08. 09. 2022 v 18 h
Výtvarnice Milča Eremiášová a kurátorka Konstantina Hlaváčková mluví o fenoménu krajky.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 90 Kč
06. 09. 2022 v 18 h
Komentovaná prohlídka výstavy s kurátorkou PhDr. Konstantinou Hlaváčkovou.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
06. 09. 2022 v 17 h
V pozdní tvorbě Josefa Sudka hrálo jednu z hlavních rolí sklo. V období let 1963 až 1972 vznikal přímo v Sudkově bytě na Úvoze, tedy v nynější Galerii Josefa Sudka, cyklus Skleněné labyrinty, který je syntézou jeho celoživotních zkušeností. Zároveň Sudek navštívil v roce 1970 výstavu Současné české sklo. Byla největším a současně na dlouhou dobu posledním reprezentativním vystoupením sklářů několika generací. Josef Sudek si ji nasnímal pro sebe, nebyla to tedy zakázka. Více než samotné artefakty ho zajímaly nejrůznější světelné reflexy, včetně těch ze skleněných vitrín. Tyto málo známé fotografie také začlenil do cyklu Skleněné labyrinty.
Výstavou provede její kurátor Jan Mlčoch.
Galerie Josefa Sudka
Úvoz 24
Praha 1–Hradčany
Vstupné 90 Kč | snížené 70 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
03. 09. 2022 ve 14 h
Lektorka Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis., vás povede od domu U Černé Matky Boží přes nejznámější realizace Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáte z blízka světový fenomén české kubistické architektury. Sraz před vchodem do domu U Černé Matky Boží
Délka programu: cca 90 minut
Přesun pod Vyšehrad proběhne městskou hromadnou dopravou, je nutné počítat s hrazením jízdného
- KAŽDOU TŘETÍ NEDĚLI V MĚSÍCI VSTUP ZDARMA
- WORKSHOP OSNOVA A ÚTEK SE POVEDL!
- KAREL HERAIN V SÍTÍCH UMĚLECKÉHO PROVOZU. ODBORNÉ KOLOKVIUM
- DIANA PHIPPS, HRABĚNKA STERNBERGOVÁ BY OSLAVILA 90. NAROZENINY
- ODEŠEL ARCHITEKT EMIL ZAVADIL, NÁŠ DLOUHOLETÝ SPOLUPRACOVNÍK
- VÝROČÍ: MILENA LAMAROVÁ (4. 11. 1930 – 31. 1. 2006), TEORETIČKA A HISTORIČKA DESIGNU
- MEZINÁRODNÍ PROJEKT CULTHERIT JEDNÁ V PRAZE O BUDOUCNOSTI PRÁCE V KULTURNÍM DĚDICTVÍ
- ODEŠLA LEGENDA SOUČASNÉHO UMĚNÍ A SKLA VÁCLAV CIGLER
- DĚJINY UMĚNÍ JAKO (INTELEKTUÁLNÍ) DOBRODRUŽSTVÍ
- SETKÁNÍ MLADÝCH PROFESIONÁLŮ ZAPOJENÝCH V PROJEKTU #CULTHERIT
Pondělí 11. 7. Muzeum ožilo dětmi i přesto, že je dnes pro veřejnost zavřeno. Odstartovali jsme první den příměstského tábora – týden s krajkou – a začali jsme prohlídkou budovy. Ve Votivním sále jsme si pojem krajka vysvětlili na hříčkách s písmenky, ze kterých jsme poté krajku i vytvořili. Zkusili jsme převést krajku na papír přímo pomocí techniky frotáže. Po obědě jsme poprvé navštívili výstavu The Power of Lace a začali pracovat na vlastním projektu na rámu, který na nás bude čekat každý den odpoledne.
Úterý 12. 7. Do alba tábora přibyly další fotografie z dnešního dne. Úterý proběhlo ve znamení tisku z krajky pod tématem živly. Ve výstavě jsme se tentokrát zaměřili na výřezy z děl, které nás dovedly až k obecným principům kresby – linka, plná a prázdná plocha. Dostali jsme se až ke gestaltismu a nizozemskému umělci M. C. Escherovi. Odpoledne patřilo práci na rámu, která nabrala jistější obrysy.
