Komentovaná prohlídka se zaměří na předměty, jejichž předním účelem je zprostředkovat člověku něco nadpozemského – v hmotě zračit nehmotné. Uměleckoprůmyslové museum spravuje rozsáhlou sbírku rituálních objektů, jejichž nejstarší exempláře pocházejí už z 12. století. Jak lze prostřednictvím lidských smyslů navodit zážitek něčeho, co nemůžeme zcela postihnout? Co nás přesahuje – Bůh, příroda, vesmír? Cílem prohlídky ve stálé expozici Art, life budou předměty křesťanských rituálů, objekty s výraznou přírodní filozofií a nakonec artefakty s vesmírnou symbolikou. Setkávali se jejich uživatelé se vznešenou krásou a vyšší energií, nebo se jednalo spíše o mistrnou hru na lidské smysly a emoce? Šlo skutečně o duchovno, nebo o politiku? A mohou tyto dvě roviny existovat vedle sebe, aniž by se navzájem znehodnocovaly? Možná právě překonávání limitů a rozporů logického a fyzického světa otevírá cestu k povznesení. A kde hledat rituály sekulární?
Tematickou komentovanou prohlídku ve stálé expozici Art, Life povede historička umění Mgr. Tereza Hrdlička.
„Co si vezmu na sebe?“ Otázka, kterou si alespoň jednou denně pokládá snad každý, kdo má na výběr. Někdy volíme oblečení praktické, jindy podle příležitosti či poslední módy. Oděv nám může život usnadňovat, ale také nás omezit a diktovat nám, jak nakládat se svým tělem. Šaty, spodní prádlo, doplňky, obuv, ale také šperky – vše, co si oblékáme, je způsobem komunikace, ať už s okolím, nebo se sebou samými. Na tyto nositelné objekty se podíváme během komentované prohlídky ve stálé expozici ART, LIFE. Uvidíte rozsáhlý soubor dámských oděvů z Čech a střední Evropy od 18. století. Právě v tomto období se začal formovat fenomén tzv. fast fashion – rychlá móda, která cílí na trendy a překvapení, často určená k tomu, aby se oděv oblékl jen jednou. Jak rychle tyto trendy pomíjely? Byly některé z nich životaschopné i dlouhodobě? A co šperk a doplňky – podléhaly stejným módním vlnám, nebo se jim dokázaly vzepřít?
Tematickou komentovanou prohlídku ve stálé expozici Art, Life povede historička umění Mgr. Tereza Hrdlička.
Spojení estetična, filozofie i humoru s výživou i požitkářstvím – to je rituál známý jako stolování či stolničení. Ve stálé expozici Art, life se návštěvníci s jeho stopami setkají na mnoha místech. Mohou tedy ochutnat od všeho trochu a někdy se do tématu ponořit i hlouběji. Jídlo jako událost provázelo lidskou civilizaci od počátků. Jak se ve střední Evropě a především v českých zemích ustaloval a měnil způsob jeho podávání? Jakou výbavu si stolničení žádalo a co se u stolní tabule kromě konzumace ještě odehrávalo? Jak se vyvíjelo chápání toho, jak materiály ovlivňují pokrmy a nápoje? Dnes, v době zrychleného životního tempa, jemuž konvenují fastfoody, si většina z nás dopřeje slavnostně prostřenou tabuli možná jen o Vánocích. Přesto se zážitkové stolování vrací jako nový trend, neboť nám pomáhá žít více v přítomnosti a ve spojení s těmi, které máme rádi.
Tematickou komentovanou prohlídku ve stálé expozici Art, Life povede historička umění Mgr. Tereza Hrdlička.
Co je nezbytné pro dobrý domov? Nové trendy, nebo spíše osvědčené tradice? Má nás domov zklidňovat, nebo naopak zrychlit? Stačí, aby nám jen prakticky sloužil, nebo nás i inspiroval? Je lepší minimalismus, či spousta krásných, byť neúčelných věcí? A co výbava – má být z rukou řemeslníka, nebo z průmyslové výroby? V této komentované prohlídce se ve stálé expozici Uměleckoprůmyslového musea ART, LIFE vydáme cestou po stopách nábytku od 17. století až po současnost s občasnými zastávkami u jiných interiérových prvků, jako jsou svítidla, přístroje či dekorace. V expozici najdeme velké množství nábytku vyrobeného či navrženého v českých zemích, ale také překvapivě bohatou kolekci italského plastového nábytku, který se do sbírek dostal díky výjimečné výstavě v roce 1972. Zjistíme, jak se materiálové inovace potkávaly s uměleckými styly, sebeprezentací a politikou.
Tematickou komentovanou prohlídku ve stálé expozici Art, Life povede historička umění Mgr. Tereza Hrdlička.
Spolu se Zorou Kouteckou se podíváte na Prahu z perspektivy vltavských ostrovů.
Prostřednictvím dobových fotografií Josefa Sudka, Ivana Lutterera a Dagmar Hochové porovnáte minulost ostrovů se současností. Procházka se koná v rámci projektu Vltava slavná a splavná, více o projektu naleznete na vltava2025.cz. V rámci procházky proběhne přesun městskou hromadnou dopravou, počítejte s hrazením jízdného. Sraz účastníků je na levém břehu Vltavy na začátku mostu Legií u křížení Vítězné ulice a Janáčkova nábřeží na Malé Straně. Délka procházky je cca 120 min.
Sraz na začátku mostu Legií u křížení Vítězné ulice a Janáčkova nábřeží
Vstupné 200 Kč
Vstupenky nelze zakoupit na místě! Je nutné si je zakoupit předem on-line nebo v historické budově UPM v pokladně.
Spolu se Zorou Kouteckou se podíváte na Prahu z perspektivy vltavských ostrovů.
Prostřednictvím dobových fotografií Josefa Sudka, Ivana Lutterera a Dagmar Hochové porovnáte minulost ostrovů se současností. Procházka se koná v rámci projektu Vltava slavná a splavná, více o projektu naleznete na vltava2025.cz. V rámci procházky proběhne přesun městskou hromadnou dopravou, počítejte s hrazením jízdného. Sraz účastníků je na levém břehu Vltavy na začátku mostu Legií u Vítězné ulice na Malé Straně. Délka procházky je cca 90 min.
