUIDED TOURS IN THE HOUSE AT THE BLACK MADONNA

ON DEMAND / GUIDED TOUR / THE HOUSE AT THE BLACK MADONNA


Guided tours in English, French, German and Russian
school groups CZ 600 
book by email or phone one week in advance havlova@upm.cz, +420 776 623 016 
other groups CZ 700 Kč 
book by email or phone one week in advance objednavky@upm.cz, +420 776 623 016

The House at the Black Madonna

House at the Black Madonna
Ovocný trh 19, Prague 1

Rubriky
branches

THE CENTRAL DEPOSITORY

The Central Depository in Prague 13
The Central Depository in Prague 13 – Stodůlky. ©Ondřej Kocourek

After many years of efforts, the Museum of Decorative Arts in Prague has obtained suitable areas to deposit its valuable collections, gathered over the more than 130 years of the Museum’s existence.  At the same time, modern specialised workplaces which take care of the collections and ensure their administration are also situated in these areas. In addition to this, these new areas include facilities where minor events for the public, e.g. lectures and educational events, can be held.  In addition, a small café including garden will be established upon these premises where occasional events for children can be organised.    

The central depository of the Museum is designed as a low-energy building with a unique circular ground plan, where its monolithic structure forms two underground floors and three above-ground floors. The depository itself, with its own mode of operation, is situated on an inscribed square-shaped ground plan. The total floor area of the premises amounts to 5,770 square metres. 

Café open for the public.

The Central Depository
Červeňanského 2843/19
Praha 13
Gatehouse +420 778 772 407

Rubriky
pro školy

GALERIE

foto UPM

K výstavě Plejády skla 1946 – 2019

Dílna Budiž sklo!

Aktivní zóna ve výstavě

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
vydáváme

BIEDERMEIER. UMĚNÍ A KULTURA V ČESKÝCH ZEMÍCH 1814–1848 / ART AND CULTURE IN THE BOHEMIAN LANDS 1814–1848

BIEDERMEIER. UMĚNÍ A KULTURA V ČESKÝCH ZEMÍCH
(c) UPM

Výpravná monografie podává přehled výtvarného a užitého umění biedermeieru v českých zemích z pohledu současné diskuse o povaze tohoto specifického uměleckého a myšlenkového proudu. První část tvoří tematické stati, které se zaměřují na rozmanité oblasti umělecké tvorby té doby i na její sociální a ideové kořeny. 

Muzejní publikace roku 2008 – 1. místo v soutěži Gloria musaealis

vydavatelé: UPM v Praze a spol. Gallery
autor koncepce, editor: Radim Vondráček
texty: Helena Brožková, Jiří Fronek, Daniela Karasová, Šárka Leubnerová, Zuzana Novotná, Roman Prahl, Jiří Rak, Eva Uchalová, Vít Vlnas, Radim Vondráček, Jana Wittlichová et al.
vydání: české a anglické
formát: 28 x 24 cm, pevná vazba
počet stran: 528
počet reprodukcí: 843
ISBN 978-80-7101-073-9 (čj)
ISBN 978-80-7101-074-6 (aj)
cena (v UPM): 1 490 Kč (česky), 1 690 Kč (anglicky)

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM a v distribuci.

Rubriky
vydáváme

KLASICISMUS A BIEDERMEIER Z KNÍŽECÍCH LICHTENŠTEJNSKÝCH SBÍREK / NEOCLASSICISM AND BIEDERMEIER FROM THE COLLECTIONS OF THE PRINCE OF LIECHTENSTEIN

KLASICISMUS A BIEDERMEIER Z KNÍŽECÍCH LICHTENŠTEJNSKÝCH SBÍREK

Katalog výstavy poprvé představuje české veřejnosti umělecká díla období klasicismu a biedermeieru z bohatých sbírek Hanse-Adama II., vládnoucího knížete z Lichtenštejnu. Vynikající portrétní, krajinářské a žánrové práce předních vídeňských autorů – Heinricha Fügera, Friedricha von Amerlinga, Petera Fendiho či Ferdinanda Georga Waldmüllera, dokládají roli knížecího rodu jako významného mecenáše, objednatele a sběratele umění. 

Publikace zahrnuje na 300 děl, vedle malby také plastiku, unikátní soubory malovaného vídeňského porcelánu, architektonické kresby a nábytek. Zaměřuje se i na moravská panství rodiny a prostřednictvím vedut, akvarelů interiérů a nábytkových kusů, především z lednického a valtického mobiliáře, podává plastický obraz kultury bydlení tohoto aristokratického rodu.

vydavatelé: UPM v Praze a Liechtenstein Museum ve Vídni, 2010
texty: Johann Kräftner
katalogová hesla: Johann Kräftner, Claudia Lehner-Jobst, Radim Vondráček
vydání: české a anglické
formát: 28 x 22,7 cm, měkká vazba
počet stran: 432
počet reprodukcí: 307
ISBN 978-80-7101-087-6 (čj)
ISBN 978-80-7101-088-3 (aj)
cena (v UPM): 460 Kč (česky, anglicky)

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Rubriky
vydáváme

LADISLAV SUTNAR V TEXTECH (MENTAL VITAMINS)

LADISLAV SUTNAR V TEXTECH (MENTAL VITAMINS)
© UPM

Kniha obsahuje původní texty česko-amerického designéra a malíře Ladislava Sutnara i svědectví o něm a jeho práci. Tyto autentické prameny poskytují dramatickou výpověď o společenské, kulturní i politické situaci v Československu a USA v toku dvacátého století. Dosud platné autorovy texty o designu a umění jsou uvedeny v angličtině i v českém překladu.

vydavatelé: UPM v Praze a nakl. Kant, 2010
editor: Iva Knobloch
texty: Iva Knobloch, Ladislav Sutnar
vydání: české
formát: 31 x 20 cm, měkká vazba
počet stran: 272
počet reprodukcí: 184
ISBN 978-80-7101-095-1
cena (v UPM): 690 Kč

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Rubriky
vydáváme

GALERIJNÍ A MUZEJNÍ EDUKACE 2. UMĚNÍ A KULTURA VE ŠKOLNÍM KONTEXTU. UČENÍ Z UMĚNÍ

GALERIJNÍ A MUZEJNÍ EDUKACE
© UPM

Vzdělávací programy Uměleckoprůmyslového musea v Praze a Galerie Rudolfinum v letech 2012 a 2013

Publikace přináší souhrn edukačních programů realizovaných v UPM a v Galerii Rudolfinum během roku 2012 a 2013. Sleduje hlavní koncepci uplatněnou v předchozím dílu, a to sled programů ve vazbě na výstavy, ale přenáší zájem na pedagogické rozvedení některých témat ve škole. 

Práce s tématy propojuje edukační program s dalšími prameny, dotvářejícími kontextové pole. Jsou to texty z oblasti krásné literatury, poezie, dále historické prameny, současný diskurz umění, internetové a jiné encyklopedické zdroje, ale také – a především – výtvarné a autentické výpovědi žáků a studentů. Kniha představuje možnosti vyučování inspirovaného vztahem kulturní a vzdělávací instituce a ukazuje, že návštěvou výstavy a absolvováním programu v muzeu či galerii proces učení nekončí. „Dešifruje“ pedagogické postupy až do úrovně strukturovaných příprav na vyučování a vazeb na Rámcový vzdělávací program, oblast Umění a kultura.

vydavatelé: Univerzita Karlova v Praze, Pedagogická fakulta, UPM, 2013
autorky koncepce a textů: Marie Fulková, Lucie Hajdušková, Leonora Kitzbergerová, Vladimíra Sehnalíková
vydání: české s anglickým resumé
formát: 29,6 x 21 cm, měkká vazba
počet stran: 352
počet reprodukcí: 350
ISBN 978-80-7101-127-9 (UPM)
cena (v UPM): 275 Kč
(první díl Galerijní a muzejní edukace 1 je rozebrán)

Kniha je v prodeji v muzejním obchodě v přízemí UPM.