Středa 13. 7. Dnes nás navštívila krajkářka Eva Břízová a ukázala nám, jak se dělá paličkovaná krajka. Všichni táborníci si techniku vyzkoušeli a většina z nich trpělivě paličkovala až do oběda. Paní Evě děkujeme za společné dopoledne, které zpestřilo náš program v polovině týdne. Za laskavé zapůjčení veškerých materiálů a pomůcek děkujeme paní Aleně Dvořákové a také Aleně Samohýlové. Odpoledne jsme pokračovali na vlastních projektech. K jejich dokončení některým zbývá už jen kousek. Hotové vám je ukážeme až v pátek, těšte se.
Předposlední den čtvrtek 14. 7. 2022 jsme využili ke společné práci obrazu/koláže na téma medúza, který nám bude letošní táborníky připomínat, protože nám v muzeu zůstane. Že k našemu muzeu patří i knihovna, návštěvníci jistě vědí. My jsme dnes měli příležitost prozkoumat nejen studovnu, ale i místa, kde jsou v muzeu knihy uloženy. Provedl nás ředitel knihovny Jaroslav Kostecký a my mu tímto děkujeme. Další část programu jsme věnovali objektům vytvořeným z drátěné sítě a jejich umístěním v prostoru. Vlastní projekty jsme po obědě zdárně dokončili. Teď už nás jen jedno tvůrčí dopoledne a příprava večerní výstavy prací.
Pátek 15. 7. Že se krajka může se stát i melodií, jsme si ověřili poslední den našeho příměstského tábora Týden s krajkou. Převedli jsme vzory inspirované krajkou na děrné štítky a ty jsme na hracím strojku nechali zaznít. Odpoledne už patřilo jen a jen instalaci výstavy. Součástí byla i prezentace fotografií z průběhu tábora. Rodiče tak mohli vidět, co vše jejich děti za týden vytvořily. A že to stálo za to!
.
Barbora Kundračíková, art historian
The book is the touchstone of human culture. Through it, we can grasp not only ourselves but also the world of which we form a part. It has the ability to fulfil the potential of both these spheres and to urge them to communicate. In this sense, it represents, as well, the best that is within us as humans – against all the evil that we often enact, so frequently for the “right” reasons. HOLD is the book of books, the language of the earth that each of us speak in solitude, yet also everyone together. A relation of experience with the world now at the edge of its survival, nonetheless remaining incredibly beautiful. A reflection of the personal character of our relationship, though quite naturally anchoring it in a more general framework – and again being reflected therein. And the conjoining of both scales is set by the work’s own conception in this solid, compact, but still complex book-form, which cannot be perceived only visually. Here as well, the book resonates in a positive sense. Not even the polyphony reflecting “climate anxiety, corporate doublespeak, international migration, atomic energy, and the counterintuitive beauty of the world” can end in its dissolution, instead in reconstruction and a new narrative.
The poetic voice of Sally Ball is almost analytically precise and overwhelming in its certainty. Yet the images that it evokes are just as layered as those created by Jan Vičar. Indeed, the linocut is justifiably the “softest” printmaking technique, allowing for the sensitive impression of individual layers, whether of meaning or colour, through new shading. The result, in turn, seems something outside of this world, or more precisely as if it were the “other” world – golden, tinted purple at the edges. If the main theme of the project HOLD is the end of the human era as hitherto known, it represents an application of the most traditional of all known technologies as a fitting counterpoint: is not the book, the poem, the print a technology as old as humanity itself? Yet even these can provide all that is necessary for our correct “naming what you’ve done”, as Ball writes in one of her poems. Such is, to be sure, the first step on the path towards correction.
HOLD (2018) is an authors’ book in a limited edition of thirty-five original exemplars with dimensions 52 × 65 cm. It contains seventy coloured linocuts with engraved text. Bindings are hand-sewn, inside canvas, leather, or parchment. It is presented here in the original form of separate pages – as it was exhibited starting in 2015 in Spain, France, Germany, Austria, or Japan. Examples can be found, among other locations, in the National Literary Monument in Prague or the Iowa University Library.
Poet Sally Ball (* 1968, Summit, New Jersey, USA) is the author of the volumes Annus Mirabilis (2005), Wreck Me (2013) and Hold Sway (2019). The poem “Hold” is part of the last-named publication. Ball is a professor of English at Arizona State University, where she has also significantly assisted in the activities of the local publisher Four Way Books. Her work has appeared in The American Poetry Review, Boston Review, Harvard Review, Scoundrel Time a Tin House. She lives and works in Phoenix, Arizona.
Graphic artist Jan Vičar (* 1967, Svitavy, CZ) graduated from the Academy of Fine Arts in Prague. He has received many awards, among them the Prix de Gravure Mario Avati (2018), awarded by France’s Académie des Beaux Arts, the Boudník Prize (2020) or the Premio Leonardo Sciascia (2022). His work is represented in the collections of many public and private institutions, among them the National Gallery in Prague and the Peter and Irene Ludwig Foundation. He lives and works in the Bohemian-Moravian Highlands, occasionally in Rheims.