Spolu se Zorou Kouteckou se podíváte na Prahu z perspektivy vltavských ostrovů.
Prostřednictvím dobových fotografií Josefa Sudka, Ivana Lutterera a Dagmar Hochové porovnáte minulost ostrovů se současností. Procházka se koná v rámci projektu Vltava slavná a splavná, více o projektu naleznete na vltava2025.cz. V rámci procházky proběhne přesun městskou hromadnou dopravou, počítejte s hrazením jízdného. Sraz účastníků je na levém břehu Vltavy na začátku mostu Legií u Vítězné ulice na Malé Straně. Délka procházky je cca 90 min.
Komentovaná prohlídka výstavy s historičkou umění Markétou Čejkovou.
Hlavním tématem výstavního projektu je tisk na textilu, jedna z nejstarších disciplín textilní výroby. Téma je nahlíženo z mnoha úhlů: jako nositel výtvarných tendencí, jako materiál na výrobu oděvů a šátků, které se vedle role módního doplňku mohou stát také nástrojem různorodých sdělení. Každá látka má svůj příběh výrobní, estetický i lidský, příběh v určitém smyslu jedinečný. Výstava se snaží doložit komplex vztahů mezi tištěným textilem, módou, historií a také lidskou individualitou. Průběžným tématem je sledování vývoje jednotlivých typů vzorů napříč desetiletími, kde se střetávají výtvarné, technické i ideové vlivy.
Spolu se Zorou Kouteckou se podíváte na Prahu z perspektivy vltavských ostrovů.
Prostřednictvím dobových fotografií Josefa Sudka, Ivana Lutterera a Dagmar Hochové porovnáte minulost ostrovů se současností. Procházka se koná v rámci projektu Vltava slavná a splavná, více o projektu naleznete na vltava2025.cz. V rámci procházky proběhne přesun městskou hromadnou dopravou, počítejte s hrazením jízdného. Sraz účastníků je na levém břehu Vltavy na začátku mostu Legií u křížení Vítězné ulice a Janáčkova nábřeží na Malé Straně. Délka procházky je cca 120 min.
Sraz na začátku mostu Legií u křížení Vítězné ulice a Janáčkova nábřeží
Vstupné 200 Kč
Vstupenky nelze zakoupit na místě! Je nutné si je zakoupit předem on-line nebo v historické budově UPM v pokladně.
Komentovaná prohlídka výstavy s historičkou umění Markétou Čejkovou.
Hlavním tématem výstavního projektu je tisk na textilu, jedna z nejstarších disciplín textilní výroby. Téma je nahlíženo z mnoha úhlů: jako nositel výtvarných tendencí, jako materiál na výrobu oděvů a šátků, které se vedle role módního doplňku mohou stát také nástrojem různorodých sdělení. Každá látka má svůj příběh výrobní, estetický i lidský, příběh v určitém smyslu jedinečný. Výstava se snaží doložit komplex vztahů mezi tištěným textilem, módou, historií a také lidskou individualitou. Průběžným tématem je sledování vývoje jednotlivých typů vzorů napříč desetiletími, kde se střetávají výtvarné, technické i ideové vlivy.
První sobotu v září se zahrada Uměleckoprůmyslového musea v Praze otevře, aby pozvala malé i velké návštěvníky (nejen) na piknik. Celodenní akce Muzejní piknik pro malé i velké aneb Vezměte svůj oblíbený šátek do muzea nabídne na zahradě prostor k odpočinku i k tvorbě. Program bude inspirovaný končící výstavou Kde ty všechny kytky jsou. Textilní tisk, oděvy a šátky 1920-1990, kterou bude možné navštívit s rodinnou hrou. Šátky, občerstvení a dobrou náladu s sebou!
Praktické informace
Možnost zúčastnit se je po celý den od 10 do 18 hodin, poslední vstup do výstavy s rodinnou hrou je možný v 16:30, vstupné zahrnuje volný vstup do výstavy Kde ty všechny kytky jsou včetně rodinné hry (děti do 15 let zdarma). Zahradní aktivity jsou zdarma, hra ve výstavě i program na zahradě je k dispozici všem bez ohledu na věk. Nejen dětem do 16:30 budou na muzejní zahradě k dispozici tvůrčí aktivity i možnost využít trávník k posezení a odpočinku podle svého (či k uspořádání vlastního pikniku).
Tematickou komentovanou prohlídku ve stálé expozici Art, Life povede historička umění Mgr. Tereza Hrdlička. Spojení estetična, filozofie i humoru s výživou i požitkářstvím: to je rituál známý jako stolování či stolničení. Ve stálé expozici Art, life se jejich stopy vyskytují hojně, a návštěvníkům tedy dovolí ochutnat od všeho trochu, a někdy se i ponořit do tématu hlouběji. Jídlo jako událost provázelo lidskou civilizaci od počátků. Jak se ve střední Evropě a především v českých zemích způsob jeho podávání ustaloval a měnil? Jakou výbavu si stolničení žádalo a co se u stolní tabule kromě konzumace ještě dělo? Jak se vyvíjelo chápání toho, jak materiály ovlivňují pokrmy a nápoje? Kvůli zrychlování životního tempa, jemuž konvenují fastfoody, si většina z nás dopřeje prostřenou tabuli možná tak o Vánocích. Zážitková konzumace se však vrací jako nový trend, neboť nám pomáhá žít více v přítomnosti, ve spojení s těmi, které máme rádi. Přijďte si pro inspiraci do Uměleckoprůmyslového musea v Praze.