Rubriky
programy

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA HLAVNÍ BUDOVY NA OBJEDNÁVKU

STÁLÝ PROGRAM / KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA / UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE – HISTORICKÁ BUDOVA

Strop UPM. Foto Ondřej Kocourek

Komentovaná prohlídka interiérů historické budovy postavené podle návrhů architekta Josefa Schulze. Budova, na jejíž stavbě se podíleli čelní představitelé tehdejší Obchodní a živnostenské komory a významné firmy, často mecenášsky, je vrcholnou ukázkou uměleckých řemesel přelomu 19. a 20. století. Účastníci prohlídky nahlédnou také do prostor uzavřených veřejnosti: zhlédnou výstavu o rekonstrukci muzea a podívají se k patě točitého schodiště v muzejní věži. Délka programu asi 60 minut, sraz účastníků v pokladně muzea. Cena 500 Kč.

Rezervace zde »

Historie Uměleckoprůmyslového musea v Praze zde »

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
pro školy

PLEJÁDY SKLA 1946–2019

STÁLÝ PROGRAM / PROGRAM PRO ŠKOLY / UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE – HISTORICKÁ BUDOVA

copyright UPM

Edukační průvodce výstavou ke stažení

Seznam exponátů prvního sálu ke stažení

Program pro mateřské školy – předškolní třídy, 1. a 2. ročník základní školy, ZUŠ

anotace
Co všechno je možné vytvořit ze skla? A mohou se některé skleněné předměty stát muzejními exponáty? Společně se projdeme rozšířenou expozicí Plejády skla 1946–2019, ve které plastiky komorních rozměrů doplnilo bezmála padesát rozměrných autorských exponátů, rovněž ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze. Prozkoumáme vlastnosti skla a seznámíme se se základním materiálem – sklovinou. Ukážeme si příklady různých přístupů k výrobě a zdobení skla. Zjistíme, jak skleněné objekty promění pohled přes barevné  folie, ze kterých si pak vytvoříme barevnou kompozici, a odnesme si ji domů.

Více o programu

Program pro 3 – 5. ročník základní školy, ZUŠ

anotace
Co všechno je možné vytvořit ze skla? Jaká škála skleněných předmětů se nachází ve sbírkách muzea? Společně se projdeme rozšířenou expozicí Plejády skla 1946–2019, ve které plastiky komorních rozměrů doplnilo bezmála padesát rozměrných autorských exponátů, rovněž ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze. Ukážeme si příklady různých přístupů k výrobě a zdobení skla. Seznámíme se surovinami, ze kterých vzniká sklo, prozkoumáme jeho vlastnosti, a naše poznatky využijeme při tvorbě imaginární krajiny z barevných fólií, kterou si odneseme domů.

Více o programu

Program pro 6 – 9. ročník základní školy, gymnázia, ZUŠ

anotace
Co má společného souhvězdí Plejády se sbírkou skla? A jak čeští skláři obohatili svět autorské skleněné plastiky? Jak ji světlo, barva a tvar mohou spoluvytvářet? Společně se projdeme rozšířenou expozicí Plejády skla 1946–2019, ve které plastiky komorních rozměrů doplnilo bezmála padesát rozměrných autorských exponátů, rovněž ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze. Dotkneme se vývoje skleněné plastiky v Čechách v historických proměnách 2. pol. 20. st. Představíme si známé i méně běžné techniky tvarování a zdobení skla. Prozkoumáme jeho vlastnosti, a prostřednictvím barevných kompozic, hledáním neobvyklých pohledů do expozice vytvoříme nové objekty. V programu využijeme fotoaparáty mobilních telefonů.

Více o programu

Program pro SŠ

komentované prohlídky s průvodkyní 

délka programu 60 minut
maximální kapacita 25 žáků
cena komentované prohlídky 400 Kč
cena vstupenky žáci a studenti od 15 let 30 Kč (student ve školní skupině od 10 a více studentů)
rezervace programu: havlova@upm.cz  (nejpozději týden předem v pracovních dnech)

Více o výstavě PLEJÁDY SKLA 1946-2019 »

Speciální komentovaná prohlídka pro pedagogy proběhla ve středu 9. října v 16.30 hodin 

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
pro školy

OBRAZY KONCŮ DĚJIN. ČESKÁ VIZUÁLNÍ KULTURA 1985–1995

30.03.2020 / PROGRAM PRO ŠKOLY / UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE – HISTORICKÁ BUDOVA

copyright UPM

Program pro 6 – 9. ročník základní školy, gymnázia a střední škoy

anotace
Zajímalo by vás, jaké to je, žít na „konci“ dějin? Kdo z vaší rodiny a jak prožil období let 1985 a 1995, kde bydlel, pracoval, studoval…
Požádejte členy vaší rodiny, zda by vám neukázali fotografie z této doby, nesdělili, jakou hudbu poslouchali, co četli, jaké divadelní představení a koncerty navštěvovali, jaký byl jejich běžný život.
Pořiďte si kopii fotografie, která vás nejvíc zaujala, a vezměte si ji s sebou na výstavu, která obrazově mapuje tuto dobu spolu s příběhem, který vás zaujal.
Vaši fotografii zařadíme do jejího kontextu a prostřednictvím děl vybraných autorů porovnáme vizuální tvorbou 80. a 90. let. Společně se pak zamyslíme nad otázkou, jak události roku 1989 změnily životy vašich blízkých, kteří tuto dobu zažili.

návaznost programu na RVP ZV

program podporuje tyto kompetence
k učení (žák vyhledává a třídí informace; operuje s obecně užívanými termíny, znaky a symboly, uvádí věci do souvislostí, propojuje do širších celků poznatky z různých vzdělávacích oblastí a na základě toho si vytváří komplexnější pohled)
komunikativní (rozumí různým typům textů a záznamů, obrazových materiálů)
občanské (respektuje přesvědčení druhých lidí, váží si jejich vnitřních hodnot, je schopen vcítit se do situací ostatních lidí, odmítá útlak a hrubé zacházení, uvědomuje si povinnost postavit se proti fyzickému i psychickému násilí)

vzdělávací obory 
člověk a společnost (vytváření schopnosti využívat jako zdroj informací různorodé verbální i neverbální texty společenského a společenskovědního charakteru)
dějepis (vnitřní situace v zemích východního bloku, vývoj Československa do roku 1989, vznik České republiky)
mediální výchova (fungování a vliv médií ve společnosti; vliv médií na každodenní život, společnost, politický život a kulturu z hlediska současné i historické perspektivy; vliv médií na kulturu (role filmu a televize v životě jednotlivce, rodiny, společnosti); role médií v politických změnách

návaznost programu na RVP G

program podporuje tyto kompetence
k učení (kriticky přistupuje ke zdrojům informací)
komunikační (rozumí sdělením různého typu v různých komunikačních situacích, správně interpretuje přijímaná sdělení a věcně argumentuje)
občanské (respektuje různorodost hodnot, názorů, postojů a schopností ostatních lidí)

vzdělávací obory
člověk a společnost
 (pochopení současnosti v kontextu minulosti a budoucnosti, vnímání společenské skutečnosti v minulosti jako souhrnu příkladů modelových společenských situací a vzorů lidského chování a jednání v nejrůznějších situacích)
občanský a společenskovědní základ a dějepis (porovná postavení občana v demokratickém a totalitním státě; vysvětlí způsob života a chování v nedemokratických společnostech)
mediální výchova (co to je masová společnost (masová kultura, masová komunikace); moderní společnost a svoboda projevu: zda mohou být média nezávislá?)

