- KAŽDOU TŘETÍ NEDĚLI V MĚSÍCI VSTUP ZDARMA
- WORKSHOP OSNOVA A ÚTEK SE POVEDL!
- KAREL HERAIN V SÍTÍCH UMĚLECKÉHO PROVOZU. ODBORNÉ KOLOKVIUM
- DIANA PHIPPS, HRABĚNKA STERNBERGOVÁ BY OSLAVILA 90. NAROZENINY
- ODEŠEL ARCHITEKT EMIL ZAVADIL, NÁŠ DLOUHOLETÝ SPOLUPRACOVNÍK
- VÝROČÍ: MILENA LAMAROVÁ (4. 11. 1930 – 31. 1. 2006), TEORETIČKA A HISTORIČKA DESIGNU
- MEZINÁRODNÍ PROJEKT CULTHERIT JEDNÁ V PRAZE O BUDOUCNOSTI PRÁCE V KULTURNÍM DĚDICTVÍ
- ODEŠLA LEGENDA SOUČASNÉHO UMĚNÍ A SKLA VÁCLAV CIGLER
- DĚJINY UMĚNÍ JAKO (INTELEKTUÁLNÍ) DOBRODRUŽSTVÍ
- SETKÁNÍ MLADÝCH PROFESIONÁLŮ ZAPOJENÝCH V PROJEKTU #CULTHERIT
Přestože od výstavy Pražské módní salony v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze uplynulo již dvanáct let a od vydání monografie Evy Uchalové o Odřichu Rosenbaumovi šest let, výzkum tohoto tématu stále pokračuje. A Eva Uchalová má na toto téma nové zprávy:
S novými překvapujícími poznatky přišel norský badatel Widar Halén, emeritní ředitel Národního muzea designu a řemesla v Oslu, který se odborně zabývá textilní produkcí výtvarné školy umění, designu a architektury Bauhaus ve 20. a 30. letech. V současné době připravuje publikaci o její významné absolventce a posléze samostatné návrhářce a textilní výtvarnici Otti (Otilii) Berger. Už před pár lety se nám podařilo identifikovat Otti jako sestru modeléra a střihače Modelového domu Rosenbaum v Praze Otty Bergera. Widar Halén si všiml nápadné příbuznosti tkaniny bílého pláště z kompletu paní Tilleové z roku ca 1932 s látkou navrženou Otti, jejíž vzorky jsou uložené v několika evropských muzeích. Restaurátorka UPM Alena Samohýlová provedla analýzu vazby i materiálu tkaniny pláště a jejich identita se bude dále zkoumat. Koncem června přijel Widar do Prahy, aby si plášť i další oděvy ze salonu Rosenbaum osobně prohlédl.
Widar Halén objevil ještě další zajímavou skutečnost, totiž že v salonu Rosenbaum počátkem 30. let pracovala jako vicedirectress Margret Keller-Dambeck, také absolventka Bauhausu. Jsou to velmi důležitá zjištění, která staví osobnost Oldřicha Rosenbauma do zcela nového světla. Ukazují, že byl v kontaktu s avantgardním centrem Bauhaus, kde se v duchu funkcionalismu vytvářel moderní životní styl. Srovnání analýz v blízké budoucnosti prokáže, jestli látka skutečně pochází z dílny Otti Berger, ale podle ing. Samohýlové je nesporné, že je produktem dílenským, autorským, nikoliv průmyslovým.
V každém případě je to zatím první doklad přímého vlivu Bauhausu na pražskou módní tvorbu. A nepřekvapuje, že se objevuje právě u Oldřicha Rosenbauma, který většinu roku trávil cestováním po módních centrech Evropy. Není ani náhoda, že byla tato látka použita pro plášť Marie Tilleové, jejíž matka v minulosti vlastnila a nosila celou kolekci oděvů Wiener Werkstätte a jejíž manžel Dr. Ing. Jan Tille působil jako ředitel Báňské a hutní společnosti v době, kdy budovala jako své nové sídlo úžasný funkcionalistický palác v Lazarské ulici 7 s podzemním sálem, kde od roku 1930 až do zavření divadel nacisty v roce 1944 hrálo Divadlo Vlasty Buriana.
Vizuální atraktivita vystavených exponátů ve stálé expozici Art, life. Umění pro život a jejich velmi kvalitní výběr poskytuje prostor nejen pro příjemný estetický zážitek, ale zároveň otevírá snadnou cestu k ilustraci lidské každodennosti v průběhu dlouhých staletí.
Pro školní skupiny nabízíme komentované prohlídky stálé expozice zaměřené na historický a společenský kontext exponátů. Všechny prohlídky jsou orientovány na propojenost exponátů s dobou, ve které byly vytvořeny, a dnešním každodenním životem. Rozvíjejí klíčové kompetence, zejména kompetenci kulturní.
vzdělávací oblasti (RVP ZV, RVP G)
Český jazyk a literatura, Člověk a společnost, Umění a kultura
cílová skupina: žáci ZŠ, studenti SŠ a gymnázií, žáci ZUŠ, studenti VŠ, zájmové skupiny
délka programu: 60 minut
maximální kapacita: 25 žáků
cena programu v českém jazyce: 70 Kč osoba (minimálně 12 osob), pedagogický doprovod zdarma
cena programu v cizím jazyce (AJ, NJ): 90 Kč osoba (minimálně 12 osob), pedagogický doprovod zdarma
cena vstupenky do expozice: do 15 let zdarma, nad 15 let 30 Kč osoba, pedagogický doprovod zdarma
objednání komentované prohlídky: objednavky@upm.cz (nejpozději týden předem v pracovních dnech)
Nabízíme přizpůsobení tematické prohlídky konkrétním vzdělávacím cílům pedagogů.
Kontaktujte nás na adrese objednavky@upm.cz.
PROGRAM PRO ŠKOLY KE STÁLÉ EXPOZICI / DŮM U ČERNÉ MATKY BOŽÍ
cílová skupina: žáci ZŠ, studenti SŠ a gymnázií, žáci ZUŠ, studenti VŠ, zájmové skupiny
délka programu: 60 minut
maximální kapacita: 25 žáků/studentů
cena programu v českém jazyce: 70 Kč osoba (minimálně 12 osob), pedagogický doprovod zdarma
cena programu v cizím jazyce (AJ, NJ): 90 Kč osoba (minimálně 12 osob), pedagogický doprovod zdarma
cena vstupenky do expozice: do 15 let zdarma, nad 15 let 40 Kč osoba, pedagogický doprovod zdarma
objednání komentované prohlídky: objednavky@upm.cz (nejpozději týden předem v pracovních dnech)
Aktivní zóny v expozici
V aktivní zóně expozice je možné vyzkoušet, jak se sedí na replikách kubistických židlí. Pracovní listy Obyčejná židle, nebo muzejní exponát? vyzývají návštěvníky ke zkoumání sedacího nábytku z neobvyklých úhlů pohledu.
Pracovní listy Obyčejná židle ke stažení zde
Expozici ve stejném patře doplňuje projekce návrhů a realizací převážně pražské kubistické architektury jako jedinečného světového fenoménu. Po zhlédnutí expozice se návštěvníci mohou s mapkou Procházka po pražské kubistické architektuře vydat na prohlídku kubistické Prahy.
Mapa Procházky ke stažení zde
Rubriky
LITHYALIN! REVIVE!
21. 09. 2023 – 19. 11. 2023
koncepce výstavy: Palo Macho
kurátoři: Sylva Petrová, Palo Macho
prostorové a grafické řešení: Marcel Benčík
vystavující: Žofia Dubová, Zuzana Gállyová, Lucia Kupcová, Dávid Kurinec, Kristína Ligačová, Palo Macho, Katarína Pozorová, Pavla Pšenicová, Jakub Sojka, Anna Zbořilová
Výstavu připravilo Uměleckoprůmyslové museum v Praze ve spolupráci s Vysokou školou výtvarných umení v Bratislavě (Slovenská republika).
Dva mezioborové workshopy na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě ve spolupráci s firmami Glassbor CZ s.r.o, sklárnou Jílek v Kamenickém Šenově a Vyšší odbornou školou sklářskou v Novém Boru se uskutečnily v roce 2022. Oba byly zaměřeny na hutní a zušlechťovací historické techniky skla lithyalin s aplikací stříbrné a měděné lazury. S těmito historickými sklářskými technologiemi autoři experimentovali kombinací tradičního i autorského přístupu a hledali nejen novou estetiku, ale také nové významy v kontextu současného vizuálního umění a art designu. U finálních autorských intervencí do foukaných lithyalinových tvarů je akcentována kresba tužkou, perokresba, malířské gesto a sochařský zásah pískováním, broušením, hranováním, rytím a řezáním skla.