Tematickou komentovanou prohlídku ve stálé expozici Art, Life povede historička umění Mgr. Tereza Hrdlička. Spojení estetična, filozofie i humoru s výživou i požitkářstvím: to je rituál známý jako stolování či stolničení. Ve stálé expozici Art, life se jejich stopy vyskytují hojně, a návštěvníkům tedy dovolí ochutnat od všeho trochu, a někdy se i ponořit do tématu hlouběji. Jídlo jako událost provázelo lidskou civilizaci od počátků. Jak se ve střední Evropě a především v českých zemích způsob jeho podávání ustaloval a měnil? Jakou výbavu si stolničení žádalo a co se u stolní tabule kromě konzumace ještě dělo? Jak se vyvíjelo chápání toho, jak materiály ovlivňují pokrmy a nápoje? Kvůli zrychlování životního tempa, jemuž konvenují fastfoody, si většina z nás dopřeje prostřenou tabuli možná tak o Vánocích. Zážitková konzumace se však vrací jako nový trend, neboť nám pomáhá žít více v přítomnosti, ve spojení s těmi, které máme rádi. Přijďte si pro inspiraci do Uměleckoprůmyslového musea v Praze.
The lecturer Mgr. Tereza Hrdlička will show you through the Czech Cubism permanent exhibition that features furniture suites and individual furniture pieces, accompanied by household accessories made of ceramics, glass and metals that represent the most distinguished artists of Czech Cubism. These are the noted architects and designers Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný and František Kysela. Their works are complemented by a selection of Cubist paintings created by Emil Filla, Bohumil Kubišta, Josef Čapek and Václav Špála, and sculptures by Otto Gutfreund. The exhibition also explores the internationally renowned phenomenon of Czech Cubist architecture.
Expozice představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda.
Dopolední komentovaná prohlídka nabízí seniorům poznat expozici Český kubismus za zvýhodněnou cenu.
The lecturer Mgr. Tereza Hrdlička will show you through the Czech Cubism permanent exhibition that features furniture suites and individual furniture pieces, accompanied by household accessories made of ceramics, glass and metals that represent the most distinguished artists of Czech Cubism. These are the noted architects and designers Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný and František Kysela. Their works are complemented by a selection of Cubist paintings created by Emil Filla, Bohumil Kubišta, Josef Čapek and Václav Špála, and sculptures by Otto Gutfreund. The exhibition also explores the internationally renowned phenomenon of Czech Cubist architecture.
Expozice představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda.
Dopolední komentovaná prohlídka nabízí seniorům poznat expozici Český kubismus za zvýhodněnou cenu.
The lecturer Mgr. Tereza Hrdlička will show you through the Czech Cubism permanent exhibition that features furniture suites and individual furniture pieces, accompanied by household accessories made of ceramics, glass and metals that represent the most distinguished artists of Czech Cubism. These are the noted architects and designers Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný and František Kysela. Their works are complemented by a selection of Cubist paintings created by Emil Filla, Bohumil Kubišta, Josef Čapek and Václav Špála, and sculptures by Otto Gutfreund. The exhibition also explores the internationally renowned phenomenon of Czech Cubist architecture.
Expozice představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda.
Dopolední komentovaná prohlídka nabízí seniorům poznat expozici Český kubismus za zvýhodněnou cenu.
ExpozicíPlejády skla 1946—2019provede historička umění Mgr. Ing. Markéta Čejková. Expozice představuje část světově proslulé sbírky skla Uměleckoprůmyslového musea v Praze druhé poloviny 20. a začátku 21. století, tzv. autorské sklo. Výběr klíčových děl z různých desetiletí doprovázejí jej vysvětlující chronologické texty včetně výroků slavných představitelů sklářské scény. Expozice návštěvníkům názorně přibližuje, čím a v jaké době tyto exkluzivní práce iniciovaly vývoj autorského skla ve světě. Komentovaná prohlídka dlouhodobé výstavy, která představuje nejkrásnější kusy autorského skla ze sbírky UPM. Výstavou provádí Markéta Čejková.
Kurátor komorní výstavy skla ve foyer PhDr. Jan Mergl, Ph.D. představí tvorbu Adolfa Matury.
V úvodní přednášce, na kterou naváže komentovaná prohlídka přímo ve foyer muzea.Tvorba Adolfa Matury patří bezpochyby k předním projevům československého sklářského designu padesátých až sedmdesátých let 20. století. Přednáška (a na ni navazující komentovaná prohlídka výstavy ve foyer Uměleckoprůmyslového musea) představí Maturovy práce, které patřily k reprezentativním ukázkám českého sklářského umění na Trienále v Miláně či na EXPO 58 v Bruselu. Přiblíží rovněž jeho činnost vedoucího výtvarníka ÚBOK a mnohostrannou designérskou spolupráci s českými sklárnami. Podrobně se soustředí i na hlavní oblast Maturovy tvorby – design lisovaného skla.
Vědecký projekt Od aristokratického dvora po divadelní scénu – historická garderoba ve fondech českých hradů a zámků v evropském kontextu, jehož spoluřešitelem jsou odborníci z Národního památkového ústavu, Uměleckoprůmyslového musea v Praze a Univerzity Palackého v Olomouci, má první výstup pro veřejnost. Je jím výstava Když služba měla styl. Šlechtické dvory a livreje od 17. do 20. století na zámku v Horšovském Týně.
Výstava představuje slavnostní i každodenní oděvy zámeckého personálu významných šlechtických rodů, například Trauttmansdorfů, Schwarzenbergů, Metternichů, Roahnů, Clam-Gallasů či Salmů. Nabízí neotřelý pohled do zákulisí života na aristokratických sídlech prostřednictvím desítek autentických livrejí a uniforem. Návštěvníci mohou nahlédnout do šatníku komorníků, pážat, lokajů, kočích, lovčích i zámeckých hudebníků. Připomenuto je i dámské služebnictvo a péče o šlechtickou garderobu.
„Jejich slavnostní livreje na sebe měly strhávat pozornost, proto hýří barvami látek i leskem zlatých a stříbrných knoflíků. V několika případech se dochovala zimní varianta livrejí v podobě nádherně zdobených kožíšků,“ vysvětluje jedna z kurátorek výstavy Milena Hajná z českobudějovického pracoviště NPÚ.
Výstava je na zámku v Horšovském Týně otevřena do 19. října tohoto roku. Na podzim 2026 na ni naváže výstava v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze Společenská garderoba aristokratů v 19. století, připravovaná ve spolupráci UPM a NPÚ. Výstava představí oděvy tzv. dlouhého 19. století ze sbírky muzea a z fondu NPÚ. Projekt, který podpořilo Ministerstvo kultury ČR v rámci programu aplikovaného výzkumu a vývoje národní a kulturní identity (NAKI), završí výstava divadelních kostýmů v roce 2027.