Barbora Kundračíková, historička umění
Kniha je úhelným kamenem lidské kultury. Jejím prostřednictvím uchopujeme nejen sebe sama, ale také svět, jehož jsme součástí. Má schopnost naplnit potenciál obou těchto sfér a nabídnout jej ke sdílení. V tomto smyslu představuje také to nejlepší, co v nás jako lidech je – navzdory všemu zlému, co tak často ze „správných“ důvodů působíme. HOLD je knihou knih, jazykem země, kterým hovoříme každý sám i všichni společně. Vypráví o zkušenosti se světem, který je na pokraji své existence, a přesto zůstává neskonale krásným. Je reflexí osobní povahy našeho vztahu k němu, zcela přirozeně jej ale ukotvuje v obecnějším rámci – a znovu se v něm zrcadlí. Spojení obou měřítek je dáno samotným pojetím v tomto hmotném, kompaktním a komplexním knižním provedení, které nelze vnímat jen vizuálně. I proto je jeho vyznění veskrze pozitivní. Ani vícehlas, reflektující „klimatickou úzkost, korporátní doublespeak, mezinárodní migraci, jadernou energii a kontraintuitivní krásu světa“, totiž nekončí jeho rozpadem, ale rekonstrukcí a novým narativem.
Projev Sally Ball je téměř analyticky přesný a uchvacuje svou jistotou. Obrazy, které evokuje, jsou však vrstevnaté podobně jako ty, s nimiž zachází Jan Vičar. Ostatně, linoryt je oprávněně „nejměkčí“ grafickou technikou umožňující citlivé zanášení jednotlivých vrstev, významových i barevných, novými odstíny. Výsledek pak jakoby nebyl z tohoto světa, respektive jakoby byl „oním“ světem – zlatavým, nachovým na okrajích. Je-li hlavním tématem projektu HOLD konec lidského věku tak, jak jej známe, představuje uplatnění těch nejtradičnějších ze známých technologií případný kontrapunkt: vždyť kniha, báseň i tisk jsou nástroje staré jako lidstvo samo. Právě ony ale poskytují vše potřebné, aby bylo možné správně pojmenovat to, „co bylo uděláno“ – „naming what you’ve done“, jak píše v jiné ze svých básní Ball. Takový je totiž první krok na cestě k nápravě.
HOLD (2018) je autorskou knihou vydanou v limitované edici třiceti pěti originálních kusů o rozměru 52 × 65 cm. Obsahuje sedmdesát kolorovaných linorytů s rytým textem. Vazba je ručně šitá, v plátně, kůži nebo pergamenu. Prezentujeme ji v původní formě samostatných listů – tak, jak byly vystaveny počínaje rokem 2015 ve Španělsku, Francii, Německu, Rakousku či Japonsku. Nacházejí se mj. ve sbírkách Památníku národních písemnictví v Praze nebo v Univerzitní knihovně v Iowě.
Básnířka Sally Ball (* 1968, Summit, New Jersey, USA) je autorkou knih Annus Mirabilis (2005), Wreck Me (2013) a Hold Sway (2019). Báseň Hold je součástí posledně jmenované. Ball působí jako profesorka angličtiny na Arizonské státní univerzitě. Výrazně se podílí také na činnosti místního nakladatelství Four Way Books. Publikuje mj. v The American Poetry Review, Boston Review, Harvard Review, Scoundrel Time a Tin House. Žije a působí v jihoamerickém Phoenixu.
Grafik Jan Vičar (* 1967, Svitavy, CZ) absolvoval studia na Akademii výtvarných umění v Praze. Získal řadu ocenění, například Prix de Gravure Mario Avati (2018), kterou uděluje francouzská Académie des Beaux Arts, Boudníkovu cenu (2020) nebo Premio Leonardo Sciascia (2022). Je zastoupen ve sbírkách řady veřejných i soukromých institucí, mj. Národní galerie v Praze a Nadace Petera a Irene Ludwigových. Žije a působí na Vysočině, respektive v Remeši.