Výstava je prezentací experimentů mladých slovenských autorů s raritní a technologicky náročnou historickou sklářskou technikou lithyalinem. Všechny objekty vznikly ve firmě Václava Kuželky – Glassbor CZ v Novém Boru, ve městě, kde tato technologie v 19. století vznikla. Pedagogický a výtvarný koncept vytvořil se studenty a absolventy pedagog Palo Macho.
Co je lithyanin
Počátkem 19. století začaly severočeské sklárny hledat způsob, jak oživit upadající odbyt a našly jej ve výrobě barevných skel napodobujících polodrahokamy: v hyalitu, agatinu a lithyalianu. Lithyalin je obvykle spojován s opakním taveným sklem, a proto dostal název podle řeckého lithos – kámen, ale jsou známy i průsvitné verze. Vyvinul jej novoborský sklářský vynálezce a podnikatel Friedrich (Bedřich) Egermann (1777 – 1864). V roce 1828 si tento nový objev nechal patentovat a úspěšně lithyalinová skla v různých tvarových i barevnách variantách, dekorovavaná řezáním, broušením, rytím, lazurami a zlacením, také vyráběl. To trvalo zhruba do poloviny 19. století, pak zájem o tyto výrobky opadal a po Egermannově smrti se lithyalin již nevyráběl. Zájem o něj se zvedl až po druhé světové válce, kdy se stal sběratelskou komoditou. Dlouho se nedařilo vyrobu lithyalinu obnovit, ač byly známy i původní receptury, protože tavení skloviny po starém způsobu se nedalo zopakovat, a bylo pro délku tavby ekonomicky neúnosné. Cestu k lithyalinu našel technolog až ing. Václav Kuželka, který přišel na způsob, jak historické předchůdce této sklářské technologie v nových podmínkách napodobit, a možnosti lithyalinu tak dále rozšiřovat. Na tvůrčí výzvu jak s lithyalinem nově pracovat reagují nyní sklářští výtvarníci na Slovensku.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Otevírací doba
úterý 10 – 20 h
středa až neděle 10 – 18 h
pondělí zavřeno
- KAŽDOU TŘETÍ NEDĚLI V MĚSÍCI VSTUP ZDARMA
- WORKSHOP OSNOVA A ÚTEK SE POVEDL!
- KAREL HERAIN V SÍTÍCH UMĚLECKÉHO PROVOZU. ODBORNÉ KOLOKVIUM
- DIANA PHIPPS, HRABĚNKA STERNBERGOVÁ BY OSLAVILA 90. NAROZENINY
- ODEŠEL ARCHITEKT EMIL ZAVADIL, NÁŠ DLOUHOLETÝ SPOLUPRACOVNÍK
- VÝROČÍ: MILENA LAMAROVÁ (4. 11. 1930 – 31. 1. 2006), TEORETIČKA A HISTORIČKA DESIGNU
- MEZINÁRODNÍ PROJEKT CULTHERIT JEDNÁ V PRAZE O BUDOUCNOSTI PRÁCE V KULTURNÍM DĚDICTVÍ
- ODEŠLA LEGENDA SOUČASNÉHO UMĚNÍ A SKLA VÁCLAV CIGLER
- DĚJINY UMĚNÍ JAKO (INTELEKTUÁLNÍ) DOBRODRUŽSTVÍ
- SETKÁNÍ MLADÝCH PROFESIONÁLŮ ZAPOJENÝCH V PROJEKTU #CULTHERIT
Sdružení národů jihovýchodní Asie (ASEAN) oslavilo 8. srpna 56. výročí založení v našem muzeu vernisáží výstavy tradičních oděvů států, které jsou členy tohoto sdružení. Brunej, Kambodža, Indonésie, Laos, Malajsie, Myanmar, Filipíny, Singapur, Thajsko a Vietnam mají dlouhou tradici oblékání, které vždy bylo v souladu s protokolem a zvyklostmi a zároveň uměleckým vyjádřením.
Výstava je nahlédnutím do oděvních tradic jednotlivých zemí. Dokládá, že pozoruhodné řemeslné zpracování a jedinečná identita každé kultury má společné základní rysy. Veřejně přístupná je do 22. srpna v 1. patře muzea.
26. 09. 2023 v 18 hodin
Lektorka Mgr. Kristýna Václavů vás provede interiéry historické budovy postavené podle návrhů architekta Josefa Schulze. Budova, na jejíž stavbě se podíleli čelní představitelé tehdejší Pražské Obchodní a živnostenské komory a významné firmy, často mecenášsky, je vrcholnou ukázkou uměleckých řemesel přelomu 19. a 20. století. Nahlédnete také do prostor uzavřených veřejnosti, zhlédnete výstavu o rekonstrukci muzea a podíváte se k patě točitého schodiště v muzejní věži.
Délka komentované prohlídky je kolem 60 minut, rezervace a vstupenky na webu UPM nebo v pokladně. Sraz účastníků je u pokladny v historické budově UPM.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Cena 120 Kč, snížená 90 Kč
Pro účastníky věrnostního programu Moje museu(p)m zdarma
12. 09. 2023 v 18 h
Komentovaná prohlídka výstavy Skleněná duše / Pietas. Návrat funerální plastiky s kurátorkou Martinou Sikorovou, historikem umění Karlem Holubem a autory vystavovaných funerálních plastik, kterými jsou přední čeští umělci z různých oborů.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 130 Kč | snížené 90 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
Pro členy věrnostního programu Moje museu(p)m zdarma
14. 09. 2023 v 17 h
Komentovaná prohlídka výstavy Daniela Flejšarová – Magdalena Kožená. Koncert pro dva smysly s Danielou Flejšarovou a kurátorkou Konstantinou Hlaváčkovou a následné nahlédnutí do procesu navrhování oděvů (střihy, aranžování, výběr materiálu) v muzejním ateliéru.
UPM, přednáškový sál v přízemí a výstavní sál ve 3. patře
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 130 Kč | snížené 90 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
06. 09. 2023 v 17 h
Jan Glozar chodil v 80. letech po Praze a stejně jako mnoho jeho generačních druhů-fotografů zachycoval lidské typy. Svérázným způsobem si vybíral z české společnosti osoby, které nějakým způsobem přečnívaly zaběhnutou úzkou společenskou šablonu. Jednalo se o náhodné známé, se kterými se fotograf střetl a zachytil jejich portrét, doplněný často krátkou autentickou výpovědí nebo popisem setkání. Soubor Portréty vznikal v letech 1986 až 1988. Výstavní premiéru má Glozarův unikátní soubor Vltavěnka, který není sérií portrétů, nýbrž výjimečným fotografickým cyklem zachycujícím v syrové podobě osobnost staré ženy žijící ve svém vlastním světě u Slapské přehrady.
Výstavou provede její kurátor Jan Mlčoch.
Galerie Josefa Sudka
Úvoz 24
Praha 1–Hradčany
Vstupné 90 Kč | snížené 70 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
05. 09. 2023 v 18 h
Poslední komentovaná prohlídka výstavy s kurátorkou Janou Černovskou. Výstava končí 17. 9.
Zájem o historické sklo poutal Vojtěcha Lannu již od šedesátých let 19. století. Stal se nejen jeho nadšeným sběratelem, ale i zkušeným znalcem, vyhledávajícím a nakupujícím význačné památky sklářské tvorby po celé Evropě. Lannovou zásluhou, ve značné části z jeho darů a prostřednictvím jím zprostředkovaných nákupů, vznikal již od osmdesátých let 19. století základ jedinečné muzejní sbírky skla. Její nedostižnou uměleckohistorickou hodnotu pak Vojtěch Lanna roku 1906 ještě povýšil velkorysým darem více než jedenácti set skleněných artefaktů.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
19. 9. 2023 – 16. 1. 2024
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál. Komentované prohlídky jsou vždy jednou měsíčně v úterý od 18 hodin.