S historičkou umění Mgr. Markétou Čejkovou se projdete v okolí Národní třídy a ulice na Příkopě po místech, v nichž sídlily vyhlášené prvorepublikové módní salony. Představí se vám nejen známé značky jako Podolská, Roubíčková či Rosenbaum, ale i salony dnes již pozapomenuté – rodiny Metzelesů, Marthe Loeffové či Hedviky Vlkové. Seznámíte se s osudy majitelů a návrhářů, pomocí fotografií i s vybranými modely z jejich dílen či zajímavými interiéry a prostředím módních salonů.
Délka procházky je 90 minut.
Sraz účastníků před palácem Žofín.
Sraz je před palácem Žofín na Slovenském ostrově
Cena 150 Kč
Vstupenku je nutné zakoupit pouze on-line nebo předem v pokladně muzea, na místě srazu to není možné
Komentovaná prohlídka výstavy s historičkou umění Markétou Čejkovou.
Hlavním tématem výstavního projektu je tisk na textilu, jedna z nejstarších disciplín textilní výroby. Téma je nahlíženo z mnoha úhlů: jako nositel výtvarných tendencí, jako materiál na výrobu oděvů a šátků, které se vedle role módního doplňku mohou stát také nástrojem různorodých sdělení. Každá látka má svůj příběh výrobní, estetický i lidský, příběh v určitém smyslu jedinečný. Výstava se snaží doložit komplex vztahů mezi tištěným textilem, módou, historií a také lidskou individualitou. Průběžným tématem je sledování vývoje jednotlivých typů vzorů napříč desetiletími, kde se střetávají výtvarné, technické i ideové vlivy.
Komentovaná prohlídka výstavy s historičkou umění Markétou Čejkovou.
Hlavním tématem výstavního projektu je tisk na textilu, jedna z nejstarších disciplín textilní výroby. Téma je nahlíženo z mnoha úhlů: jako nositel výtvarných tendencí, jako materiál na výrobu oděvů a šátků, které se vedle role módního doplňku mohou stát také nástrojem různorodých sdělení. Každá látka má svůj příběh výrobní, estetický i lidský, příběh v určitém smyslu jedinečný. Výstava se snaží doložit komplex vztahů mezi tištěným textilem, módou, historií a také lidskou individualitou. Průběžným tématem je sledování vývoje jednotlivých typů vzorů napříč desetiletími, kde se střetávají výtvarné, technické i ideové vlivy.
Anglicko-česká kniha, kterou vydalo Uměleckoprůmyslové museum při příležitosti XXIV. Trienále designu a architektury v Miláně. Tématem letošního ročníku jsou Inequalities / Nerovnosti a autoři české expozice Karolína Kripnerová a Janek Rous si vybrali problematiku lidí bez domova. Systém bydlení vidí jako komplexní živý organismus, který v současném světě evidentně nefunguje a strádá. Situace je ve všech světových metropolích stejná, liší se jen množstvím lidí v nouzi, podobou a dostupností sociální pomoci. Tvůrci výstavy se na takové metropole dívají jako na nemocné město – Prahu si představují jako laboratoř zmíněných problémů, v níž se můžeme rozhodnout aplikovat řadu osvědčených léčebných postupů, které máme dnes k dispozici, a pokusit se ji uzdravit.
Kromě tematických textů Janka Rouse a Karolíny Kripnerové obsahuje také literární texty těch, kteří nerovnost v běžném životě často prožívají: Anki, Klára Vlasáková, Kolektiv Prádelna, Patrik Banga, Maria Siváková, Dana Lišková, Eva Danišová, Marie Iljašenko. Texty doprovázejí ilustrace Magdaleny Rutové v grafické úpravě Jana Čumlivského.
autoři koncepce a textů: Karolína Kripnerová a Janek Rous ilustrace: Magdalena Rutová grafický design: Jan Čumlivski vydání: anglicko-české počet stran: 219 vydavatel: UPM
Kniha Momentum of a decision / Síla rozhodnutí vznikla k české účasti na XXIV. Trienále designu a architektury v Miláně. Kromě tematických textů Janka Rouse a Karolíny Kripnerové obsahuje také literární texty těch, kteří nerovnost v běžném životě často prožívají: Anki, Klára Vlasáková, Kolektiv Prádelna, Patrik Banga, Maria Siváková, Dana Lišková, Eva Danišová, Marie Iljašenko.Texty doprovázejí ilustrace Magdaleny Rutové v grafické úpravě Jana Čumlivského. Knihu přivítáme v zahradě AVU.
Dnes si děti hrají s hračkami firmy Detoa, mnozí vyrostli na hračkách Tofa a někteří osmdesátníci si hráli s hračkami se značkou Schowanek. Všechny však spojuje stejná továrna v údolí Jizerských hor. Dvě generace tamější rodiny Schowanků tam v první polovině 20. století vybudovaly podnik exportující soustružené dřevěné zboží do celého světa.
Výstava přibližuje vývoj hračkářské produkce firmy Schowanek zejména z let 1927–1945, kdy se z výrobce dřevěných perlí stal jeden z největších evropských producentů dřevěných hraček. Návštěvníci zde najdou široký sortiment od prvních stavebnic a figurek až po didaktické pomůcky, stolní hry a další slavné hračky meziválečného období. Firma kladla důraz na kvalitu designu, inovace v oblasti konstrukce i atraktivní grafickou podobu obalů, které k mezinárodnímu exportnímu úspěchu rovněž přispěly.
Přes sto exponátů vybraných ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze a Národního muzea hraček zahrnuje i ukázky poválečné produkce národního podniku TOFA a je doplněno několika interaktivními prvky pro děti.
Výstavu připravilo UPM ve spolupráci s Národním muzeem hračky.