20. 07. 2022 – 08. 09. 2022
Exhibition concept: Jiří Vičar
Curator: Barbora Kundračíková
Graphic design: David Pajer
Hold is an authorial project by poet Sally Ball and graphic artist Jan Vičar, created between 2015 and 2018 inspired by their joint creative residency in Marnay-sur-Seine in the Champagne-Ardenne region. It consists of an authors’ book and a volume of separate linocut prints illustrating and expanding the original poetic images. The central theme is the “end of the human world”, the environmental crisis and the processes associated with it, some minimal and others transpiring on a macroscopic scale. As such, the presentation of this work to commemorate the Czech presidency of the EU Council can be regarded as highly symbolic.
The exhibition is held under the auspices of the Prime Minister of the Czech Republic, Mr. Petr Fiala.
The Museum of Decorative Arts – main building
17. listopadu 2
110 00 Prague 1
Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed
Addmission
free
More about book and its authors HERE
20. 07. 2022 – 08. 09. 2022
Koncepce výstavy: Jan Vičar
Kurátorka: Barbora Kundračíková
Grafický design: David Pajer
Hold je autorským projektem básnířky Sally Ball a grafika Jana Vičara, vznikajícím mezi lety 2015 a 2018 na popud společného rezidenčního pobytu v Marnay-sur-Seine v oblasti Champagne-Ardenne. Tvoří jej autorská kniha a soubor samostatných grafických listů, linorytů, ilustrujících a rozvíjejících původní poetické obrazy. Jejich námětem je „konec lidského světa“, ekologická krize a s ní související procesy, některé minimální, některé odehrávající se v makroskopickém měřítku. Prezentaci této práce při příležitosti českého předsednictví v Radě Evropské unie lze proto považovat za vysoce symbolickou.
Výstava se koná pod záštitou předsedy vlády České republiky, pana Petra Fialy, ministryně životního prostředí Anny Hubáčkové a ministra kultury Martina Baxy.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Otevírací doba
úterý 10 – 20 h
středa až neděle 10 – 18 h
pondělí zavřeno
Výstava je zdarma se vstupenkou do muzea
Více o knize Hold ZDE
- KAŽDOU TŘETÍ NEDĚLI V MĚSÍCI VSTUP ZDARMA
- WORKSHOP OSNOVA A ÚTEK SE POVEDL!
- KAREL HERAIN V SÍTÍCH UMĚLECKÉHO PROVOZU. ODBORNÉ KOLOKVIUM
- DIANA PHIPPS, HRABĚNKA STERNBERGOVÁ BY OSLAVILA 90. NAROZENINY
- ODEŠEL ARCHITEKT EMIL ZAVADIL, NÁŠ DLOUHOLETÝ SPOLUPRACOVNÍK
- VÝROČÍ: MILENA LAMAROVÁ (4. 11. 1930 – 31. 1. 2006), TEORETIČKA A HISTORIČKA DESIGNU
- MEZINÁRODNÍ PROJEKT CULTHERIT JEDNÁ V PRAZE O BUDOUCNOSTI PRÁCE V KULTURNÍM DĚDICTVÍ
- ODEŠLA LEGENDA SOUČASNÉHO UMĚNÍ A SKLA VÁCLAV CIGLER
- DĚJINY UMĚNÍ JAKO (INTELEKTUÁLNÍ) DOBRODRUŽSTVÍ
- SETKÁNÍ MLADÝCH PROFESIONÁLŮ ZAPOJENÝCH V PROJEKTU #CULTHERIT
U příležitosti 23. Trienále Miláno představuje Uměleckoprůmyslové museum v Praze ve spolupráci se studiem OKOLO instalaci s názvem Casa Immaginaria: Living in a Dream. Výběr několika mezinárodních výtvarníků zabývajících se digitálním designem představují kurátoři a autoři expozice na pozadí hlavního tématu přehlídky Unknown Unknowns: An Introduction to Mysteries. Téma nabízí reflexi současného fenoménu tzv. „dreamscapes“, snových fiktivních interiérů, jejichž tvorba se v digitální podobě stala aktuální zejména v posledních dvou letech pandemického období jako alternativa úniku od problémů reálného světa do neznámého prostředí snového idealismu.
Výstava, kterou realizuje pražské studio OKOLO, představuje novou generaci světových designérů a výtvarníků spekulujících o naší nejisté existenci prostřednictvím vizualizací neskutečných světů a imaginárních prostředí. Tyto snové obrázky idealizovaných prostředí zaplavily Instagram a další sociální sítě především mezi roky 2020 a 2021 a staly se pro mladé tvůrce svébytnou kreativní cestou.