- Hvězdy světového užitého umění a designu (19. 9. 2023)
- Hvězdy českého užitého umění a designu (17. 10. 2023)
- Ženy v užitém umění a designu (14. 11. 2023)
- Posaďte se u nás! (19. 12. 2023)
- Kuriozity, zajímavosti a tajemné předměty (16. 1. 2024)
Můžete si zakoupit zimní a letní semestr zvlášť. Koupit si můžete také roční členství ve věrnostním programu Moje museu(p)m za základní cenu 1100 Kč a cena tohoto semestrálního cyklu bude jen 200 Kč.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 1250 Kč | snížené 600 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy), s roční věrnostní kartou Moje museum(p)m 200 Kč
19. 9. 2023 – 18. 6. 2024
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál. Komentované prohlídky jsou vždy jednou měsíčně v úterý od 18 hodin.
- Hvězdy světového užitého umění a designu (19. 9. 2023)
- Hvězdy českého užitého umění a designu (17. 10. 2023)
- Ženy v užitém umění a designu (14. 11. 2023)
- Posaďte se u nás! (19. 12. 2023)
- Kuriozity, zajímavosti a tajemné předměty (16. 1. 2024)
- Redesign, biodesign a udržitelnost (20. 2. 2024)
- Přírodní inspirace (19. 3. 2024)
- Proměny životního stylu a každodennosti do 19. století (16. 4. 2024)
- Proměny životního stylu a každodennosti od 19. století po dnešek (21. . 2024)
- Letem světem dějinami umění od gotiky po současnost (18. 6. 2024)
Cena je výhodná při zakoupení celého cyklu (2 komentované prohlídky jsou pak zdarma), ale můžete si zakoupit i zimní a letní semestr zvlášť (také v tomto případě je jedna komentovaná prohlídka zdarma), nebo jednotlivé komentované prohlídky.
Koupit si můžete také roční členství ve věrnostním programu Moje museu(p)m za základní cenu 1100 Kč a cena tohoto cyklu bude jen 400 Kč.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 2400 Kč | snížené 1360 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy), s roční věrnostní kartou Moje museum(p)m 400 Kč
18. 6. 2024 v 18 h
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál.
Na závěr celého cyklu si můžete zopakovat nebo jen připomenout stručný přehled dějin umění, tedy vývoj jednotlivých uměleckých slohů na příkladu předmětů vystavených ve stálé expozici i bohatého doprovodného materiálu.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
21. 5. 2024 v 18 h
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál.
Tato komentovaná prohlídka volně navazuje na předchozí, přesuneme se do 19., 20. a 21. století, kdy nastal překotný vývoj společnosti. Řada celospolečenských fenoménů se promítla i do uměleckého řemesla – industrializace, masová výroba, zrychlování životního tempa. Mnoho z předmětů, které vám ve stálé expozici ukážeme, si budete pamatovat z domácností svých prarodičů či rodičů.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
16. 4. 2024 v 18 h
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál.
Jak se měnil životní styl především vyšších vrstev společnosti od 13. století do přelomu 18. a 19. století si ukážeme na řadě předmětů vystavených ve stálé expozici. Dotkneme se politických, hospodářských i sociálních dějin středoevropského prostoru, otevřeme témata vlivu církve na lidský život, proměnu společenských aktivit šlechty. Pohybovat se budeme především v sálech Liturgie a slavnosti, Mikrokosmos. Panovnická kunstkomora a Oděv. Tělo a tělesnost.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
Rubriky
PŘÍRODNÍ INSPIRACE
19. 3. 2024 v 18 h
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál.
Příroda zpočátku výhradně poskytovala řemeslníkům a umělcům materiál ke zpracování. V renesančních a barokních kunstkomorách měla naturalia – předměty vyrobené z přírodních materiálů – své čestné místo, takže i my můžeme ve stálé expozici obdivovat poháry z lastur nebo kokosových ořechů, předměty z korálů či poznat magický význam některých přírodnin (rohu narvala). Další kapitolou tohoto tématu je inspirace, kterou příroda umělcům poskytovala. V sále Život forem zjistíme, jak se vyvíjela linie od čistě přírodních tvarů přes geometričnost k amorfnosti. Téma inspirace přírodou se však neomezí jen na stálou expozici, řadu příkladů najdeme i ve výzdobě hlavní budovy UPM.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
20. 2. 2024 v 18 h
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál.
Tato komentovaná prohlídka se bude zabývat důležitými směry a výzvami užitého umění a designu, které v dnešní době čím dál víc rezonují ve společnosti. Ve stálé expozici najdeme mnoho příkladů redesignu, biodesignu i udržitelnosti jak u historických exponátů, tak i u nejnovějších, na nichž můžeme sledovat pronikání nových materiálů a postupů. Seznámíme se i s možnostmi digitálních technologií, které součastí umělci využívají. Témata by měla vést ke společné disklusi nad výzvami současného designu, ale také muzejnictví.
Komentovanou prohlídku je možné absolvovat jednotlivé nebo si zakoupit celý cyklus za zvýhodněnou cenu. Můžete si také zakoupit i zimní a letní semestr zvlášť.
Koupit si můžete také roční členství ve věrnostním programu Moje museu(p)m za základní cenu 1100 Kč a cena tohoto cyklu bude jen 400 Kč za celý rok nebo 200 Kč za semestr.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
16. 1. 2024 v 18 h
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál.
Kuriózní, zajímavé nebo neobvyklé předměty jsme ve stálé expozici shromáždili především v sále nazvaném Mikrokosmos. Panovnická kunstkomora a v části Utopie, kosmos, hra. Jaký pro vás mají význam pojmy kuriozita, bizarnost, tajemnost, kýč, magie, pověrčivost? Nebudeme se zabývat jen estetickou stránkou předmětů, ale také neobvyklými materiály a technickými postupy či inspirací, kterou umění přinesla věda a technika.
Komentovanou prohlídku je možné absolvovat jednotlivé nebo si zakoupit celý cyklus za zvýhodněnou cenu. Můžete si také zakoupit i zimní a letní semestr zvlášť.
Koupit si můžete také roční členství ve věrnostním programu Moje museu(p)m za základní cenu 1100 Kč a cena tohoto cyklu bude jen 400 Kč za celý rok nebo 200 Kč za semestr.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
Rubriky
POSAĎTE SE U NÁS!
19. 12. 2023 v 18 h
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál.
Komentovaná prohlídka bude zaměřena na sedací nábytek vystavený ve stálé expozici od nejstarších exponátů po příklady moderního designu. Prohlédneme si různé materiály i postupy výroby. Uvidíte lavičku vyrobenou z velkých lastur i Květy v močálu, můžete si tipnout, zda je pohodlnější pontifikální křeslo z počátku 18. století nebo židle navržená Bořkem Šípkem. Alespoň na dálku vás seznámíme také s naší stálou expozicí nábytku Cesty designu v zámku Kamenice nad Lipou.
Komentovanou prohlídku je možné absolvovat jednotlivé nebo si zakoupit celý cyklus za zvýhodněnou cenu. Můžete si také zakoupit i zimní a letní semestr zvlášť.
Koupit si můžete také roční členství ve věrnostním programu Moje museu(p)m za základní cenu 1100 Kč a cena tohoto cyklu bude jen 400 Kč za celý rok nebo 200 Kč za semestr.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
14. 11. 2023 v 18 h
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem a kurátory nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál.
Touto komentovanou prohlídkou vás mimořádně provedou i kurátoři Radim Vondráček, který je zároveň ředitelem muzea i autorem koncepce stálé expozice, a Iva Knobloch, vedoucí Centra designu. Dvě části této komentované prohlídky skládají komplexní pohled na úlohu a význam žen v oblasti designu. První část se zaměří na ženy-tvůrkyně, jejichž práce jsou vystaveny. Druhá představí ženy jako objekt zájmu designérů, zaměří se na posun zobrazování ženského těla a vnímání ideálu krásy. Součástí výkladu bude i exkurs do genderové historie. A na co se můžete těšit? Na Madony a Venuše, na renesanční anatomické zobrazení ženského těla, na proměnu ženského oděvu a Hanu Podolskou i Liběnu Rochovou, na návrhářky hraček Minku Podhajskou, Libuši Niklovou a Terezu Talichovou, sklářské umělkyně Miluši Roubíčkovou a Jaroslavu Brychtovou a mnoho dalších jmen žen-designérek a umělkyň.
Komentovanou prohlídku je možné absolvovat jednotlivé nebo si zakoupit celý cyklus za zvýhodněnou cenu. Můžete si také zakoupit i zimní a letní semestr zvlášť.