délka programu 120 min
maximální kapacita 25 žáků
cena programu 900 Kč za edukační program (do 20 osob), 1200 Kč (nad 20 osob), pedagogický doprovod zdarma
cena vstupenky žáci a studenti do 15 let zdarma, od 15 let 30 Kč (student ve školní skupině od 10 a více studentů)
místo výstavní sály v 6. NP
výstava Obrazy konců dějin. Česká vizuální kultura 1985 -1995
lektorka Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis. 
rezervace programu jelinkova@upm.cz (nejpozději týden předem v pracovních dnech)

Doporučená literatura

Fukuyama, F. (2002) Konec dějin a poslední člověk, Rybka Publishers, Praha
Gjuričová, A. – Kopeček, M. a kol. (2012) Rozděleni minulostí. Vytváření politických identit v České republice po roce 1989, Knihovna Václava Havla, Praha
Jeřábková, E., Ševčík, J. (eds.) (2011) Mezi první a druhou moderností 1985 – 2012, Vědecko-výzkumné pracoviště AVU, Praha
Krapfl, J. (2016) Revoluce s lidskou tváří, Rybka Publishers, Praha
Pullman, M. (2011) Konec experimentu: přestavba a pád komunismu v Československu, Scriptorium, Praha
Suk, J. (2009) Labyrintem revoluce, aktéři, zápletky a křižovatky jedné politické krize (od listopadu 1989 do června 19990), PROSTOR, Praha
Suk, J. (2013) Politika jako absurdní drama. Václav Havel v letech 1975 – 1989, Paseka, Praha a Litomyšl
Vladimir 518, (2013) Kmeny 0, městské subkultury a nezávislé společenské proudy před rokem 1989, Bigg Boss; Yinachi, Praha
Vladimir 518, (2016) Kmeny 90, městské subkultury a nezávislé společenské proudy v letech 1989 – 2000, Bigg Boss; Yinachi, Praha

Speciální komentovaná prohlídka pro pedagogy s kurátorem výstavy Bc. Pavlem Vančátem proběhla ve středu 6. listopadu v 16.30 hodin. 
 

Více o výstavě Obrazy konců dějin. Česká vizuální kultura 1985-1995»

Zapojte se do projektu Má historie »

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
pro školy

ČESKÝ KUBISMUS

STÁLÝ PROGRAM / PROGRAM PRO ŠKOLY / DŮM U ČERNÉ MATKY BOŽÍ

copyright UPM

Edukační program k expozici Český kubismus pro ZŠ, GYM, SŠ, ZUŠ II. stupeň a III. stupeň

Obyčejná židle nebo vzácný exponát?
Náš program přiblíží žákům nebo studentům užité umění jako běžnou součást našeho života. Každý den se setkáváme s předměty, které míjíme, aniž bychom je blíže zkoumali. Jedním z nich je i židle. Vzhledem k tomu, že průměrně prosedíme skoro osm hodin denně, zaslouží si i obyčejná, natož židle – vzácný exponát, prozkoumat podrobněji. Součástí programu je komentovaná prohlídka expozice, práce s pracovními listy a s autorskou skládačkou, ze které si žáci či studenti vytvoří vlastní kubistickou židli, kterou si spolu s vyplněnými pracovními listy budou moci odnést domů.

RVP očekávaný výstup ZŠ, obor: výtvarná výchova
vybírá, vytváří a pojmenovává co nejširší škálu vizuálně obrazných vyjádření a jejich vztahů; uplatňuje je pro vyjádření vlastních zkušeností, vjemů, představ a poznatků; variuje různé vlastnosti prvků a jejich vztahů pro získání osobitých výsledků

RVP očekávaný výstup Gymnázia, obor: výtvarný obor
pojmenuje účinky vizuálně obrazných vyjádření na smyslové vnímání, vědomě s nimi pracuje při vlastní tvorbě za účelem rozšíření citlivosti svého smyslového vnímání

RVP očekávaný výstup ZUŠ II. stupeň, obor: výtvarný obor
samostatně řeší výtvarné problémy, experimentuje, argumentuje, diskutuje, respektuje různá hlediska, umí se poučit, obhájí nebo změní vlastní postup, podílí se na utváření pravidel týmové spolupráce

délka programu 90 minut
maximální kapacita 15 žáků 
lektorka Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis. 
cena programu 900 Kč za edukační program (do 20 osob), 1200 Kč (nad 20 osob), pedagogický doprovod zdarma
cena vstupenky žáci a studenti do 15 let zdarma, žák či student nad 15 let 30 Kč
rezervace programu jelinkova@upm.cz, (nejpozději týden předem v pracovních dnech)

Procházka kubistickou Prahou

Vzdělávací program probíhá přímo u vybraných kubistických staveb Prahy. Žáci či studenti se pod odborným vedením seznámí se základními principy českého kubismu v architektuře. Osvojí si architektonické názvosloví a naučí se vnímat detaily staveb. Po skončení programu si účastníci programu domů odnesou vyplněný pracovní list se všemi důležitými informacemi, které budou moci využít i při další návštěvě těchto unikátních staveb.

délka programu 90 minut
maximální kapacita 15 žáků 
lektorka Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis. 
cena 400 Kč
rezervace programu jelinkova@upm.cz, (nejpozději týden předem v pracovních dnech) 

RVP očekávaný výstup ZŠ, obor: výtvarná výchova
Porovnává na konkrétních příkladech různé interpretace vizuálně obrazného vyjádření; vysvětluje své postoje k nim s vědomím osobní, společenské a kulturní podmíněnosti svých hodnotových soudů

RVP očekávaný výstup Gymnázia, obor: výtvarný obor
Na příkladech objasní vliv procesu komunikace na přijetí a interpretaci vizuálně obrazných vyjádření; aktivně vstupuje do procesu komunikace a respektuje jeho pluralitu

RVP očekávaný výstup ZUŠ II. stupeň, obor: výtvarný obor
Zná obrazotvorné prvky plošného i prostorového vyjádření, jejich výtvarné a výrazové vlastnosti a vztahy; správně používá odbornou terminologii vztahující se k dané oblasti

„Aktivní zóny“ v expozici

V aktivní zóně expozice je možné vyzkoušet, jak se sedí na replikách kubistických židlí. Pracovní listy Obyčejná židle, nebo muzejní exponát? vyzývají návštěvníky ke zkoumání sedacího nábytku z neobvyklých úhlů pohledu. Pracovní listy Obyčejná židle Ke stažení zde »

Expozici ve stejném patře doplňuje projekce návrhů a realizací převážně pražské kubistické architektury jako jedinečného světového fenoménu. Po zhlédnutí expozice se návštěvníci mohou s mapkou Procházka po pražské kubistické architektuře, kterou UPM připravilo jako dárek pro návštěvníky, vydat na prohlídku kubistické Prahy. Mapa Procházky Ke stažení zde »

Na pracovním stole je připravena skládačka – z jednotlivých dílů lze složit logo expozice, Černou Matku Boží, jehož autorem je grafik Štěpán Malovec.