Součástí prohlídky je také expozice Hledej hračku!, Cesty designu a výstava Mříže, klíče, zámky v renesančním sále zámku, která je první stálou expozicí specializující se na toto řemeslo v České republice. Představuje ukázky středověkých, renesančních a barokních mříží a zábradlí, stejně jako historické zámky, klíče, klepadla a železářské zboží pocházející od románského období do 19. století. Interaktivní program umožňuje návštěvníkům vyzkoušet si mechanismy zámků a klepadel nebo aktivovat draka z tepaného železa. Ve sklepích zámku se nachází monumentální objekt vytvořený sklářskou umělkyní a sochařkou Alenou Matějkovou Cesta a ukázka ze sbírky venkovní keramiky UPM.
Náměstí Československé armády 1 Kamenice nad Lipou Pokladna +420 565 432 667
Otevírací doba květen až září denně mimo pondělí 10 – 17 h duben a říjen úterý až pátek 10 – 15 h, sobota a neděle 10 – 17 h listopad až březen zavřeno (pro organizované skupiny v počtu 7 a více osob je možné domluvit individuální prohlídku se správcem zámku prostřednictvím e-mailu venkrbec@upm.cz)
Netradiční recitační představení Mosty Divadelního spolku Ty-já-tr spojuje nejmladší a nejstarší generaci v zajímavém prostoru.Uskutečnilo se už v Holešovické tržnici, v Alze, na radnici Prahy 7 a teď u nás. Nechte se pozvat do muzea a objevit jeho nejrůznější zákoutí s pomocí poezie. Nenecháme vás sedět na jednom místě.
Zazní texty českých i světových spisovatelů. Recitovat se bude i z knížky Shela Silversteina Když si šlápneš na tkaničku, oceněné Zlatou stuhou 2025.
Účinkují členové Divadelního spolku TY-JÁ-TR. Připravili Radka Tesárková
Pořadatel: Vysoká škola uměleckoprůmyslová (UMPRUM) a Uměleckoprůmyslové museum v Praze (UPM) Kurátorky: Veronika Soukupová a Markéta Vinglerová
Výstavu Individuální, kolektivní. Topografie Ateliéru textilní tvorby inicioval objev fragmentů historie ateliéru z čtyřicátých až šedesátých let, dochovaných na UMPRUM, které zachycují unikátní střípky dějin tuzemského textilního výtvarnictví a uměleckoprůmyslového školství. Nemalou část archivních materiálů tvoří fotografická alba pečlivě dokumentující činnost ateliéru od počátku působení Antonína Kybala, který na školu nastoupil v roce 1945. Pod jeho vedením se studující zabývali řadou úkolů pokrývajících škálu možností textilní tvorby, do níž patřilo tkaní drobnějších i rozměrných tapiserií pod Kybalovým heslem „tapiserie se nenavrhuje, tapiserie se tká“.
Významným příkladem takové práce, která však překračuje obvyklé parametry školního zadání, je monumentální tapiserie Přírodní bohatství Československé socialistické republiky z přelomu let 1966 a 1967. Mapování její historie umožnily dokumentační fotografie z ateliérových alb odkrývající okolnosti a proces vzniku gobelínu. Na rozdíl od individuálních úkolů ateliéru vypovídá o kolektivním charakteru práce studujících prosazované při vzniku velkoformátových realizací, jež byly zamýšleny pro reprezentační účely. Tapiserie s motivem zvířat a vegetace měla být podle autentických vzpomínek absolventek a absolventů určena do Kanceláře prezidenta republiky na Pražském hradě. Navazovala svou koncepcí na předchozí monumentální kolektivní gobelín Československé hrady a zámky, městské a přírodní rezervace z let 1957–1958, který byl realizován pro národní expozici na Světové výstavě EXPO 58 v Bruselu. Kompozici siluet historických staveb v jasných tónech na první kolektivně tkané tapiserii zde nově nahradili zástupci zvěře a rostlinstva v potlačené barevnosti.
Co je na této tapiserii unikátní, je její promyšlený koncept. Ke tkaní výtvarníci a výtvarnice využili pouze přírodní barevnosti ovčí vlny – pracovali tedy od nejtmavší černé přes šedé a hnědé tóny až po režnou a nejsvětlejší bílou. Vlna přitom pravděpodobně pocházela z československých chovů. Takový záměrný proces spojený s udržitelností a lokálními zdroji spolu s rovinou kolektivní tvůrčí práce zcela rezonuje v současném světě naplněném environmentálními obavami i hledáním východisek v podobě ekologicky šetrného způsobu života a komunitní formy existence či inklinací k ruční řemeslné práci. Volbu motivu ze světa přírody lze tak v této perspektivě číst daleko diferencovaněji než pouze jako rozhodnutí vstříc účelům státní reprezentace.
Vedle fascinujících detailů z procesu tkaní odhalují fotografie charakter a atmosféru tehdejšího Ateliéru textilní tvorby, který se nacházel v prostoru dnešní Galerie UM. Vystavení tapiserie v místě jejího vzniku jsou společně s architektonickou reinterpretací interiéru ateliéru symbolickou připomínkou historie a významu tohoto výukového pracoviště.
Výstava prací studentů 2. ročníku Gymnázia Jana Palacha je výsledkem dlouhodobé spolupráce s edukačním oddělením UPM. Studenti absolvovali v muzeu edukační program Jak se dělá expozice v naší stálé expozici Art, Life. Umění pro život. Na tento program pod vedením učitelky Mgr. Ivany Hasalové navázali a připravili výstavu svých výtvarných prací v týmech produkčních, grafiků, architektů a PR.
Pořadatel: Uměleckoprůmyslové museum v Praze (UPM) a Vysoká škola uměleckoprůmyslová (UMPRUM) Koncepce výstavy a texty: Iva Knobloch (UPM); Anna Malečková, Jakub Herza, Kryštof Dvořák (UMPRUM) Kurátorka: Iva Knobloch Grafický design: Ondřej Mazanec (UMPRUM)
Bývalý Dům uměleckého průmyslu (Národní č.p. 38/36), jedna z nejcennějších staveb funkcionalistické architektury v Praze, už několik desetiletí chátrá. Kromě scény divadla X10 je prázdný.