Koupit si můžete také roční členství ve věrnostním programu Moje museu(p)m za základní cenu 1100 Kč a cena tohoto cyklu bude jen 400 Kč za celý rok nebo 200 Kč za semestr.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
17. 10. 2023 v 18 h
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál.
Tato komentovaná prohlídka nás seznámí s největšími českými jmény na poli architektury, práce se sklem, módy, nábytku i hraček. Potkáme se s ikonickými díly se značkou Artěl, se jmény Jana Preislera i Alfonse Muchy, Hany Podolské, Oldřicha Rosenbauma, Liběny Rochové, Daniely Flejšarové, Jindřicha Halabaly, Ladislava Žáka, manželů Machoninových, Stanislava Libenského, Jaroslavy Brychtové a René Roubíčka, Bořka Šípka i Milana Knížáka, i se současnými designéry Jiřím Pelclem, Maximem Velčovským či Terezou Talichovou.
Komentovanou prohlídku je možné absolvovat jednotlivé nebo si zakoupit celý cyklus za zvýhodněnou cenu. Můžete si také zakoupit i zimní a letní semestr zvlášť.
Koupit si můžete také roční členství ve věrnostním programu Moje museu(p)m za základní cenu 1100 Kč a cena tohoto cyklu bude jen 400 Kč za celý rok nebo 200 Kč za semestr.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
19. 9. 2023 v 18 h
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál.
Tato komentovaná prohlídka nás povede od Louise Majorella po Vernera Pantona, od Michaela Thoneta po Harumiho Nakashimu, ale i po technikách italské majoliky, benátského skla a slovenské fajánse. Potkáte nejen nejvýznamnější světové designéry, jejichž díla shromažďujeme a vystavujeme, ale dozvíte se i o jejich propojení s českým prostředím. Zároveň se budeme zabývat i některými ikonickými kusy z našich sbírek a technikami jejich výroby.
Komentovanou prohlídku je možné absolvovat jednotlivé nebo si zakoupit celý cyklus za zvýhodněnou cenu. Můžete si také zakoupit i zimní a letní semestr zvlášť.
Koupit si můžete také roční členství ve věrnostním programu Moje museu(p)m za základní cenu 1100 Kč a cena tohoto cyklu bude jen 400 Kč za celý rok nebo 200 Kč za semestr.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
20. 2. 2024 – 18. 6. 2024
Poznejte naši stálou expozici ART, LIFE. Umění pro život opravdu důkladně. Jedinečný desetiměsíční cyklus netypických komentovaných prohlídek s historikem Martinem Pijákem nabídne účastníkům vhled do nejrůznějších aspektů lidského života a jeho proměn prostřednictvím exkluzivního výběru exponátů z našeho muzea. Výklad přímo v expozici doplňují fotografie z depozitářů UPM, portréty autorů a další obrazový materiál. Komentované prohlídky jsou vždy jednou měsíčně v úterý od 18 hodin.
- Redesign, biodesign a udržitelnost (20. 2. 2024)
- Přírodní inspirace (19. 3. 2024)
- Proměny životního stylu a každodennosti do 19. století (16. 4. 2024)
- Proměny životního stylu a každodennosti od 19. století po dnešek (21. . 2024)
- Letem světem dějinami umění od gotiky po současnost (18. 6. 2024)
Při zakoupení ročního členství ve věrnostním programu Moje museu(p)m za základní cenu 1100 Kč bude cena tohoto semestrálního cyklu jen 200 Kč.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 1250 Kč | snížené 600 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy), s roční věrnostní kartou Moje museum(p)m 200 Kč
- KAŽDOU TŘETÍ NEDĚLI V MĚSÍCI VSTUP ZDARMA
- WORKSHOP OSNOVA A ÚTEK SE POVEDL!
- KAREL HERAIN V SÍTÍCH UMĚLECKÉHO PROVOZU. ODBORNÉ KOLOKVIUM
- DIANA PHIPPS, HRABĚNKA STERNBERGOVÁ BY OSLAVILA 90. NAROZENINY
- ODEŠEL ARCHITEKT EMIL ZAVADIL, NÁŠ DLOUHOLETÝ SPOLUPRACOVNÍK
- VÝROČÍ: MILENA LAMAROVÁ (4. 11. 1930 – 31. 1. 2006), TEORETIČKA A HISTORIČKA DESIGNU
- MEZINÁRODNÍ PROJEKT CULTHERIT JEDNÁ V PRAZE O BUDOUCNOSTI PRÁCE V KULTURNÍM DĚDICTVÍ
- ODEŠLA LEGENDA SOUČASNÉHO UMĚNÍ A SKLA VÁCLAV CIGLER
- DĚJINY UMĚNÍ JAKO (INTELEKTUÁLNÍ) DOBRODRUŽSTVÍ
- SETKÁNÍ MLADÝCH PROFESIONÁLŮ ZAPOJENÝCH V PROJEKTU #CULTHERIT
Ministr kultury Martin Baxa rozhodl o novém řediteli Uměleckoprůmyslového musea v Praze. Od listopadu ho povede Radim Vondráček, současný ředitel sbírek a výzkumu UPM.
„Pan doktor Vondráček působí v Uměleckoprůmyslovém museu již dlouhá léta a měl možnost řídit početné pracovní týmy, ať již v roli odborného náměstka a zástupce ředitelky Heleny Koenigsmarkové nebo vedoucího rozsáhlých grantových projektů. Působil rovněž v oborových organizacích, poradních orgánech ministerstva či vědeckých radách muzeí a galerií. Celkově získal během své praxe bohaté multioborové znalosti, které chce i nadále využít ve prospěch této významné instituce. Pro výběrové řízení předložil obsahově bohaté pojednání o chápání poslání Uměleckoprůmyslového musea v Praze a konkrétní vize a budoucí cíle práce. Přeji mu v novém působení mnoho zdaru a pevně věřím, že se bude rozvoji Uměleckoprůmyslového musea věnovat se stejným zápalem jako jeho předchůdkyně,“ řekl ministr kultury Martin Baxa.
Dosavadní ředitelka Helena Koenigsmarková stojí v čele Uměleckoprůmyslového musea déle než třicet let, přičemž její působení v této instituci se datuje ještě o dvě desetiletí dříve a je s ní tedy bytostně spjata.O svém rozhodnutí ukončit své působení jako ředitelka UPM informovala ministra Baxu letos na jaře. Tento dlouho připravovaný a očekávaný krok nastal po završení tří nejdůležitějších počinů v novodobé historii muzea: stavbě Centrálního depozitáře (2016), rekonstrukci historické budovy (2017) a otevření nové stálé expozice ART, LIFE. Umění pro život (2023). Podle ministra Baxy je Helena Koenigsmarková mimořádnou osobností ve svém oboru a díky ní je UPM stabilní a respektovanou institucí. „Díky Heleně Koenigsmarkové má Uměleckoprůmyslové museum nový depozitář, opravenou budovu a novou stálou expozici. Jako ředitelka prokázala skvělé manažerské schopnosti, má za sebou řadu mezinárodních výstav a dostala Uměleckoprůmyslové museum na mapu špičkových muzeí světa. Velmi si vážím její práce, erudice i nasazení a jsem velmi rád, že jsem s ní mohl a mohu po dobu svého výkonu ministerské funkce spolupracovat,“ uvedl ministr Baxa.
Helena Koenigsmarková nastoupila do UPM po vystudování oboru dějiny umění v roce 1971. Působila jako kurátorka sbírky nábytku, kovů a dalších materiálů. Po změnách v roce 1989 působí od roku 1991 jako ředitelka UPM. V 90. letech byla frekventantkou úspěšného nizozemského kurzu MATRA, tematicky orientovaného na muzejní management, který měl výrazný dopad do českého muzejního prostředí. V první polovině 90. let se UPM podílelo na rekonstrukci pražského Domu u Černé Matky Boží a na první expozici Českého kubismu. „Druhou“ kubistickou expozici připravovalo UPM se zápůjčkami z NG a otevřelo ji ke konci roku 2015. Výrazným úspěchem UPM za vedení Heleny Koenigsmarkové se stala rekonstrukce zámku v Kamenici nad Lipou, kde je dnes umístěna rozsáhlá expozice nábytkového designu 19. a 20. století a hraček, stavba Centrálního depozitáře, rekonstrukce historické budovy a otevření nové stálé expozice. Na počátku 90. let Helena Koenigsmarková sehrála výraznou roli při vzniku Asociace muzeí a galerií a patří mezi výrazné osobnosti, které směřování českého muzejnictví pro další léta tehdy proměnily. Výrazná je její stopa i v mezinárodním muzejnictví – jako členka mezinárodní komise pro užité umění a design (ICDAD) měla možnost shlédnout množství zahraničních výstavních projektů a navázala množství kontaktů v oblasti uměleckoprůmyslového designu. To mělo pozitivní dopad např. do výstavní činnosti muzea v souvislosti s výpůjčkami či inspirací způsoby prezentace.