Součástí expozice budou od února 2016 tablety s časovou osou, medailony osobností českého kubismu, ukázkami dobových kritik a karikatur, archivními snímky výstav Skupiny výtvarných umělců a produkcí Pražských uměleckých dílen a družstva Artěl.

Další informace k expozici Český kubismus v Domě U Černé Matky Boží najdete Zde »

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Rubriky
programy

PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU NA OBJEDNÁVKU

Stálý program

Dům U Černé Matky Boží. Foto Ondřej Kocourek

Zveme vás na procházku kubistickou Prahou. Lektorky Mgr. Marie Jelínková Ťupová nebo Mgr. Claudie Adloch vás povedou od Domu U Černé Matky Boží kolem nejznámějších kubistických počinů Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáme zblízka světový fenomén české kubistické architektury. Termín podle vašeho výběru. Cena 500 Kč.

Rezervace emailem na adresu havlova@upm.cz

Dům U Černé Matky Boží

Ovocný trh 19
Praha 1

Rubriky
programy

BUDIŽ SKLO! RODINNÁ VÝTVARNÁ DÍLNA

7.6.2020, OD 10.00 / DÍLNA / UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE – HISTORICKÁ BUDOVA

Rodinná výtvarná dílna

Společně se projdeme rozšířenou expozicí Plejády skla 1946–2019, ve které plastiky komorních rozměrů doplnilo bezmála padesát rozměrných autorských exponátů, rovněž ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze. Posvítíme si na exponáty a prozkoumáme vlastnosti skla. V ateliéru si pak vytvoříme průsvitnou kompozici z barevných fólií, kterou si odnesete domů.
Sraz účastníků je v pokladně muzea.

pro koho: rodiče a prarodiče s dětmi, kapacita 15 míst (pro děti od 5 let v doprovodu dospělého)
doba trvání: 2 hodiny
cena: 60 Kč za osobu/účastník k platné vstupence do expozice (děti do 15 let mají vstup do expozice zdarma).
místo: Uměleckoprůmyslové museum v Praze, 17. listopadu 2, 110 00, Praha 1, sraz účastníků v pokladně muzea
lektorka: Mgr. Dana Havlová Rovenská, Dis.
rezervace programuhavlova@upm.cz 

28. března v 10 h

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

PŘEDNÁŠKA V LESKU ZLATA, V ZÁŘI BAREV ZAMĚŘENÁ NA VÝVOJ UMĚNÍ PODMALBY

28.05.2020, OD 18.00 / PŘEDNÁŠKA / UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE – HISTORICKÁ BUDOVA

Apollón a Hyakinthos Volary, 1809. Foto: Ondřej Kocourek

Přednáška kurátorky výstavy prom. hist. Heleny Brožkové k právě probíhající výstavě V lsku zlata, v záři barev. Sbírka podmaleb UPM v Praze zahrnuje vynikající díla pocházející z většiny stěžejních evropských center výroby tohoto specifického umění. K nim se nejpozději od 17. století řadí i centra v českých zemích. Díky nejnovějšímu výzkumu lze dokonce předpokládat, že se umění podmalby na našem území začalo hojně vyskytovat již ve druhé polovině 16. století. Vedle množství podmaleb uchovaných v tuzemských muzeích to dokládají také písemné prameny, jako například inventář slavné kunstkomory Rudolfa II., jejž sepsal malíř a archivář rudolfínských sbírek Daniel Fröschl. Hojné zmínky o podmalbách pak najdeme i v soupisech mladších sbírek – šlechtických i  měšťanských.V přednáškovém sále v přízemí muzea. Vstupné 50 Kč

31. března v 18 hodin

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA VÝSTAVY VOJTĚCH LANNA, MECENÁŠ MUZEA

24.04.2020, OD 18.00 / KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA / UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE – HISTORICKÁ BUDOVA

Vojtěch Lanna. Archiv UPM

Vojtěch Lanna mladší (29. května 1836 v Praze – 31. prosince 1909 v Meranu) byl nejslavnějším členem svého rodu, který se zabýval obchodem se dřevem, dopravními stavbami, splavňováním řek a stavbou železnic. Rozvinutím těchto aktivit vybudoval Lanna mladší postupně jednu z nejvýznamnějších stavebních firem v Rakousku-Uhersku. Těžiště výstavy je ale v jeho sběratelské a mecenášské činnosti. Výstavou věnovanou této osobnosti provede kurátor PhDr. Filip Wittlich, PhD. Vstup i výklad jsou bez rezervace zdarma.

24. března v 18 hodin

Více o výstavě Vojtěch Lanna (1836 – 1909). Mecenáš muzea »

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
programy

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA HLAVNÍ BUDOVY

21.03.2020, OD 11:00 / KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA / UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUSEUM V PRAZE – HISTORICKÁ BUDOVA

Strop UPM. Foto Ondřej Kocourek

Komentovaná prohlídka interiérů historické budovy postavené podle návrhů architekta Josefa Schulze. Budova, na jejíž stavbě se podíleli čelní představitelé tehdejší Obchodní a živnostenské komory a významné firmy, často mecenášsky, je vrcholnou ukázkou uměleckých řemesel přelomu 19. a 20. století. Účastníci prohlídky nahlédnou také do prostor uzavřených veřejnosti: zhlédnou výstavu o rekonstrukci muzea a podívají se k patě točitého schodiště v muzejní věži. Délka programu asi 60 minut, sraz účastníků v pokladně muzea, cena 50 Kč

21. března v  11 hodin

Rezervace zde »

Historie Uměleckoprůmyslového musea v Praze zde »

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Rubriky
vystavujeme

PLEJÁDY SKLA 1946-2019

Výstavu umocňuje nápaditá instalace Dušana Seidla. Foto: Ondřej Kocourek

Kurátoři expozice: PhDr. Sylva Petrová, Mgr. Milan Hlaveš, PhD.
Odborná spolupráce: Ing. Dušan Seidl
Texty: PhDr. Sylva Petrová
Výtvarné a prostorové řešení: MgA. Jiří Novotný, Ing. Dušan Seidl
Výstavní grafika: MgA. Anna Issa Šotolová

Expozice představuje část světově proslulé sbírky skla Uměleckoprůmyslového musea v Praze druhé poloviny 20. a začátku 21. století, tzv. autorské sklo. Výběr klíčových děl z různých desetiletí doprovázejí jej vysvětlující chronologické texty včetně výroků slavných představitelů sklářské scény. Expozice návštěvníkům názorně přibližuje, čím a v jaké době tyto exkluzivní práce iniciovaly vývoj autorského skla ve světě. Všechna díla, jež budou moci návštěvníci obdivovat, vznikla mnohdy před desítkami let, ale nestárnou, jsou stále esteticky současná, nápaditá v koncepci, objevná v použité technologii i provedení.

Architektura expozice navržená architektem Jiřím Novotným se inspiruje hranami křišťálu i atmosférou uliček městské aglomerace. Návštěvník procházející kubistickými formami tohoto pomyslného města sestávajícího z osmi pyramid objevuje postupně a v různých úrovních více než sto dvacet děl a objektů. Expozice druhého sálu naopak obsahuje minimum intervenčních prvků – vestaveb, které by mohly působit jako „překážky“ ve vnímání celkového prostoru sálu či vstupu přirozeného i umělého světla. Díky tomuto věcnému pojetí vyniká to, co je pro sklářská díla nejpodstatnější: prostor a světlo.

Z historie

Autorské sklo (nazývané také jako studiové, individuální, tvorba solitérů nebo umění ve skle) je produkcí navrhovanou umělci-skláři, která není určená pro masovou ani manufakturně multiplikovanou výrobu. Jde o experimentální projev, který překračuje pomyslnou hranici mezi užitou tvorbou a tzv. volným uměním.