Ateliér Architektura 1 (A1) na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze se v loňském roce zabýval možností transformace tohoto unikátního domu. Studenti rozdělení do několika skupin pečlivě zmapovali stávající stav, navrhli možné intervence do jeho struktury a vytvořili několik možných, alternativních scénářů budoucnosti této kulturní památky, kterou bychom chtěli znovu učinit kulturně relevantní a aktuální pro dnešní dobu.
Na této komorní výstavě vystavujeme dva vybrané projekty. DUP jako dům pro panenky Anny Malečkové, který vznikl ze semestrálního projektu ve spolupráci s Viktorií Mrkousovou, se zabýval možným využitím domu pro děti a mládež. Model doplňuje několik vizualizací. Druhým dílem je film Kryštofa Dvořáka THE DIY DUP, který dokumentuje tři stádia Domu uměleckého průmyslu: historii zastupuje rozpohybovaná koláž z dobových materiálů a současnost záběry aktuálního stavu budovy, budoucnost nastiňuje koncept, který představuje proměnu domu na komunitní dílny, v nichž se mohou Pražané vzájemně učit různým řemeslům.
Výstavu doplňují dobové fotografie od Františka Illka a Alexandra Paula.
Dům uměleckého průmyslu, vybudovaný Svazem československého díla jako moderní multifunkční palác tehdejšího československého designu, byl otevřen v roce 1936. Stavba, na niž si výbor Svazu vzal úvěr, trvala osm let a je dílem tří architektů. Původní stavbu navrhl František Kavalír, po jeho náhlé smrti pokračoval Oldřich Starý, který je autorem fasády do Národní třídy a posuvné skleněné střechy; František Zelenka je pak autorem obytného traktu do Charvátovy ulice. Dům uměleckého průmyslu sehrál důležitou roli zejména za okupace, kdy se zde konaly rozsáhlé výstavy moderního bydlení a českých výrobců, jimiž kulturní veřejnost čelila germanizačnímu tlaku. Po únorovém puči v roce 1948, kdy Svaz československého díla jako dobrovolný spolek zanikl, byl Dům uměleckého průmyslu předán socialistické státní instituci ÚLUV (Ústředí lidové a umělecké výroby). Ojediněle zde pokračovala výstavní činnost, sídlilo zde nakladatelství Odeon a většina návštěvníků si DUP spojovala s modernizovanou folklorní tvorbou prodejny Krásná jizba. Po roce 1989 byl ministerstvem kultury DUP prodán do soukromých rukou.
Dům uměleckého průmyslu na Národní tříděDům uměleckého průmyslu na Národní tříděDům uměleckého průmyslu na Národní tříděDům uměleckého průmyslu na Národní třídě
The lecturer Mgr. Tereza Hrdlička will show you through the Czech Cubism permanent exhibition that features furniture suites and individual furniture pieces, accompanied by household accessories made of ceramics, glass and metals that represent the most distinguished artists of Czech Cubism. These are the noted architects and designers Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný and František Kysela. Their works are complemented by a selection of Cubist paintings created by Emil Filla, Bohumil Kubišta, Josef Čapek and Václav Špála, and sculptures by Otto Gutfreund. The exhibition also explores the internationally renowned phenomenon of Czech Cubist architecture
The lecturer Mgr. Tereza Hrdlička will show you through the Czech Cubism permanent exhibition that features furniture suites and individual furniture pieces, accompanied by household accessories made of ceramics, glass and metals that represent the most distinguished artists of Czech Cubism. These are the noted architects and designers Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný and František Kysela. Their works are complemented by a selection of Cubist paintings created by Emil Filla, Bohumil Kubišta, Josef Čapek and Václav Špála, and sculptures by Otto Gutfreund. The exhibition also explores the internationally renowned phenomenon of Czech Cubist architecture
Expozice představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda.
Dopolední komentovaná prohlídka nabízí seniorům poznat expozici Český kubismus za zvýhodněnou cenu.
Expozice představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda.
Expozice představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda.
Expozice představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda.
Dopolední komentovaná prohlídka nabízí seniorům poznat expozici Český kubismus za zvýhodněnou cenu.
Josef Sudek v ulici Úvoz na fotografii od Petra Tauska, 1973
13. 09. 2025 v 16 h
Procházka po malebných Hradčanech začíná v Galerii Josefa Sudka v ulici Úvoz 24 v Praze 1 na Hradčanech, kde v letech 1959-1976 fotograf bydlel. Účastníci si tedy prohlédnou nejen autentický Sudkův byt, ale i aktuální výstavu fotografií Josef Prošek: Fotografie etc.. Poté se s lektorkou Bc. Zorou Kouteckou vydají po okolí a projdou si některá z míst, která Josef Sudek fotografoval. Trasa vede Petřínskými sady na Újezd, kde měl Sudek svůj dřevěný ateliér.
Procházka po malebných Hradčanech začíná v Galerii Josefa Sudka v ulici Úvoz 24 v Praze 1 na Hradčanech, kde v letech 1959-1976 fotograf bydlel. Účastníci si tedy prohlédnou nejen autentický Sudkův byt, ale i aktuální výstavu fotografií Josef Sudek: Periferie. Poté se s lektorkou Bc. Zorou Kouteckou vydají po okolí a projdou si některá z míst, která Josef Sudek fotografoval. Trasa vede Petřínskými sady na Újezd, kde měl Sudek svůj dřevěný ateliér.
Výstavou v Galerii Josefa Sudka provede její kurátor Jan Mlčoch.
Další výstava v komorní Galerii Josefa Sudka představí tvorbu Josefa Proška – autora výrazných fotografií Prahy, zátiší i portrétů, ale také osobnosti, která se velmi angažovala v organizování českého fotografického života. Zejména jeho ediční činnost je velmi bohatá a jako jeden z mála dostal společně s Janem Řezáčem důvěru samotného Sudka uspořádat první výběr z jeho díla, aniž by do něj sám Sudek nějak zasahoval.
Výstavou v Galerii Josefa Sudka provede její kurátor Jan Mlčoch.