Helena Koenigsmarková: „Považuji za velkou přízeň osudu, že jsem mohla strávit celý svůj profesní život v muzeu, které nám všem svými kvalitními sbírkami i lidmi bylo oázou v letech normalizace a jistotou v posledních 30 letech. Jsem ráda, že pomyslné „bidlo“ mohu předat právě dlouholetému kolegovi Radimu Vondráčkovi, který je mi zárukou kontinuity rozvoje muzea po odborné stránce, byť i jeho čekají nesnadné časy po stránce ekonomické s ohledem na nutné úspory i v kulturní sféře.“
Do výběrového řízení, které bylo zahájeno 2. 5. 2023, se na pozici ředitele UPM přihlásilo celkem 7 uchazečů. Ministr kultury jmenoval celkem 11 členů výběrové komise. Kromě ústních rozhovorů hodnotila komise návrhy Koncepce rozvoje Uměleckoprůmyslového musea v Praze, kterou kandidáti odevzdali společně s přihláškami do výběrového řízení. Komise byla složena ze zástupců odborů Ministerstva kultury, které jsou pro chod státních příspěvkových organizací v gesci Ministerstva kultury klíčové, a dalšími členy, kteří zastupují odborné a oborové organizace v České republice. Komise se shodla na tom, že uchazeči na 1. a 2. místě mají předpoklady zastávat funkci ředitele UPM a doporučila ministru kultury, aby na základě vlastního ústního pohovoru zvážil jmenování ředitelem UPM v Praze jednoho ze dvou uchazečů umístěných na 1. a 2. místě. Na základě nejlepšího bodového hodnocení komise se ministr rozhodl na místo nového ředitele Uměleckoprůmyslového musea jmenovat Radima Vondráčka, a to na dobu šesti let s účinností od 1. listopadu tohoto roku.
Radim Vondráček: „Je pro mne ctí a zároveň velkým závazkem stát se nástupcem Heleny Koenigsmarkové ve funkci ředitele UPM. Vím, že nebude lehké přiblížit se jejím úspěchům a pracovat s takovým enthusiasmem a obětavostí jako ona. Především díky ní se UPM stalo respektovanou paměťovou institucí s velkým mezinárodním renomé. Rád bych na její práci navázal a vedl muzeum do další etapy jeho rozvoje. Cílem muzea nyní bude naplno využít bohatý potenciál sbírek, znalostí i možností opravené historické budovy a zároveň dostát novým požadavkům současného světa na roli a odpovědnost muzeí.“
Rubriky
Vánoční rodinná dílna
Rubriky
Edukační program
Rubriky
Barvířská dílna šibori
Rubriky
Aktivní zóna ve výstavě
Rubriky
PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU
30. 07. 2023 v 15 h
Český kubismus se vyvíjel zcela jedinečným způsobem ve velice krátkém období let 1911 až 1914. Míra, s jakou v Čechách ovlivnil užité umění a architekturu, nemá ve světě obdoby. Trasa procházky s historičkou umění Mgr. Ing. Markétou Čejkovou vede od Domu U Černé Matky Boží architekta Josefa Gočára, přes nejznámější realizace Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Sraz před vchodem do domu U Černé Matky Boží
Délka programu: cca 90 minut
Přesun pod Vyšehrad proběhne městskou hromadnou dopravou, je nutné počítat s hrazením jízdného
01. 08. 2023 v 18 h
Stálá expozice představuje plastický a živý obraz evropského užitého umění od antiky až po design 20. a 21. století. Jejím ústředním tématem je umění v životním pohybu. Expozice sleduje specifickou a velmi zajímavou povahu užitého umění a designu, které přesahují čistě vizuální zážitky. Více než v jiných oblastech umělecké tvorby zde vystupuje do popředí existenciální smysl věcí, jejich účel, zjištění pro koho, jak a proč vznikly. Tyto souvislosti však nezastiňují kvalitu samotných exponátů, výjimečnost unikátních děl a jejich tvůrců, stejně jako poetiku a tajemství každodenních předmětů.
Expozicí provede historička umění Markéta Čejková.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 300 Kč | snížené 170 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
Rubriky
Aktivní zóna ve výstavě
The author Sylva Petrová, who curates the collection of modern and contemporary glass at the Museum of Decorative Arts in Prague, explores the works of art in public, previously sacred, spaces produced by Stanislav Libenský and Jaroslava Brychtová in Bohemia and Moravia in the years 1964–2003. The works of these renowned glass artists, pioneers of mould-melted glass, include windows for St Wenceslas Chapel of St Vitus Cathedral, for St Anne’s Chapel in the Convent of St George in Prague Castle, for Holy Trinity Chapel in Horšovský Týn State Castle, and for the chapel of Špilberk Castle in Brno. Sylva Petrová evaluates these installations in the wider context of their time and the two artists’ collaborative links with architects, but also within the semantic concept of the role of light in sacred architecture. She offers an enriched view of the works of both glass artists, allowing for a new interpretation and thus an updated definition of the artistic legacy of these two partners in art and life.
Publisher: Museum of Decorative Arts in Prague
Concept: Sylva Petrová
Photographs: Gabriel Urbánek, Ondřej Kocourek, George Erml, Russel Johnson, Michal Motyčka, and others
Graphic design: Martin Hlubuček
Edition: English
Size: 29.1 x 22 cm, soft cover
Pages: 118
Reproduction: 88
ISBN 978-80-7101-210-8
Prize: 480 CZK
The publication accompanies an eponymous exhibition through which the Museum of Decorative Arts in Prague presents the glass collection of the construction entrepreneur, benefactor, and museum co-founder Vojtěch Lanna (1836–1909). His interest in the museum was fuelled by his passion for collecting and his desire to advance the cultural and economic conditions of his country. He donated his famed and extraordinarily large collection of mostly Renaissance and Baroque glass to the museum in 1906. Its importance and historical value is evidenced by a selection of roughly 80 examples that present these unique relics of Venetian and Bohemian glassmaking art from the 16th to 18th century.
This catalogue has been published by the Museum of Decorative Arts in Prague to accompany an exhibition of the same name held at the Museum from 15 June to 30 October 2022 in conjunction with the 26th ICOM General Conference Prague 2022.
Publisher: Museum of Decorative Arts in Prague
Concept: Jana Černovská, Jan Mergl
Text: Helena Brožková, Jana Černovská, Helena Koenigsmarková, Jan Mergl, Jan Schöttner, Filip Wittlich
Graphic design: Eva Koktová
Edition: English
Size: 23 x 19 cm, soft cover
Pages: 132
Reproduction: 106
ISBN 978-80-7101-209-2
Prize: 360 CZK
Today lace is considered a more or less marginal genre in art, yet it still retains its exclusive role as a guide to modern Europeans’ social destinies. From the Renaissance to the early 20th century, lace manufacture was associated exclusively with high fashion. Here, after the formation of Czechoslovakia as an independent state in 1918, textiles then became part of the avant-garde cultural ideology of the 1920s. The successful development of artistic disciplines in textiles, guided by the idea of a synthesis of modern lifestyles and national traditions, continued until the end of the 1930s. After the Second World War, textile art in Czechoslovakia, as in other countries, became closer to fine art, and in the late 1950s the concept of lace began to change radically. Its traditional function was entirely abandoned and lace became something monumental and three‑dimensional. This new view of lace as an art form, together with an impeccable knowledge of classic lacemaking techniques, inspired the prolific work of three generations of women artists in Czechoslovakia. Their contribution to the development of lacemaking around the world was confirmed by the prizes they won at many international exhibitions.
This catalogue has been published by the Museum of Decorative Arts in Prague to accompany an exhibition of the same name held at the Museum from 19 May to 11 September 2022 in conjunction with the 26th ICOM General Conference Prague 2022.