Vůbec poprvé vytištěné a v prostoru instalované velkoformátové obrazy digitálních vizualizací fungují na výstavě jako symbolické portály do imaginativních a neskutečných světů, které vytvořili přední světoví výtvarníci Alberto Carbonell, Alexis Christodoulou, Hugo Fournier, Stefano Giacomello, Bérénice Golmann-Pupponi, Hannes Lippert, Paul Milinski, Joe Mortell, André Reisinger, Victor Roussel, Charlotte Taylor a studio Six N. Five.
Pro historický kontext jsou v expozici představeny také desítky příkladů fantastických, fiktivních a spekulativních architektonických, designérských a uměleckých projektů napříč historií, zastoupen je i Jan Kaplický. Vize neo-klasicistních architektů, surrealistických malířů, modernistických architektů a současných digitálních umělců vytváří kontextuální pozadí pro současnou tvorbu, která je často těmito projekty z minulosti inspirována. Společně odhalují historii i současnost hledání neznámého a snového jako alternativy k našemu reálnému a nelehkému bytí.
23. Trienále Miláno s názvem UNKNOWN UNKNOWS. AN INTRODUCTION TO MYSTERIES
Mezinárodní výstava je koncipována jako důležité fórum pro zamyšlení nad tendencemi a rozpory současnosti a nad naléhavostí výzev, kterým v současnosti čelí naše planeta. Je prostorem pro otevřenou, mnohostrannou debatu a interakci, v níž se setkávají nejrůznější obory, zkušenosti, kultury a perspektivy. Tato přehlídka zahrnuje mnoho výstav, které nabídnou množství úhlů pohledu a otevírají se mezioborovým perspektivám. Součástí je i řada mezinárodních účastí, které jsou pod záštitou Mezinárodního úřadu pro výstavy (Bureau International des Expositions, BIE) vypsány oficiální vládní cestou. Hlavními kurátory 23. mezinárodní výstavy jsou Ersilia Vaudo, astrofyzička a vedoucí diverzity Evropské kosmické agentury (ESA), a Francis Kéré, zakladatel architektonické kanceláře Kéré Architecture a držitel Pritzkerovy ceny za architekturu 2022, nejprestižnějšího mezinárodního ocenění v této oblasti. Ersilia Vaudo byla vybrána pro svou schopnost reprezentovat styčné body mezi obory a představit vyprávění, které otevírá kritické přístupy a úhly pohledu. Francis Kéré pracuje na pomezí utopie a pragmatismu a vytváří architektonické projekty se zvláštním důrazem na experimentování s materiály s velkým symbolickým dopadem, v nichž je představivost podněcována přístupem k navrhování ovlivněným afro-futurismem. Pečlivě uspořádané struktuře výstavy napomáhá poradní sbor.
Více informací na oficiálních stránkách výstavy
.
- KAŽDOU TŘETÍ NEDĚLI V MĚSÍCI VSTUP ZDARMA
- WORKSHOP OSNOVA A ÚTEK SE POVEDL!
- KAREL HERAIN V SÍTÍCH UMĚLECKÉHO PROVOZU. ODBORNÉ KOLOKVIUM
- DIANA PHIPPS, HRABĚNKA STERNBERGOVÁ BY OSLAVILA 90. NAROZENINY
- ODEŠEL ARCHITEKT EMIL ZAVADIL, NÁŠ DLOUHOLETÝ SPOLUPRACOVNÍK
- VÝROČÍ: MILENA LAMAROVÁ (4. 11. 1930 – 31. 1. 2006), TEORETIČKA A HISTORIČKA DESIGNU
- MEZINÁRODNÍ PROJEKT CULTHERIT JEDNÁ V PRAZE O BUDOUCNOSTI PRÁCE V KULTURNÍM DĚDICTVÍ
- ODEŠLA LEGENDA SOUČASNÉHO UMĚNÍ A SKLA VÁCLAV CIGLER
- DĚJINY UMĚNÍ JAKO (INTELEKTUÁLNÍ) DOBRODRUŽSTVÍ
- SETKÁNÍ MLADÝCH PROFESIONÁLŮ ZAPOJENÝCH V PROJEKTU #CULTHERIT
Expozice Plejády skla a Via lucis si můžete nyní projít ještě úplně jinak. Vezměte si k ruce našeho poetického průvodce a najděte v expozici exponáty, kterým jsou věnovány naše básně. Tento projekt připravili studenti Pedagogické fakulty UK pod vedením Marie Fulkové a Vladimíry Sehnalíkové, kurátorky edukace UPM. Básně napsaly nebo vybraly Eva Fialová a Aikaterini Koumourzi, grafickou podobu jim dala Karolína Vintrová, která pracovala s fotografiemi Gabriela Urbánka a Ondřeje Kocourka.