Další výstava v komorní Galerii Josefa Sudka představí tvorbu Josefa Proška – autora výrazných fotografií Prahy, zátiší i portrétů, ale také osobnosti, která se velmi angažovala v organizování českého fotografického života. Zejména jeho ediční činnost je velmi bohatá a jako jeden z mála dostal společně s Janem Řezáčem důvěru samotného Sudka uspořádat první výběr z jeho díla, aniž by do něj sám Sudek nějak zasahoval.
Kurátor: Jan Mlčoch Grafický design: Štěpán Malovec
Další výstava v komorní Galerii Josefa Sudka představuje tvorbu Josefa Proška – autora výrazných fotografií Prahy, zátiší i portrétů, ale také osobnosti, která se velmi angažovala v organizování českého fotografického života. Zejména jeho ediční činnost je velmi bohatá a jako jeden z mála dostal společně s Janem Řezáčem důvěru samotného Sudka uspořádat první výběr z jeho díla, aniž by do něj sám Sudek nějak zasahoval.
Josef Prošek (19. 10. 1923 – 9. 12. 1992) se vyučil soustružníkem v Ringhofferových závodech na Smíchově. Za okupace se zapojil do činnosti ilegálního hnutí, podílel se ale i na některých svobodných uměleckých aktivitách. Společně s přítelem Janem Řezáčem a skupinou přátel z literárních i výtvarných kruhů takzvaných Žižkovských surrealistů připravovali ilegální strojopisné sborníky. Jejich poetika byla sice silně ovlivněna surrealismem, ale tvrdost válečné reality a sklon k černému humoru je dovedla k vytvoření osobitého monstrualismu. Prošek fotografoval už za války, pak šel na Státní grafickou školu, kterou však nedokončil a fotografii se rovnou věnoval profesionálně. Stal se členem S. V. U. Mánes a koncem čtyřicátých let patřil k několika fotografům, kteří stáli u zrodu fotografické sekce Ústředního svazu československých výtvarných umělců. Následně získal zaměstnání v redakci společenského časopisu Květy, ale od poloviny padesátých let už ale pracoval jako fotograf ve svobodném povolání. V roce 1959 mu vyšla výrazná publikace Matyáš Braun – Kuks (SNKLHU), kniha Paříž v Paříži (Mladá fronta, 1967) byla poctou milovanému městu a jeho poetice. Ve volné tvorbě propojoval nejrůznější žánry: vedle snímků pro časopisy s tematikou každodennosti a ojedinělých aktů vytvořil i řadu portrétů českých výtvarníků.
Když se Jan Řezáč stal roku 1953 šéfredaktorem Státního nakladatelství krásné literatury, hudby a umění (od roku 1965 Odeonu), přizval Proška opakovaně ke spolupráci, například na monografii Josef Sudek (1956) nebo na portfoliích Fotografie 1928–1958 (1959) a Květen 1945 (1960). Od roku 1958 působil v redakční radě nově založené edice Umělecká fotografie – první fotografické edice v Evropě. V té mu vyšla roku 1962 první monografie. Z dalších edičních počinů jmenujme fotografické ročenky Fotorok 58 (1959)a Fotorok 59 (1960), přehlídku české fotografie Licht und Schatten – Light and Shadow – Ombre et Lumière (Artia, 1960) či knihu Pražské ateliéry (Nakladatelství československých výtvarných umělců, 1961). V knize s prostým názvem Sudek (Artia, 1964), představili Prošek a Řezáč Sudka v jeho nejsilnějších tématech jako zcela autonomního tvůrce, a přispěli tak zásadně k rozšíření fotografova věhlasu ve světě. V roce 1999 realizoval Jan Řezáč s fotografovou dcerou Magdalenou Wagnerovou pro nakladatelství Artfoto Proškovu fotografickou publikaci Snad Praha,připravovanou už před třiceti lety, jež ve formě faksimile obsahuje i válečný samizdat Záchody.
Tato výstava čerpá zčásti z daru paní Magdaleny Wagnerové do muzejní sbírky. Za to jí patří velké poděkování.
Pod plynojememPortrét malíře Arnošta PaderlíkaJosef Sudek ve Stromovce
Otevírací doba říjen až březen středa, sobota a neděle 11 – 17 h duben až září středa, sobota a neděle 12 – 18 h Galerie je otevřena pouze v době konání výstavy, se vstupenkou z hlavní budovy je vstup do galerie zdarma.
24. Trienále designu a architektury se dnes v Miláně otevřelo pro veřejnost. Českou účast na této prestižní a svého druhu největší přehlídce, které se účastní dvě desítky zemí z celého světa, již tradičně zajišťuje Uměleckoprůmyslové museum v Praze. Kurátorka muzea Iva Knobloch tentokrát vyzvala tým Karolína Kripnerová a Janek Rous, kteří se dlouhodobě zabývají tématem bezdomovectví a nedostupnosti bydlení.
„Lidi bez domova považujeme dnes za všední součást našich ulic. Jejich počet narůstá, a to paradoxně zejména v bohatých městech. Jsou to lidé, které ale povětšinou nevnímáme jako součást naší společnosti. Přehlížíme je a představují pro nás spíše obraz životní prohry či individuálního neúspěchu,“ říkají architektka Karolína Kripnerová a performer Janek Rous. „Nahlédneme-li ovšem jejich existenci skrze přirovnání k živému organismu, spatříme bezdomovectví jako projev nemoci, jejíž příčina potřebuje vyléčit. Hlubší pochopení situace lidí v nouzi nám tak může sdělit cosi podstatně závažnějšího i o současné krizi bydlení, která plíživě pohlcuje každého z nás.“
Karolína Kripnerová a Janek Rous si ke spolupráci přizvali ilustrátorku Magdalenu Rutovou a grafika Jana Čumlivski a vytvořili působivou instalaci, která vzbuzuje mnoho otázek.
Systém bydlení vidí jako komplexní živý organismus, který v současném světě evidentně nefunguje a strádá. Situace je ve všech světových metropolích stejná, liší se jen množstvím lidí v nouzi, podobou a dostupností sociální pomoci. Tvůrci výstavy se na takové metropole dívají jako na nemocné město – Prahu si představují jako laboratoř zmíněných problémů, v níž se můžeme rozhodnout aplikovat řadu osvědčených léčebných postupů, které máme dnes k dispozici, a pokusit se ji uzdravit.