Publisher: Museum of Decorative Arts in Prague
Concept: Konstantina Hlaváčková
Text: Konstantina Hlaváčková, Ludvík Hlaváček
Graphic design: Pavel Frič, Michaela Labudová, Monsters
Edition: English-Czech
Size: 17,8 x 25,1 cm, softback
Pages: 160
Reproduction: 118
ISBN 978-80-7101-207-8
Prize (in UPM): 599 CZK
ON DEMAND / GUIDED TOUR / THE MUSEUM OF DECORATIVE ARTS – MAIN BUILDING
The permanent exhibition presents a vivid and lively picture of European applied art from antiquity to 20th and 21st century design. Its central theme is art in the flow of life. The exhibition explores the specific and highly interesting nature of applied art and design, which transcend purely visual experiences. More than in other areas of artistic creation, the existential meaning of things, their purpose, and the discovery of for whom, how, and why they were created come to the fore here. However, these connections do not overshadow the quality of the exhibits themselves, the uniqueness of the works and their creators, or the poetry and mystery of everyday objects.
We offer vouchers for guided tours for smaller groups of up to 10 people and larger groups of up to 20 people, valid for one year from the date of purchase. The date of the tour must be arranged at least one week in advance by emailing objednavky@upm.cz. Participants in the guided tour pay the admission fee to the exhibition separately.
Practical information:
Languages available: Czech, English, German
Tour duration: 60 minutes
Vouchers can be purchased online or in person at the ticket office of the House at the Black Madonna or the Museum of Decorative Arts in Prague.
The Museum of Decorative Arts – main building
17. listopadu 2
110 00 Prague 1
Tourist group from 1 to 10 people CZ 1 650
Tourist group from 11 to 20 people CZ 2 550
20. 06. 2023 v 18 h
Přednáška PhDr. Jana Mergla, Ph.D. o keramice ze sbírky Vojtěch Lanny nejen k výstavě Sběratel – Lannova sbírka skla.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 90 Kč
20. 06. 2023 v 18 h
Komentovaná prohlídka výstavy Skleněná duše / Pietas. Návrat funerální plastiky s kurátorkou Martinou Sikorovou, historikem umění Karlem Holubem a autory vystavovaných funerálních plastik, kterými jsou přední čeští umělci z různých oborů.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 130 Kč | snížené 90 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
Rubriky
JAN GLOZAR: PORTRAITS
01. 07. 2023 – 15. 10. 2023
Curator: Jan Mlčoch
Graphic design: Štěpán Malovec
Glozar’s series of photographs Portraits dates largely from 1986–1988. The photographer picked distinctive individuals from Czech society who, in one way or another, defied the standard, narrow social template. These were random acquaintances he had met by chance and took their pictures; the photos are complemented either by brief authentic statements or descriptions of the encounter. Shown in this small exhibition are the unhappy janitor, the laughing fireman, the proud collector of the Czech singer Karel Gott paraphernalia Mr. Pulda, and the widow of a bird woodcarver in Podskalí. Glozar’s images of striking individuals include the well-known Countess (Hraběnka) who frequented Hotel Evropa on Wenceslas Square, and Mancika – a snake lover and lifelong partner of Binny Laney who was regarded by his contemporaries as the oldest Czech rock musician (Sputnik, Hells Devils, The Primitives Group, etc.). Then there was Svatý Vincent, by the civilian name of Vincent Venera – a painter and musician, and a conspicuous figure who roamed the streets of Prague’s Malá Strana in the 1980s and, during his exile in the United States, was reputedly an occasional porn actor. Thanks to Vincent’s friend Pablo de Sax, Venera’s one-of-a-kind statements were recorded in book form, which in their openness put to shame the entire punk scene of those days. Jan Glozar incorporated into his series other fellow citizens as well but regrettably little has survived of those prints, some of which are preserved in a damaged state. His photographic output was mostly associated with the legacy of the New York photographer Diane Arbus who was a major revelation for Czech photographers in the 1970s. Glozar’s photography of that time, though, is of a different nature: it captures a very different milieu, different society and different contexts and, furthermore, is peppered with a grain of Central European irony and hyperbole. Yet both photographers shared an interest in lost souls and the underdogs of society, for which we regard their photographs as highly personal.
Premiered at this exhibition is Glozar’s unique collection Vltavěnka, which rather than a portrait series is an extraordinary cycle of photographs capturing in raw form an old woman living in a world of her own near the Slapy Dam on the river Vltava. Here, too, we can admire the sensitivity with which he approached the photographed individuals and the fact that these often complicated folks accepted him. Our small display commemorating this noted photographer and original personality is accompanied by several artefacts kindly loaned by Pablo de Sax.
Josef Sudek Gallery
Úvoz 24
Praha 1–Hradčany
Opening Hours
from April to September Wednesday, Saturday and Sunday 12am–6pm
from October to March Wednesday, Saturday and Sunday 11am–5pm
On 21 and 28 January the gallery is closed for technical reasons.
Addmission
full CZK 40 | concession CZK 20 |
Rubriky
SPRÁVNÁ HRAČKA
22. 06. 2023 – 17. 09. 2023
koncepce výstavy: Oskar Brůža, Helena Koenigsmarková, Petr Pech
Výstavu připravilo Uměleckoprůmyslové museum v Praze a Městské muzeum v Kamenici nad Lipou ve spolupráci se Sdružením pro hračku a hru a Asociací hračka Unie výtvarných umělců ČR.
Výstava je určena především rodinám s dětmi předškolního a raného školního věku k zamyšlení nad výběrem z hraček, jimiž je náš trh přesycen. Základní zdravotní a uživatelskou bezpečnost hraček zaručuje stát, který však negarantuje jejich kvalitu z výchovného a vzdělávacího hlediska. Právě na pedagogicko-psychologické aspekty, jež jsou pro utváření osobnosti dítěte velmi důležité, se zaměřuje ocenění „Správná hračka“. Snaží se poskytnout rodičům i pedagogům vodítko při volbě hraček a herních předmětů zejména pro děti předškolního věku, podpořit tvorbu a prodej dobrých hraček a jejich rozšiřování mezi dětskou populací. Symbol „Správná hračka“ doporučuje ty nejlepší z nich.
Představujeme zde výběr z hraček oceněných v posledních dvanácti letech od šesti českých výrobců: firma KOVAP z Náchoda vyniká produkcí plechových hraček s tradicí od roku 1946, společnost EFKO-karton z Nového Veselí zachránila a dále rozvíjí výrobu ikonického Igráčka, rodinná firma ANJA navázala na družstvo JAS ve Stráži nad Nežárkou proslulé svými dřevěnými hračkami, malé rodinné Truhlářství Křenek ze Zářecké Lhoty u Chocně nabízí hračky z kvalitních dřevin, nově vzniklá střední firma Noe v Lipníku nad Bečvou je známá textilními hračkami a dřevodílna V Růžovém sadu v Ořechově u Brna má originální výrobní program s převahou ruční práce a napomáhá zvyšovat sociální status zaměstnancům s postižením.
Označení „Správná hračka“ (založeno 1994) je společným projektem Sdružení pro hračku a hru, Asociace hračka Unie výtvarných umělců ČR a Asociace předškolní výchovy. Hračky oceněné v roce 2022 jsou představeny na letním festivalu Hračkobraní na zámku v Kamenici nad Lipou ve dnech 12. až 16. července 2023 a poté se stanou součástí sbírek Městského muzea.
Součástí výstavy je aktivní zóna a interaktivní fotogalerie nejoblíbenějších hraček #mojenejhracka, kterou najdete ZDE
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Otevírací doba
úterý 10 – 20 h
středa až neděle 10 – 18 h
pondělí zavřeno
Rubriky
THE RIGHT TOY
21. 06. 2023 – 10. 09. 2023
Exhibition concept: Oskar Brůža, Helena Koenigsmarková, Petr Pech
This exhibition is intended mainly for families with pre-school and early school-aged children, encouraging them to give some thought to a selection of toys that have flooded our market. The general health and user safety of toys is guaranteed by the State which, however, is not responsible for their didactic and educational quality. “The Right Toy” is an award that is focused specifically on the pedagogical and psychological aspects that are of crucial importance for the formation of a child’s personality. This brand helps to orient parents and educators in choosing toys and games particularly for pre-school children, and to endorse the creation and sales of good toys, and their dissemination among the child population. The symbol “The Right Toy” recommends the best of them.