Budovatel vily Adalbert Lanna mi (1836–1909) byl potomek úspěšného jihočeského podnikatele a rodinná firma pak podnikala ještě v meziválečném Československu. Jakožto velkopodnikatel s ambicí na celospolečenské uznání podporoval Lanna zejména veřejně prospěšné instituce, školství, zejména školství uměleckoprůmyslové. Jeho mecenášství sahalo od úrovně státu až k jemu či jeho rodině blízkým lokalitám a od podpory oběti povodní až po rakouskou expedici na Severní pól (2000 zlatých a 6000 dávek čokolády). Nejvíce energie věnoval Lanna, vynikající sběratel starožitností a milovník umění, podpoře (umělecko) průmyslových muzeí ve Vídni, Brně, Liberci a (později hlavně) v Praze. Pražskému Uměleckoprůmyslovému museu i předchůdci dnešní Národní galerie odkázal množství předmětů ze svých evropsky významných sbírek starožitnosti, uměleckého řemesla, výtvarného uměni i bohemik.
Svůj pražský palác s úřadovnami firem vytvořila rodina Lannova na tehdy nejlepší možné adrese – proti nynějšímu Masarykovu nádraží. A právě tak prestižně umístil své letní „tusculum“: přes Letnou vedla hlavni cesta „lepší pražské společnosti“ do jejího hlavního rekreačního areálu, do Stromovky. Tento typ příbytku dovolil Lannovi propojit soukromí s reprezentaci, neformálně rozvíjet bohaté společenské styky. Legenda kolem Lannovy vily patří k jejímu geniu loci, nicméně v mnohém plyne mj. z přetrvávajícího nedostatku jednoznačných pramenných zpráv. Vilu navrhl Antonín Vítězslav Barvitius – největší český znalec italizující architektury a také architekt význačných pražských staveb tohoto stylu. Stavěl ji František Havel. Ale na návrzích této vily bývá některými badateli dosud přiznávána účast i Barivitiovu švagrovi. Častému spoluautorovi a jinak přednímu architektu doby, Vojtěchu Ignáci Ullmannovi (ten je mj. tvůrcem původní budovy nynějšího sídla předsednictva Akademie věd – někdejší České spořitelny). Ullmann i Barvitius pracovali vícekrát pro Lannu a jeho obchodní partnery. S objednávkami Lanny a jeho okruhu je spjato i jméno dalšího tvůrce z mladší generace architektů, Josefa Schulze. V každém případě je to právě Lannova vila, v níž se v Praze nejlépe dochoval raný příklad dobového úsilí o souborné umělecké dílo (Gesamtkunstwerk). Ještě před dobudováním Národního divadla je tu architektura – do té míry vůbec poprvé – opatřena i rozsáhlou vnější výzdobou.
Velmi podobná stavba, byť bez náročné výzdoby, vznikla ve vzdáleném letovisku – v hornorakouském Gmundenu – na místě, kde Lanna ml. pobýval už od vzniku pražské vily. Avšak existence gmundenské „kopie“ vily sama o sobě nevyvrací starší českou představu o výjimečnosti pražského díla. Tato stavba tedy není jedinečná, nicméně významná kvůli integraci výzdoby s architekturou. Existence jiné, odlehlé vily může napovídat tomu, že pražská vila asi brzy přestala sloužit jako soukromý azyl svého objednavatele, který se ke skutečnému odpočinku asi musel vzdalovat do Gmundenu. Pozemek v Bubenči a údajně i samotná vila byly po roce 1880 rozšiřovány. I když to není vizuálně zřejmé.
Dobový stylový historismus i Lannova osobní zasvěcenost do dějin umění i do archeologie daly rámec formě i obsahu výzdoby vily. Nástěnné malby hlavního salonu, uplatňující pompejánský dekorativní styl, znázorňuji ve velkých malovaných polích výjevy z antické mytologie. O přímých předlohách ani o autorství nástěnných maleb vnitřku stavby není dosud nic určitého známo. Úplná jistota zatím nepanuje ani ohledně její vnější výzdoby. Ačkoli se předpokládala účast Josefa Mánesa na návrzích (také kvůli Lannovu přátelství s tímto umělcem), za vlastního autora její malované části je třeba pokládat jiného Lannova blízkého druha mezi umělci z Čech: malíře Viktora Barvitia, mladšího bratra architekta vily.