Tato tvorba vznikla u nás po druhé světové válce ve specifickém kontextu bývalého Československa jako východisko z rozporu mezi vysoce vzdělanými sklářskými výtvarníky a nemožností využít jejich schopnosti ve spolupráci s výrobou. Výroba stagnovala, nepodléhala zákonitostem běžného marketingu, a tak se do výroby dostával jen zlomek vynikajících návrhů vysoce kvalifikovaných výtvarníků, kteří nebyli jako designéři dostatečně využiti. Výjimku tvořily jen velké zahraniční státní výstavy, které odstartovalo XI. trienále v Miláně v roce 1957, následované řadou dalších po EXPO 1958 v Bruselu. Jejich vliv se však doma neprojevil. Tradičně vysoce vzdělaní skláři se proto dali na tvorbu jinak zaměřenou, kterou ovšem ihned prorazili v zahraničí. Začali tak autorskou tvorbu řešit často dříve, než tomu bylo jinde ve světě.

Osvícený ředitel Uměleckoprůmyslového musea dr. Emanuel Poche spolu s kurátorem sbírky skla Karlem Hettešem začal tuto tvorbu sbírat v době, kdy začala vznikat. Další generace v tomto velkolepém projektu pokračovaly. Vznikla tak unikátní sbírka čítající kolem 6500 kusů, která dokumentuje především domácí vývoj v oboru, ve kterém Češi patří k zakladatelům a dodnes k nejvýznamnějším světovým představitelům.

Autorské sklo může mít formu objektů, skulptur, plastik, vitrají, instalací, prací do architektury, ať již obytné, nebo výstavní, a může existovat i ve tvaru site-specific instalací. Některé z významných realizací tohoto druhu jsou připomenuty v grafické mozaice v oknech výstavního sálu, které se týkají například výstavy EXPO v japonské Ósace v roce 1970 či ve španělské Seville v roce 1992. Rozměrnější reálné objekty tohoto druhu, které se do sbírky UPM dostaly buď jako exkluzivní práce přímo od autorů, nebo pocházejí z některých velkých výstav českého skla v zahraničí.

Všechny vystavené objekty dokládají nejen kreativitu českých umělců, která ve své době předešla vývoj uměleckého skla ve větě, ale dokládají též mistrovství uměleckých řemeslníků, kteří na vzniku těchto děl spolupracovali. V neposlední řadě potvrzují rovněž vysoký morální a profesionální kodex kurátorů, kteří se o jejich vznik a uchování zasloužili.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý až neděle 13–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
základní 150 Kč | snížené 80 Kč | rodinné 250 Kč

(platí pro jednorázový vstup do celé historické budovy, expozice Český kubismus v Domě u Černé Matky Boží a Galerie Josefa Sudka do 31. 8. 2020)

Rubriky
vystavujeme

V LESKU ZLATA, V ZÁŘI BAREV. UMĚNÍ PODMALBY NA SKLE ZE SBÍREK UPM

27.02.2020 – 27.09.2020

Drezúra koní – hold vévodovi z Newcastlu, kolem l. 1700–1710 Reprofoto Ondřej Kocourek

Kurátorka: prom. hist. Helena Brožková
Odborná spolupráce: Jana Černovská
Architekt výstavy: Ing. Dušan Seidl
Grafický design výstavy a publikace: Johan Vlach a Matěj Brnický, MiniMaxStudio

Výstava připravená téměř výhradně ze sbírek UPM a pořádaná v roce 135. výročí založení muzea je výsledkem mnohaletého odborného výzkumu, úzce spojeného i s restaurátorským průzkumem. Výstava obsahuje ukázky podmaleb na skle z období od antiky přes středověk, renesanci, baroko až po druhou polovinu 18. a zejména 19. století.

Podmalby neboli obrazy malované na zadní straně skla představují ve sbírce historického skla UPM velmi pestrou kolekci čítající na 387 předmětů z období od pozdní antiky po devatenácté století. Z ní bylo vybráno 135 nejcharakterističtějších obrazů, mnohdy nevelkých rozměrů, ale velmi vzácných, protože dnes jsou již na trhu s uměním velkou zvláštností. Mezi sto pětatřiceti vybranými díly je i soubor třiceti podmaleb, které mezi lety 2001 a 2017 prošly náročným procesem restaurování.

Výstava přibližuje historický vývoj tohoto specifického druhu umění, jež v podobě noblesních předmětů představovalo vysoce ceněné položky v chrámových pokladnicích a šlechtických i měšťanských sbírkách. Tyto předměty byly vždy v popředí sběratelského zájmu, což připomíná i třináct exponátů z původní sbírky zakladatele muzea Vojtěcha svobodného pána Lanny. Z jeho sbírky pochází celkem sedmnáct podmaleb – což sice není ohromující počet, ovšem jedná se o velmi zásadní a cenné položky celé sbírky.

Nejcennější renesanční obrazy zastupuje dílo Hanse Jakoba Sprüngliho (1559–1637) z Curychu nebo drobná podmalba signovaná „VBL“. Z období baroka pocházejí práce nizozemského malíře Gerharda Janssena (1636–1725), Daniela Preisslera (1636–1733) působícího v Kunštátu, podmalby připisované tzv. česko-francké škole nebo díla malířů činných v 18. století v Augsburgu. Naprostá většina vystavených děl pochází ze sbírek UPM, výběr však doplňují podmalby z dalších veřejných galerií a muzeí v České republice i zápůjčky ze sbírek soukromých. Expozice nabízí i výběr grafik, které se staly předlohou pro některé vystavené podmalby.

K výstavě vyšel výpravný katalog.

Vojtěch Lanna

Výstava, uskutečněná v roce 135. výročí Uměleckoprůmyslového musea v Praze, připomíná třinácti vystavenými exponáty, že i o základ sbírky podmaleb na skle v UPM se zasloužil sám zakladatel muzea Vojtěch svobodný pán Lanna. Z jeho sbírky pochází celkem 17 podmaleb – což sice není ohromující počet, ovšem jedná se o velmi zásadní a cenné položky celé sbírky. Vojtěch Lanna muzeu nejprve daroval dvě podmalby, po skončení výstavy v roce 1906 pak dalších dvanáct. Tři díla pocházející z jeho sbírky byla zakoupena v aukci v Berlíně u firmy Rudolf Lepke v roce 1911.

Sběratelské aktivity Vojtěcha Lanny a jeho zásluhy o založení muzea připomíná malá výstava ve foyeru Vojtěch Lanna 1836 – 1919. Mecenáš muzea.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý až neděle 13–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
základní 150 Kč | snížené 80 Kč | rodinné 250 Kč

(platí pro jednorázový vstup do celé historické budovy, expozice Český kubismus v Domě u Černé Matky Boží a Galerie Josefa Sudka do 31. 8. 2020)

Rubriky
vystavujeme

OBRAZY KONCŮ DĚJIN. ČESKÁ VIZUÁLNÍ KULTURA 1985-1995

17.17.10.2019 — 21.06.2020

Pavel Jasanský: Stávka, 1989

Kurátor a autor koncepce: Pavel Vančát
Architektura výstavy: Oldřich Morys
Grafický design: Zuzana Lednická
Odborná spolupráce: Zuzana Krišková, Jan Kuntoš

Co vlastně předcházelo Sametové revoluci a jak nakonec skončila? Jaký vliv měla na českou společnost Gorbačovova „perestrojka“ a jaký neoliberální transformace a privatizace? A jak se tyto události odrážejí v dobové vizualitě skrze fotografii, grafický design, film či televizi? Výstava Obrazy konců dějin je vizuální esejí o jedné „antidekádě“, jejíž hranice jsou ideologicky zcela protichůdné, a přitom jsou dány tímtéž (jen zmenšeným) státem a týmiž lidmi, kteří každý po svém kreativně reagovali na horečné tempo přelomové doby.