We present here a selection of toys awarded in the past twelve years that have been produced by six Czech toy manufacturers: the KOVAP company of Náchod excels in the production of tin toys with a tradition dating back to 1946, EFKO-karton of Nové Veselí saved the manufacture of the iconic Igráček toy and continues to develop it, the family firm ANJA draws on the now-extinct JAS cooperative of Stráž nad Nežárkou once famed for its wooden toys, the small family woodworking shop Truhlářství Křenek of Zářecká Lhota near Choceň offers toys made of fine-quality woods, and the recently founded medium-size company Noe in Lipník nad Bečvou is known for its textile toys. Last but not least, the carpentry studio V Růžovém sadu (In the Rose Garden) in Ořechov near Brno follows a distinctive production programme that is primarily focused on hand manufacture and which helps to increase the social status of its employees with disabilities.
The designation “The Right Toy” (founded 1994) is a collective project of three entities: Association for Toy and Play (Sdružení pro hračku a hru), Toys Association, Member of the Union of Visual Artists of the Czech Republic (Asociace hračka Unie výtvarných umělců) and Association for Pre-school Education (Asociace předškolní výchovy).
Toys awarded in 2022 are on display at the summer festival Hračkobraní at the chateau in Kamenice nad Lipou from July 12–16, 2023; afterwards they will be incorporated into the collections of the town’s Municipal Museum.
The Museum of Decorative Arts – main building
17. listopadu 2
110 00 Prague 1
Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed
Addmission
free
Ovocný trh 19, Praha 1, 110 00
Parkování
Muzeum nemá vlastní vyhrazené místo pro parkování, nejbližší veřejná vyhrazená místa jsou v ulici Štupartská a Na Příkopě.
Vstup do muzea
Vchodové dveře do budovy jsou vždy otevřené, za nimi vlevo jsou prosklené dveře do pokladny. Prostor vchodu do historického domu je dost stísněný.
Výtah
Pro osoby se zdravotním postižením, osoby s kočárkem nebo malými dětmi aj. je k dispozici samoobslužný výtah. V 1. patře se nachází kavárna, je 2. a 3. stálá expozice Český kubismus, ve 4. patře krátkodobé výstavy.
Výstavní prostory
Všechna tři patra výstavních prostor jsou bezbariérová a dobře přístupná, s dostatečným prostorem kolem vystavených exponátů. Dvoukřídlé dveře v případě nutnosti pomůže otevřít přítomný kustod.
Hygienické zázemí
Bezbariérová toaleta je ve 2. patře přístupná na vyžádání (klíč má kustod).
ul. 17. listopadu 2, Praha 1, 110 00
vstup pro návštěvníky z ulice Široká přes zahradu
Parkování
Muzeum nemá vlastní vyhrazené parkovací místo pro osoby se zdravotním znevýhodněním, veřejné vyhrazené parkovací místo je v ulici Valentinská, asi 100 m od vchodu do muzea
Vstup do muzea
Vstupní dveře do muzea jsou dvoukřídlé historické, otevírají se dovnitř. Jsou dostatečně široké, ale poměrně těžké. Za nimi je dostatečně velký manipulační prostor a skleněné dveře ovládané fotobuňkou.
V přízemí muzea se nachází bezbariérová kavárna, muzejní obchod a pokladna. Výstavní sály jsou v 1. – 3. patře, knihovna v prvním patře, kanceláře ředitelství ve 2. patře.
Pro osoby s omezeným pohybem je k dispozici na vyžádání vozík.
Výtah
Pro osoby se zdravotním postižením, osoby s kočárkem nebo malými dětmi aj. jsou k dispozici dva samoobslužné výtahy, vpravo menší a vlevo větší. Manipulační prostor před výtahy je dostatečný, knoflíky jednotlivých pater jsou přehledně označeny a popsány v Braillově písmu.
Výstavní prostory
Výstavní prostory jsou plně bezbareiérové, s případným otevřením dveří včetně druhého křídla mohou pomoci kustodi, kteří jsou v každém patře.
Stálá expozice ve 2. patře je koncipována tak, aby i osoby na vozíku pohodlně projely uličkami. Jistým problémem mohou být pro sedícího člověka výhledy z oken.
Hygienické zázemí
Bezbariérové toalety jsou v přízemí u pokladny a v 1. patře, jsou přístupné s euroklíčem, který popřípadě kustod zapůjčí na vyžádání. Jednokřídlé dveře na toaletu o šířce 90 cm jsou označené symbolem ♿. Otevírají se manuálně směrem ven. Prostor pro vozík v místě toalety je dostatečný. Prostor samotné toalety je vybaven jedním pevným madlem.
Průvodce stálou expozicí Art, Life představuje hlavní témata expozice a klíčové exponáty. Umožňuje návštěvníkům připomenout si bohatství muzejních sbírek i jedinečnou atmosféru výstavních prostor. Z celkového počtu 1300 vystavených předmětů přináší výběr osmi desítek nejzajímavějších ukázek užitého umění a designu doprovázených komentáři. Jsou mezi nimi vzácné liturgické předměty a oděvy, luxusní stolní náčiní pro slavnostní hostiny, unikáty renesančních kunstkomor odhalujících tajemství mikrokosmu, módní oděvy či šperky zdobící a formující lidské tělo i díla moderního a současného designu. Všechny tyto předměty měnily a mění lidský život po stránce praktické i symbolické. Právě tento existenciální význam užitého umění stojí v popředí koncepce stálé expozice UPM.
vydavatel: Uměleckoprůmyslové museum v Praze 2023
editor: Radim Vondráček
texty: Jiří Fronek, Konstantina Hlaváčková, Markéta Grill Janatová, Iva Knobloch,
Helena Koenigsmarková, Petja Matějovič, Jan Mergl, Marie Míčová, Michal Stříbrný, Eva
Uchalová, Lucie Vlčková, Radim Vondráček
grafický design: Petr Bosák, Robert Jansa, Adam Macháček (20YY Designers)
vydání: české
formát: 31,4 x 23 cm, měkká vazba
počet stran: 66
počet reprodukcí: 91
ISBN 978-80-7101-217-7
cena 80 Kč
Rubriky
JAN GLOZAR: PORTRÉTY
01. 07. 2023 – 15. 10. 2023
Kurátor: Jan Mlčoch
Grafický design: Štěpán Malovec
Jan Glozar chodil v 80. letech po Praze a stejně jako mnoho jeho generačních druhů-fotografů zachycoval lidské typy. Svérázným způsobem si vybíral z české společnosti osoby, které nějakým způsobem přečnívaly zaběhnutou úzkou společenskou šablonu. Jednalo se o náhodné známé, se kterými se fotograf střetl a zachytil jejich portrét, doplněný často krátkou autentickou výpovědí nebo popisem setkání. Na této komorní výstavě jsou to nešťastný domovník, rozesmátý hasič, hrdý sběratel Karla Gotta pan Pulda či vdova po muži, který v Podskalí vyřezával ptáčky. Z výrazných osobností se na jeho snímcích objevila například známá Hraběnka, kterou bylo možné potkávat v hotelu Evropa na Václavském náměstí, či Mancika, milovnice hadů a životní družka Binny Laneye, označovaného pamětníky za nejstaršího českého rockera. Nemohl chybět ani Svatý Vincent, občanským jménem Vincent Venera, malíř a hudebník, v osmdesátých letech nepřehlédnutelná figura malostranských ulic, v době svého exilu v USA snad i příležitostný pornoherec. Díky vstřícnosti Vincentova přítele Pabla de Sax byly zaznamenány jeho jedinečné výroky, které svojí otevřeností zahanbují celou tehdejší punkovou scénu. Jan Glozar zařadil do svého cyklu i další spoluobčany, bohužel se ale dobových autorských zvětšenin moc nezachovalo, a některé z nich jen v poškozeném stavu. Soubor Portréty vznikal v letech 1986 až 1988.
Výstavní premiéru má Glozarův unikátní soubor Vltavěnka, který není sérií portrétů, nýbrž výjimečným fotografickým cyklem zachycujícím v syrové podobě osobnost staré ženy žijící ve svém vlastním světě u Slapské přehrady. Ovšem též v tomto případě musíme obdivovat, s jakým citem se k fotografovaným autor obracel, i to, že ho tito často komplikovaní lidé akceptovali. Naši komorní připomínku tohoto významného fotografa a originální osobnosti doplňuje několik artefaktů, které laskavě zapůjčil Pablo de Sax.