Genius loci tělo vily se po smrti Adalberta Lanny načas jako by vytratil: roku 1913 ji jeho rodina odprodala a později vila několikrát vystřídala majitele. Užívaly ji různé instituce, až ji roku 1957 převzala Akademie věd. To je dobře už proto, že se podařilo uchránit ji před zkázou. Ta potkala vilu takřka sousední, stavěnou Barvitiem pro bankéře Lippmanna. Ji totiž vytěsnila novostavba Ministerstva vnitra, ordinérní z hlediska architektury a navíc v měřítku, které narušilo ráz okolí vilové čtvrti.
Přilehlé zahradě se nyní dostává rehabilitace a vila sama nedávno prošla rozsáhlým a citlivým restaurováním. Od počátku 90. let 20. století se stala dějištěm významných národních i mezinárodních odborných zasedání komorního rázu. Její někdejší budovatel – prvořadý mecenáš kultury v Čechách své doby, by se sotva mohl hněvat, kdyby věděl, jak se s ní nyní zachází.
(zdroj vila-lanna.cz)
Rubriky
JOSEF SUDEK & SPOL.
29. 10. 2022 – 12. 2. 2023
Kurátor: Jan Mlčoch
Grafický design: Štěpán Malovec
Dílo Josefa Sudka (1896–1976) by nejspíš nedosáhlo takového rozsahu a hloubky, kdyby fotograf nebyl celý život obklopen velice pestrou společností. Nejednalo se jen o fotografy, ale o přátele nejrůznějších profesí a osudů. A právě je připomíná další výstava v Galerii Josefa Sudka. Je „kaleidoskopem“ uměleckých artefaktů řady slavných i méně známých osobností, které k Sudkovi měly blízký vztah, počínaje sestrou Boženou či kamarádem z první světové války Adolfem Hofmannem přes Adolfa Schneebergera, Jaromíra Funkeho po učně z doby druhé světové války Jaroslava Kyselu a grafiky Václava Sivka a Vladimíra Fuku, následované Sonjou Bullaty. Z 50. let je třeba zmínit především Jiřího Tomana, Jana Rothmayera či pozdější asistenty Petra Helbicha a Jana Strimpla. V některých případech pomáhali Sudkovi realizovat jeho fotografické úkoly, v meziválečné době zejména reklamní zakázky, později například knihu Praha panoramatická z roku 1959. Řada z nich se však věnovala také své výtvarné tvorbě. Všichni ale byli zasaženi jak Sudkovým dílem, tak jeho originální životní moudrostí.
Na youtube kanálu Uměleckoprůmyslové museum v Praze najdete jak přednášku Petra Helbicha, tak Jana Strimpla o Josefu Sudkovi.
Galerie Josefa Sudka
Úvoz 24
Praha 1–Hradčany
Otevírací doba
říjen až březen středa, sobota a neděle 11 – 17 h
duben až září středa, sobota a neděle 12 – 18 h
Galerie je otevřena pouze v době konání výstavy.
Ve dnech 21. a 28. 1. je galerie z technických důvodů uzavřena.
Vstupné
základní 40 Kč | snížené 20 Kč
30. 06.2022 – 16. 10. 2022
Curator: Jan Mlčoch
Graphic design: Štěpán Malovec
The Czech photographer Josef Sudek (1896 Kolín – 1976 Prague), who had lost his right arm in the trenches of World War I, met with glass in its infinite forms early on in his career. The first time was as early as the 1920s, during his studies at the State School of Graphic Arts in Prague, when he photographed landscapes and the city, but also staged and photographed his first still life compositions. In the interwar period, Sudek became one of the most sought-after publicity photographers and he collaborated, principally in 1928–1938, with the publishing house Družstevní práce (Cooperative Work) and its Krásná jizba (Beautiful Room) trade branch. He staged glass products made after designs by Ladislav Sutnar, Ludvika Smrčková and other designers into neat rows and groups – all in keeping with Functionalist purity and the dictates of commercial advertising.
Josef Sudek Gallery
Úvoz 24
Praha 1–Hradčany
Opening Hours
from April to September Wednesday, Saturday and Sunday 12am–6pm
from October to March Wednesday, Saturday and Sunday 11am–5pm
Addmission
full CZK 40 | concession CZK 20 |
- KAŽDOU TŘETÍ NEDĚLI V MĚSÍCI VSTUP ZDARMA
- WORKSHOP OSNOVA A ÚTEK SE POVEDL!