Tématem knihy je tisk na textilu, jedna z nejstarších disciplín textilní výroby, nahlížený z mnoha úhlů: jako nositel výtvarných tendencí a jako materiál na výrobu oděvů a šátků, které se mohou stát také nástrojem různorodých sdělení. Každá látka má svůj příběh výrobní, estetický i lidský, příběh v určitém smyslu jedinečný. Publikace se snaží doložit komplex vztahů mezi tištěným textilem, módou, historií a také lidskou individualitou. Sleduje vývoj jednotlivých typů vzorů, ať už jde o tečky, pruhy, nebo květiny, do nichž se promítají výtvarné, technické i ideové vlivy. Velká pozornost je věnována šátku jako autentickému historickému dokumentu, jenž slouží též k propagaci a propagandě či jako upomínka, a zároveň dokládá vývoj výtvarného umění.
autorka koncepce a textů: Konstantina Hlaváčková fotografie: Ondřej Kocourek grafický design: Štěpán Malovec, Martin Odehnal vydání: české s anglickým resumé počet stran: 413 vydavatel: UPM, Slovart
S historičkou umění Mgr. Markétou Čejkovou se projdete v okolí Národní třídy a ulice na Příkopě po místech, v nichž sídlily vyhlášené prvorepublikové módní salony. Představí se vám nejen známé značky jako Podolská, Roubíčková či Rosenbaum, ale i salony dnes již pozapomenuté – rodiny Metzelesů, Marthe Loeffové či Hedviky Vlkové. Seznámíte se s osudy majitelů a návrhářů, pomocí fotografií i s vybranými modely z jejich dílen či zajímavými interiéry a prostředím módních salonů.
Délka procházky je 90 minut.
Sraz účastníků před palácem Žofín.
Sraz je před palácem Žofín na Slovenském ostrově
Cena 150 Kč
Vstupenku je nutné zakoupit pouze on-line nebo předem v pokladně muzea, na místě srazu to není možné
Komentovaná prohlídka výstavy s historičkou umění Markétou Čejkovou.
Hlavním tématem výstavního projektu je tisk na textilu, jedna z nejstarších disciplín textilní výroby. Téma je nahlíženo z mnoha úhlů: jako nositel výtvarných tendencí, jako materiál na výrobu oděvů a šátků, které se vedle role módního doplňku mohou stát také nástrojem různorodých sdělení. Každá látka má svůj příběh výrobní, estetický i lidský, příběh v určitém smyslu jedinečný. Výstava se snaží doložit komplex vztahů mezi tištěným textilem, módou, historií a také lidskou individualitou. Průběžným tématem je sledování vývoje jednotlivých typů vzorů napříč desetiletími, kde se střetávají výtvarné, technické i ideové vlivy.
Komentovaná prohlídka výstavy s historičkou umění Markétou Čejkovou.
Hlavním tématem výstavního projektu je tisk na textilu, jedna z nejstarších disciplín textilní výroby. Téma je nahlíženo z mnoha úhlů: jako nositel výtvarných tendencí, jako materiál na výrobu oděvů a šátků, které se vedle role módního doplňku mohou stát také nástrojem různorodých sdělení. Každá látka má svůj příběh výrobní, estetický i lidský, příběh v určitém smyslu jedinečný. Výstava se snaží doložit komplex vztahů mezi tištěným textilem, módou, historií a také lidskou individualitou. Průběžným tématem je sledování vývoje jednotlivých typů vzorů napříč desetiletími, kde se střetávají výtvarné, technické i ideové vlivy.
Zástupci třinácti partnerů projektu #CHIM se sešlo od 8. do 10. dubna v Ústavu pro ochranu kulturně-historického a přírodního dědictví Republiky srbské v Banja Luce a v Univerzitním kampusu na Fakultě architektury, stavebnictví a geodézie.
Jeden z hlavních cílů prvního dne setkání byl věnován procesu hodnocení prvního roku za účasti projektového pracovníka pověřeného vedením projektu CultHeRit ve společném sekretariátu programu Dunajský region a řízení projektu. Pozornost se zaměřila na mladé odborníky, kteří se účastní testování modelu zaměstnávání a které všichni partneři zaměstnali. Mentoři a mladí odborníci měli své interaktivní sezení a možnost představit se ostatním účastníkům a podělit se o první dojmy ze svého zapojení do projektu. Na závěr prvního dne setkání představilo kreativní studio Ania, které je tvořeno bývalými studenty Fakulty architektury, projekt Mlýn kultury.
Druhý den projektového setkání partneři hovořili o zviditelnění advokační kampaně v následujících měsících; diskutovalo se o obsahu kampaně včetně krátkého filmu. Lenka Stolárová, zástupkyně UPM v Praze, představila aktuální stav realizace aktivity a podělila se o vizuály pro následující advokační kampaň. Dále informovala partnery o jejich úkolech a povinnostech během třetího a čtvrtého pololetí (včetně organizace celostátních advokačních akcí).
Thomas Philipp, zástupce KUPF, představil přehled aktivity Nadnárodní aspirační model zaměstnanosti, po kterém všichni partneři poskytli náhled na první fáze testování modelu zaměstnanosti zaměřené na hlavní zkušenosti. Po prezentaci následovaly specializované workshopy a diskuse, kterých se všichni partneři aktivně účastnili.
Setkání bylo zakončeno informacemi o strategii pro zlepšení dostupnosti pracovních míst a situace v oblasti zaměstnanosti v sektoru CHIM a o nápadech a námětech filmů, které budou prezentovat situaci v oblasti zaměstnanosti v CHIM. Před závěrečnými závěry a rozloučením se partneři dohodli, že další setkání bude uspořádáno v červnu v Bukurešti.
Tento projekt je podporován programem Interreg Dunajský region spolufinancovaným Evropskou unií.
Setkání účastníků projektu CultHeRit v Banja LukaSetkání účastníků projektu CultHeRit v Banja LukaSetkání účastníků projektu CultHeRit v Banja LukaSetkání účastníků projektu CultHeRit v Banja Luka