Jan Glozar se narodil 19. června 1955 v Praze, fotografoval už v době studia na Střední odborné škole výtvarné, kterou absolvoval roku 1975. Následně pracoval v nejrůznějších organizacích a profesích: v tehdejší Československé televizi dělal rekvizitáře, pak zhotovoval grafické práce pro Filmový podnik, vyzkoušel si i povolání požárníka v Dopravních podnicích. Odborné vědomosti si doplnil studiem na Institutu výtvarné fotografie (1982–1985) a následně na FAMU (1986–1991). Od roku 1992 působil určitou dobu v české variantě časopisu Playboy, vedle toho se věnoval návrhům obalů a propagačních materiálů gramofonových desek, plakátové tvorbě a výzdobě interiérů, měl též reklamní studio. Všestranný talent realizoval dokonce v malířství a literární tvorbě, nadto se věnoval horolezectví.
.
Galerie Josefa Sudka
Úvoz 24
Praha 1–Hradčany
Otevírací doba
říjen až březen středa, sobota a neděle 11 – 17 h
duben až září středa, sobota a neděle 12 – 18 h
Galerie je otevřena pouze v době konání výstavy, se vstupenkou z hlavní budovy je vstup do galerie zdarma.
Výstava bude o víkendech 19. a 20. 8. a 26. a 27. 8. 2023 z technických důvodů uzavřena.
Vstupné
základní 40 Kč | snížené 20 Kč
25. 05. 2023 – 26. 06. 2023
Výstava ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje díla Alfonse Muchy spolu s mnoha dalšími předměty, plakáty, nábytkem a zařízením, které zdůrazňují podstatu secese: oslavu vitality, kterou představuje příroda a ženskost.
Žena, ženské tělo, je tradičně podmanivým a přitažlivým námětem pro umění, kde vystupuje jako bohyně či múza nebo jako zosobnění událostí, situací, ctností či neřestí. Zatímco rokokové umění oslavovalo některé aspekty tělesnosti a erotiky ženského těla, teprve na přelomu 19. a 20. století umění plně docenilo ženu ve všech jejích různých podobách a rolích a také pro její fyzické a duševní kvality.
Secese, mezinárodní dekorativní styl té doby, se obracela k přírodě a přírodním formám a ve svém ornamentálním a dekorativním repertoáru hojně využívala ženskou postavu a dramaticky revidovala tradiční formy. Vedle opulentních a smyslných botanických prvků, které do architektury, uměleckého řemesla a výroby vnášely dynamiku a organické formy, se objevovala i žena se svým jemně modelovaným tělem nebo alespoň tváří a stylizovanými kadeřemi vlasů. Adorace přírody a ženskosti byla nápadná ve všech formách výtvarného umění a literatury a byla výsledkem zásadních a složitých změn, kterými společnost na konci 19. století procházela. Tyto změny byly doprovázeny přehodnocením a zpochybněním tradičních hierarchických struktur spolu s rozsáhlými emancipačními procesy, které měly rovněž výrazně ovlivnit postavení žen ve společnosti. Touha po všem novém a opouštění starých jistot přinesly inovace ve všech odvětvích průmyslu, vědy a kultury, ale také obavy z nebezpečí moderního světa.
Umělci na to reagovali obrácením se k přírodě, fascinováni jejími formami, vitalitou a proměnlivostí jako něčím živelným a nevyzpytatelným. Byla pro ně zdrojem nejen inspirace, ale také autenticity a kontinuity, kterou přírodní řád zaručuje. A tyto vlastnosti zosobňovala žena, kterou umělci zobrazovali v její autenticitě, tělesnosti a smyslnosti, případně jako melancholickou, zasněnou a nevinnou dívku, novou múzu pro tuto novou generaci. Repertoár ženskosti zahrnoval také neméně přitažlivou femme fatale, svůdnou a nebezpečnou, jejímž tradičním archetypem byla Salome. Nyní, když se prosadila emancipace, představovala novou roli ženy ve společnosti.
Svůdnou proměnlivost ženy, která je zároveň múzou, vílou i femme fatale, odhalují fotografie modelů Alfonse Muchy, které zachytil v různých pózách a prostředích ve svém pařížském ateliéru. Mucha z těchto fotografií vycházel při tvorbě vlastních kompozic a prostřednictvím svých alb Figures décoratives a Documents décoratifs ovlivnil i mnoho dalších umělců a také výrobců. Ačkoli Mucha nebyl prvním ani jediným umělcem, který takto zobrazoval ženy, jeho dílo dokonale vystihuje tehdejší dobu.
30. 05. 2023 – 13. 08. 2023
Produkce: kreativní agentura Pavleye Production
Architektonický design: Jerry Koza (Atelier SAD)
Výstava fotografií z knihy ONE:LOVE, projektu COURT SUPREMES Radky Leitmeritz, je věnována fenoménu českého ženského tenisu.
Během let 2019 – 2022 vytvořila fotografka Radka Leitmeritz sérii portrétů devíti velkých žen české tenisové historie: Martiny Navrátilové, Hany Mandlíkové, Heleny Sukové, Barbory Strýcové, Petry Kvitové, Karolíny Plíškové, Barbory Krejčíkové, Karolíny Muchové a Markéty Vondroušové.
Fotografickou publikaci Radka Letimeritz, ONE:LOVE, která vznikla za podpory J&T Banky, obrazově připravili grafik Marek Pistora s kurátorkou Danicou Kovářovou. Její rámec rozšiřují fotografie míst, která jsou v Čechách s hrou tenisu spojená – kurtů a starých kluboven, osobní postřehy současných i bývalých tenisových profesionálek na téma láska ke hře, k blízkým, k životu, na první pohled… Nechybí ani vyznání vášnivé tenisové amatérky – herečky Národního divadla Zuzany Stivínové nebo text Marka Gregora, redaktora, dlouhá léta spjatého s časopisem Reflex, přibližující půlstoletí úspěchů ženského tenisu v československém a později českém prostředí dvou – dobou výrazně ovlivněných – generací.
Součástí výstavy je bohatý doprovodný program – křest publikace, filmové projekce nebo setkání s osobnostmi z tenisového prostředí.
Radka Leitmeritz
Fotografka, původem z Litoměřic, pracovala v Mnichově, Paříži a New Yorku, dnes žije a tvoří v Los Angeles. Právě v Paříži se setkala se životním a profesním partnerem – německým fotografem Rene Hallenem, s nímž vytvořila uměleckou dvojici Rene & Radka. Stala se tak vůbec první českou fotografkou, která publikovala, a dosud publikuje, své práce (pod hlavičkou R+R i samostatně) v mezinárodních edicích časopisů, mezi něž patří T–Magazine, Vogue, Wallpaper, W, Vanity Fair, Variety, Hollywood Reporter, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Wall Street Journal, Elle, Numero, In Style či New York Magazine.
Autorka řady reklamních kampaní pro luxusní módní a kosmetické značky, se prosadila i na umělecké scéně. První samostatnou výstavu Moonage Daydream uvedla v Berlíně (2006), následovaly další v Paříži, New Yorku a na mnoha jiných místech po celém světě.
Před deseti lety Rene & Radka přesídlili do Los Angeles, kde mimo jiné vytvořili nespočet portrétních fotografii filmových hvězd, včetně podkladů pro plakáty hollywoodských filmů. Portrét Nicole Kidman (Power of Women) pro časopis Variety jim vynesl prestižní cenu American Press za titulní stranu roku 2013 Společně režírovali několik videoklipů například pro kultovní hudební vydavatelství Italians do it Better a skupiny Chromatics, Glass Candy nebo Desire nebo k soundtracku Johnnyho Jewela pro novou sérii Twin Peaks Davida Lynche.
Od roku 2019 vzniká ve spolupráci s vedením tenisového okruhu WTA a značkou Porsche, která dlouhodobě podporuje světový tenis, samostatný projekt Radky Leitmeritz COURT SUPREMES, mapující největší osobnosti historie světového ženského tenisu, jehož součástí je právě vycházející kniha a výstava ONE:LOVE.
Výstavu připravila kreativní agentura Pavleye Production ve spolupráci s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze. Generálními partnery výstavy jsou společnost Porsche Inter Auto CZ a J&T Banka.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Otevírací doba
úterý 10 – 20 hodin
středa až neděle 10–18 hodin
pondělí zavřeno
Výstava je volně přístupná v zahradě