Vybraní autoři: Český člověk (Malý/Poláček/Lutterer), Ivan Lutterer, Bratrstvo, Jan Malý, Petra Skoupilová, Aleš Najbrt, Ondřej Němec, Lukáš Jasanský / Martin Polák, Iren Stehli, Radek Pilař, Petr Vrána, Pavel Jasanský, Bohdan Holomíček, Jaroslav Kučera, Klára Kvízová, Petr Krejzek, Ivan Mečl a Markéta Othová, Ibra Ibrahimovič, Joska Skalník, Viktor Stoilov, Dušan Šimánek, Post/Radost, Gabina Fárová, Karel Cudlín, Tomáš Vorel a další…

Výstava Obrazy konců dějin volně poukazuje k 30. výročí zlomového podzimu 1989, ale nahlíží jej v širším časovém, politickém i mediálním rozpětí, od počátku „perestrojky“ až po pevné ustanovení nového „demokratického“ politického a mediálního prostředí. Pracuje přitom s tezí, že pád komunismu nebyl náhlou a izolovanou historickou událostí, ale měl své vlastní širší a dlouhodobější příčiny a následky a také souvislosti i v proměně vizuálních médií a jejich rolí.

Název výstavy odkazuje na dobově populární teze Francise Fukuyamy, který počátkem 90. let teoreticky nastínil post-historickou etapu západního neoliberalismu. Onen dodnes postrádaný „happyend dějin“ je příkladem bipolárního vnímání konce totalitní společnosti a zjednodušujícího zhušťování dějin do přelomových okamžiků. Jasně polarizované chápání těchto změn je přitom v poslední době podrobováno kritice ze strany historiků, ale je dodnes i neuralgickým bodem politických debat.

Náznaky oslabení totální kontroly komunistické despocie lze přitom sledovat již během druhé poloviny 80. let a právě tehdejší umění a popkultura byly jasným odrazem tohoto postupného „tání“, kdy se v předtím koherentním systému začaly objevovat průrvy a anomálie. Stejně tak období počátku 90. let neznamenalo jen zcela nový začátek, ale také proměnu a adaptaci vazeb a mechanismů, které byly nastaveny již v průběhu 80. let.

Výstava zachycuje období od roku 1985 do roku 1995 prostřednictvím fotografie a s ní souvisejících médií (grafický design, video, film, karikatura, televize) a soustředí se na vzájemně související politické i mediální změny v české společnosti, přičemž období této „antidekády“ chápe jako koherentní období od počátku „tání“ perestrojky až po konečné ustavení dravého neoliberálního kapitalismu postkomunistického typu.

V médiu fotografie přispěla její „muzealizace“ již od 70. let k jejímu přerodu od zpravodajského média k reflexivnímu prostředku, který byl v českých podmínkách navíc otupován totalitní cenzurou. Náznakovost a skrytost jinotajů tak byla přirozenou součástí jazyka, který sám obsahoval mnohost historických nuancí. Zároveň se dokumentární jazyk fotografie postupně transformoval, i pod vlivem nastupující postmoderny, v hru s odkazy a symboly. Na druhou stranu společnost, která sama byla divadlem (snad dokonce jakýmsi „spektáklem naruby“), a která vytvářela vlastní kulisy k udržení skomírajícího režimu, byla na tuto postmoderní divadelnost vlastně předpřipravena, aby mohla propuknout naplno a bez zábran počátkem let devadesátých. Výstava ukazuje na pozadí historie postupnou transformaci fotografie z věrohodného masového média do mnohotvárného prvku, který se rozpouští v novém chaosu tržně řízené obraznosti raného kapitalismu.

Výstava Obrazy konců dějin popisuje skrze příběhy a medailony vybraných aktérů a fenoménů na půdorysu základní sociálně-politické chronologie proměny obrazového kánonu od poslední „přestavbové“ fáze komunismu, pokoušejícího se marně o vlastní udržení a modernizaci, přes nekontrolovaný a extatický revoluční kvas až po postupnou komercionalizaci nové mediální scény a formování nového politické i mediální krajiny samostatné České republiky. Všímá si však i opozičních, avantgardních a antisystémových tendencí celé epochy, které mnohdy zasahovaly i do masových médií.

Výstava zahrnuje vybrané fotografy, grafické designery, filmaře a image-makery daného období, ale také tehdejší zpravodajství, reklamu a veřejnou vizuální tvorbu, které ukazují vizuální jazyk doby a jeho tehdejší aktuálnost, novost a svůdnost. Můžeme mluvit o vizualitě pre-kapitalismu a posléze i post-komunismu, propojující lákavost nových obrazů s novými pořádky, které přitom dodnes tvoří základ naší vizuální paměti i politického vědomí. 

Výstava je součástí připomínky 30. výročí sametové revoluce a Fotograf Festivalu #9 – Archeologie euforie: 1985–1995.

Součástí výstavy Obrazy konců dějin je také projekt Má historie, který má za cíl vytvořit archiv amatérských fotografií z daného období. Zdánlivě banální fotografie z dovolených, cesty do školy, víkendu na chatě nebo rodinné večeře mohou nést cenná svědectví proměny každodenního života.Z nahraných fotografií vzniká unikátní sbírka, jediná svého druhu v ČR. 

Do archivu se můžete podívat zde.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý až neděle 13–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
základní 150 Kč | snížené 80 Kč | rodinné 250 Kč

(platí pro jednorázový vstup do celé historické budovy, expozice Český kubismus v Domě u Černé Matky Boží a Galerie Josefa Sudka do 31. 8. 2020)

Rubriky
vystavujeme

VOJTĚCH LANNA (1836–1909) MECENÁŠ MUZEA

09.01.2020 — 14.06.2020

Vojtěch Lanna mladší (1836–1909) byl nejslavnějším členem svého rodu, který přišel do Čech v 18. století z Horního Rakouska. Jeho otec, Vojtěch Lanna starší (1805–1866) patřil k zakladatelům českého průmyslu, zabýval se obchodem se dřevem, dopravními stavbami, splavňováním řek a stavbou železnic. Rozvinutím těchto aktivit vybudoval Lanna mladší postupně jednu z nejvýznamnějších stavebních firem v Rakousku-Uhersku. Podílel se na výstavbě a úpravě většiny hlavních, dodnes zachovaných železničních tratí a vodních cest. Ústředí firmy sídlilo v Lannově paláci v pražské Hybernské ulici, kde rodina bydlela. Úspěchy v podnikání dodnes připomínají také dvě reprezentativní vily, které Vojtěchu Lannovi sloužily především k odpočinku. První byla postavena v nedaleké Bubenči, druhá v rakouském Gmundenu.

Značnou část nemalých zisků věnoval Lanna rozsáhlé filantropické činnosti a podpoře veřejných institucí. Oceněním jeho záslužné činnosti byla nejen všeobecná vážnost, ale také povýšení do šlechtického stavu a jmenování do řady významných funkcí. Vojtěch Lanna ml. byl například doživotně jmenován členem Panské sněmovny parlamentu Rakouska-Uherska.

Vojtěch Lanna je jedním ze zakladatelů tohoto muzea. Jeho zájem na vzniku uměleckoprůmyslového muzea vycházel z jeho sběratelské vášně a zaujetí pro zvelebení kulturních a hospodářských poměrů v Čechách. Ještě před oficiálním založením UPM v roce 1885 Lanna zprostředkoval jako zkušený znalec nákup řady exponátů pro vznikající muzejní sbírky. Zejména v prvních letech mladého ústavu tvořily zápůjčky z jeho soukromé sbírky páteř vznikající expozice. Po desetiletí zastával funkci předsedy správního výboru a byl rádcem a kolegou prvních ředitelů muzea, především Karla Chytila a Františka Borovského. Často zprostředkoval nákup celých sbírek, které poznal během svých cest po Evropě. Každoročně pak muzeu věnoval desítky sbírkových předmětů. Poté, co se UPM rozrostlo a přesídlilo z pražského Rudolfina do vlastní budovy, propůjčil mu roku 1905 k vystavení svoje sbírky, jež zaplnily čtyři sály druhého patra novostavby. Vrcholným mecenášským gestem se stal jeho dar více než tisíce kusů vzácného historického skla, kterým Vojtěch Lanna v roce 1906 oslavil své sedmdesáté narozeniny.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze spravuje více než půl milionu sbírkových předmětů a jejich souborů. Kolekce začala vznikat ještě před oficiálním otevřením muzea v roce 1885. Je dokladem veškerých základních materiálů a technik, které se v uměleckém řemesle a designu používají, a časově pokrývá dobu od antiky a starověku po současnost. Řada celků, jako například sbírka skla, v celosvětovém měřítku náleží k nejucelenějším a nejhodnotnějším.

Bohatství muzea je výsledkem práce jeho ředitelů a kurátorů, kteří svojí odbornou činností vytvářeli české dějiny uměleckého řemesla. Společně s nimi se na budování sbírek významně podíleli sběratelé a příznivci muzea. Mnozí z nich muzeu věnovali cenné předměty, finanční prostředky a často i výsledky své celoživotní sběratelské činnosti.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze chce být moderní institucí 21. století. Nezapomíná přitom, že je to možné díky obětavosti předchůdců a šlechetnosti mnohdy neprávem polozapomenutých osobností, které muzeum v minulosti podporovaly. Pokládáme si proto za čest seznamovat s jejich odkazem širší veřejnost. Na přelomu let 2019 a 2020 si tak s vděčností připomínáme 110 let od úmrtí mecenáše a spoluzakladatele muzejních sbírek Vojtěcha Lanny mladšího.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova

ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1

Otevírací doba
úterý až neděle 13–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
vstup zdarma

Rubriky
vystavujeme

BOŽENA SUDKOVÁ/JOSEF SUDEK: KRAJINA DĚTSTVÍ

19.02.2020 — 20.9.2020

Božena Sudková. Reprofoto Ondřej Kocourek

Vracíme-li se k výchozím pramenům celoživotního díla fotografa Josefa Sudka (1896 – 1975), musíme pátrat v rodinném zázemí a v krajině jeho dětství. Jeho nedílnou součástí byly maminka a sestra, která však byla vždy skryta v bratrově stínu.  Božena Sudková se narodila v obci Nové Dvory roku 1897, rok po Josefovi. Prožili tam svoje dětství, později se rodina přesunula k příbuzným do Kolína nad Labem. Božena tam šla do učení k fotografce Bohumile Bloudilové, byla to jejich starší sestřenice. Osud Josefa Sudka je všeobecně znám, po vyučení na knihvazače propukla světová válka, kde přišel o pravou ruku, pak žil v Praze v Invalidovně, studoval Státní grafickou školu a roku 1927 si zařídil na Újezdě svůj profesionální ateliér. Tam se přestěhovala roku 1930 jeho sestra Boženy, aby pak celý další život společně tvořili velice výkonnou pracovní i rodinou jednotku. Božena vedla veškerou firemní agendu, retušovala fotografie a kompletně zajišťovala chod společné domácnosti. Stejně, jako Josef, zůstala svobodná.

Výstava připomíná Nové Dvory, kde oba sourozenci strávili dětství, nedaleký zámek Kačinu, který se pro Josefa stal opakovaně námětem fotografické práce a Kutnou Horu. Božena, i když získala fotografické školení, neměla v tomto oboru větší ctižádost. Na výstavě jsou představeny její drobné fotografické studie, náladové snímky krajin, několik záběrů z Prahy, autoportréty i portréty, v některých případech barevně tónované. Častěji Boženu nacházíme na bratrových žánrových fotografiích z 20. let, kdy byl ovlivněn příkladem D. J. Růžičky. Ve 30. letech, kdy se Sudek věnoval reklamní tvorbě, vypomohla sestra i jako model pro propagační snímky kosmetiky a léčebných prostředků.

Po smrti Josefa Sudka roku 1976 jeho sestra nezištně darovala do řady kulturních institucí bratrovo rozsáhlé fotografické dílo, čítající desetitisíce pozitivů a negativů. Podobně naložila i s unikátní sbírkou obrazů, kreseb, grafik a soch. Reprodukovala také bratrovo přání, aby Josefův byt na Úvoze sloužil jeho památce.  Později, roku 1995, v něm Uměleckoprůmyslové museum v Praze vybudovalo komorní Galerii Josefa Sudka. Božena Sudková žila v ateliéru na Újezdě až do osudného požáru roku 1985, pak byla umístěna do léčebny pro dlouhodobě nemocné v Motole, kde roku 1990 zemřela

Galerie Josefa Sudka

Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Otevírací doba
úterý až neděle 11–17 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
základní 40 Kč | snížené 20 Kč | rodinné 60 Kč

Rubriky
pobočky a expozice

DŮM U ČERNÉ MATKY BOŽÍ


Expozice Český kubismus. Foto Ondřej Kocourek

Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb.

Expozice Český kubismus je umístěna v Domě U Černé Matky Boží, první kubistické stavbě z roku 1912 od Josefa Gočára.

Dům U Černé Matky Boží
Ovocný trh 19
Praha 1
+420 725 038 628

Otevírací doba
úterý až neděle 10–18 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
základní 150 Kč | snížené 80 Kč

(do 31. 8. platí také do hlavní budovy a Galerie Josefa Sudka)

Rubriky
pobočky a expozice

ZÁMEK KAMENICE NAD LIPOU

Zámek Kamenice nad Lipou

Město Kamenice nad Lipou leží na severozápadním okraji Českomoravské vrchoviny, asi 20 km od Jindřichova Hradce. Původně renesanční zámek ze 16. století je ve správě Uměleckoprůmyslového musea v Praze od roku 1998. Po rozsáhlé obnově byla v roce 2004 v přízemních renesančních prostorách severního křídla a v 1. patře jižního křídla otevřena stálá expozice UPM.

Její velká část je věnována dětem, kluky potěší výstava Angličáci, která představuje fenomén autíček značky Matchbox, holčičky zase 1+kk pro panenky.

Rodiče si mohou prohlédnout inspirativní Cesty designu. Nábytek 19. a 20. století ze sbírky UPM a expozici historických kovaných předmětů Mříže, klíče, zámky.

V přízemí jižního křídla zámku jsou výstavní prostory Městského muzea Kamenice nad Lipou, přístupné je i sklepení s gotickým sálem, kde je umístěn monumentální objekt Aleny Matějkové Cesta.

Zámek každoročně hostí přehlídku hraček, jejich návrhářů a výrobců na letním festivalu Hračkobraní.

Zámek Kamenice nad Lipou
Náměstí Československé armády 1
Kamenice nad Lipou
+420 565 432 667

Otevírací doba
úterý neděle 10–17 hodin
pondělí zavřeno
Zámek je možno navštívit mimo otevírací dobu po předchozí dohodě se správou zámku.

Vstupné
Okruh I Expozice hraček
základní 60 Kč | snížené 30 Kč | rodinné 90 Kč
Okruh II Expozice nábytku Cesty designu
základní 60 Kč | snížené 30 Kč | rodinné 90 Kč
Okruh I + II
základní 100 Kč | snížené 50 Kč | rodinné 150 Kč

Rubriky
pobočky a expozice

GALERIE JOSEFA SUDKA

Galerie Josefa Sudka v domě U Luny na Hradčanech. Foto Ondřej Kocourek

Galerie Josefa Sudka se nachází v prostorách hradčanského domu U Luny (Úvoz 24), který od roku 1959 až do své smrti obýval český fotograf Josef Sudek (1896 Kolín nad Labem—1976 Praha). V letech 1978 až 1988 byla UPM postupně předávána podstatná část umělcovy fotografické pozůstalosti. V roce 1989 převzalo museum prostory umělcova bytu do své správy. V roce 1995 zde byla zpřístupněna fotografická Galerie Josefa Sudka. 

Za života Josefa Sudka byl byt místem nesčetných schůzek. K přátelskému okruhu patřili mimo jiné básník Jaroslav Seifert, malíř Jan Zrzavý, architekt Otto Rothmayer a řada umělců nejrůznějších oborů. V bytě, který byl postupně zabydlován množstvím obrazů, rámů, skleněných číší, krabic a fotografických pomůcek, vznikla i řada slavných kompozic z cyklů Letecké vzpomínky, Velikonoční vzpomínky, Labyrinty a Skleněné labyrinty. Z tohoto bytu se Josef Sudek také vydával na své fotografické putování po pražských zahradách, parcích, ale i po milované periferii. 

Galerie Josefa Sudka
Úvoz 24
Praha 1–Hradčany

Otevírací doba
od dubna do září
úterý až neděle 11–19 hodin
pondělí zavřeno
od října do března
úterý až neděle 11–17 hodin
pondělí zavřeno

Vstupné
základní 40 Kč | snížené 20 Kč | rodinné 60 Kč

(do 31. 8. se vstupenkou z hlavní budovy nebo expozice Český kubismus zdarma)

BOŽENA SUDKOVÁ/JOSEF SUDEK: KRAJINA DĚTSTVÍ

Božena Sudková. Reprofoto Ondřej Kocourek

BOŽENA SUDKOVÁ/JOSEF SUDEK: KRAJINA DĚTSTVÍ

Výstava / Galerie Josefa Sudka

19.02.2020 — 20.09.2020

Rubriky
pobočky a expozice

CENTRÁLNÍ DEPOZITÁŘ UPM STODŮLKY

Centrální depozitář. Foto Ondřej Kocourek

Pětipodlažní budova má kruhový obvod kolem vnitřní čtvercové základny. Je vybavena nejmodernějšími technologiemi, které zaručují jak bezpečné uložení sbírkových předmětů, tak i komfort souvisejících pracovišť. 

Depozitáře jednotlivých sbírek mají svůj vlastní režim ve vnitřní čtvercové budově o rozloze 6 340 m2. Sbírky jsou uloženy podle typu materiálu. V ochozech po obvodu budovy jsou umístěny moderně vybavené restaurátorské ateliéry a kanceláře všech odborných pracovníků, kteří o sbírky pečují, od kurátorů, správců sbírek, restaurátory po pracovníky evidence sbírek. Na každém patře se nacházejí i badatelny pro odbornou veřejnost. Ve vestibulu bude pro veřejnost otevřena kavárna a je zde také prostor pro přednášky, workshopy či menší společenské události.

Celá budova je koncipována jako nízkoenergetický objekt – kanceláře obklopující samotný depozitář zároveň působí jako izolační vrstva, která snižuje spotřebu energie nezbytné k udržování stálého klimatu v depozitářích. K tomu je navíc využívána energie ze zemních vrtů, jež také snižuje energetické nároky budovy.

V budově je kavárna přístupná veřejnosti.

Centrální depozitář UPM Stodůlky
Červeňanského 2843/19
Praha 13
+420 778 772 407

Otevírací doba
Depozitář není přístupný pro veřejnost.
Otevírací doba kavárny
pondělí až pátek 10–22 hodin
sobota až neděle 15–22 hodin

Rubriky
pobočky a expozice

EXPOZICE TEXTILNÍHO TISKU

Textilní stroje. Foto: archiv

V prostorách bývalých textilních dílen Střední školy informatiky a služeb ve Dvoře Králové nad Labem, kde obdobné stroje kdysi byly a studenti známé textilní průmyslovky na nich pracovali, vzniklo unikátní muzeum textilního tisku. Do města se vrátily sbírky, které patří UPM a od roku je 1990 vystavovalo muzeum v České Skalici. Stálou Expozici textilního tisku spravuje Městské muzeum ve Dvoře Králové nad Labem.

Expozice textilního tisku prezentuje část sbírek Textilního muzea, které má více než osmdesátiletou historii. Svého času bylo jediným muzeem v Československu i v České republice specializovaným na historii textilní výroby.

Více o historii Textilního muzea ZDE.

Expozice textilního tisku Dvůr Králové nad Labem
Střední škola informatiky a služeb
Nábřeží Jiřího Wolkera 132, Dvůr Králové
+420 499 623 800
info@muzeumdk.cz

Otevírací doba
úterý až pátek 9 – 12 / 13 – 16
sobota – neděle 13 – 17

Rubriky
pobočky a expozice

ZÁMEK KLÁŠTEREC NAD OHŘÍ

Muzeum porcelánu. Foto Gabriel Urbánek

Zámek Klášterec nad Ohří se stal, vzhledem k tradici místní proslulé porcelánky, ideálním místem pro představení bohaté sbírky českého porcelánu. Návštěvníci se mohou v sálech prvního patra seznámit s tvorbou předních tuzemských porcelánek v proměnách stylových epoch a v kontextu s dobovým mobiliářem. Vybrané kolekce reprezentují zejména tvorbu období biedermeieru, který byl zlatým věkem českého porcelánu, dále rozvoj raně industriální výroby neorokokového a secesního porcelánu, a také produkci v éře moderních stylů 20. století, kdy český porcelán zejména v meziválečném období a na Světové výstavě Expo ’58 dosahoval mezinárodních úspěchů. Expozici uzavírají ukázky designu sériově vyráběných souprav z přelomu 20. a 21. století.
Expozice Porcelán z Číny a Japonska také ze sbírek UPM seznamuje na vybraných ukázkách souborů stolního nádobí, solitérů a figurální tvorby s produkcí čínského a japonského porcelánu. V 18. století na ni navazovala počínající evropská výroba, již dokumentuje další část expozice. Ta přibližuje také osudy původních majitelů vystavených předmětů, kteří se stali ve 20. století oběťmi holokaustu.

Více informací o zámku v Klášterci nad Ohří »

Zámek Klášterec nad Ohří
Chomutovská 1
Klášterec nad Ohří
+420 474 375 436

Otevírací doba
od dubna do září
denně 9 – 17 h
od října do března
středa až neděle 9 – 15 h

Vstupné
Muzeum porcelánu
S českým výkladem plné 110 Kč | snížené 70 Kč
S cizojazyčným výkladem plné 150 Kč | snížené 100 Kč
Děti do 6 let evidenční vstupné 1 Kč