- KAREL HERAIN V SÍTÍCH UMĚLECKÉHO PROVOZU. ODBORNÉ KOLOKVIUM
- DIANA PHIPPS, HRABĚNKA STERNBERGOVÁ BY OSLAVILA 90. NAROZENINY
- ODEŠEL ARCHITEKT EMIL ZAVADIL, NÁŠ DLOUHOLETÝ SPOLUPRACOVNÍK
- VÝROČÍ: MILENA LAMAROVÁ (4. 11. 1930 – 31. 1. 2006), TEORETIČKA A HISTORIČKA DESIGNU
- MEZINÁRODNÍ PROJEKT CULTHERIT JEDNÁ V PRAZE O BUDOUCNOSTI PRÁCE V KULTURNÍM DĚDICTVÍ
- ODEŠLA LEGENDA SOUČASNÉHO UMĚNÍ A SKLA VÁCLAV CIGLER
- DĚJINY UMĚNÍ JAKO (INTELEKTUÁLNÍ) DOBRODRUŽSTVÍ
- SETKÁNÍ MLADÝCH PROFESIONÁLŮ ZAPOJENÝCH V PROJEKTU #CULTHERIT
Co by tomu řekla moje stvořitelka, po níž se jmenuju Líba, pomyslel si kocour na srazu příbuzenstva, které se sjelo z celého světa.
Nemohl uvěřit vlastním očím. Moc se mu tam, zrajícímu šedesátníkovi, nechtělo… Ale byl zvědavý.
A teď tu stojí a přechází mu zrak.
Když mi byl rok, řekli mi: Dostal jsi Zlatý kahan, tak půjdeš do světa a rozsvítíš ho! To bylo na ostravském veletrhu v roce 1964. Tak jsem šel. Jezdil vlakem, létal až za oceán. Všude jsem se všem líbil a svítil očima. Fotili si mne, mačkali a hladili, mluvili nejrůznějšími jazyky. Ukazovali mě dětem, putoval jsem z ruky do ruky. Co jsem se jenom namňaňčel, až mě z toho bolel hřbet. Všichni mě chtěli. Jsem čistotný, umím být zticha, nepočurávám se. Kolik máš brášků? Ptali se. Jsou ještě nějací v krabicích?
Víte kolik je na světě dětí? A pořád přibývají další a další. Ale kolik je nás – tahacích kocourů – jsem netušil. A teď teda valím oči, však je taky mám hezky zeleně vyvalené, ne jako někteří nevlastní bratránci. To asi proto, že tam u nich je víc slunce. A barev. U nás červené ani žluté chlupy nejsou!
Ale jedno máme společné. To mňaňčení. Rozumíme si. A tím mňoukáním jsme se rozmnožili. Kdyby tehdy mou Líbu nenapadlo vdechnout mi tuhle nakažlivou harmonikovou dušičku, už bych asi nebyl. A tenhle bláznivý sraz by se nikdy nekonal.
Mňau.Petr Nikl, performer, ilustrátor, básník, sochař, malíř, hudebník
Více o výstavě Jak šel kocour do světa. Hračky Libuše Niklové a jejich zahraniční kříženci ZDE
- KAŽDOU TŘETÍ NEDĚLI V MĚSÍCI VSTUP ZDARMA
- WORKSHOP OSNOVA A ÚTEK SE POVEDL!
- KAREL HERAIN V SÍTÍCH UMĚLECKÉHO PROVOZU. ODBORNÉ KOLOKVIUM
- DIANA PHIPPS, HRABĚNKA STERNBERGOVÁ BY OSLAVILA 90. NAROZENINY
- ODEŠEL ARCHITEKT EMIL ZAVADIL, NÁŠ DLOUHOLETÝ SPOLUPRACOVNÍK
- VÝROČÍ: MILENA LAMAROVÁ (4. 11. 1930 – 31. 1. 2006), TEORETIČKA A HISTORIČKA DESIGNU
- MEZINÁRODNÍ PROJEKT CULTHERIT JEDNÁ V PRAZE O BUDOUCNOSTI PRÁCE V KULTURNÍM DĚDICTVÍ
- ODEŠLA LEGENDA SOUČASNÉHO UMĚNÍ A SKLA VÁCLAV CIGLER
- DĚJINY UMĚNÍ JAKO (INTELEKTUÁLNÍ) DOBRODRUŽSTVÍ
- SETKÁNÍ MLADÝCH PROFESIONÁLŮ ZAPOJENÝCH V PROJEKTU #CULTHERIT
Jiřina Žertová, česká malířka, sochařka a sklářská výtvarnice, se 13. srpna 2022 dožívá význačného životního jubilea. K této příležitosti vychází v nakladatelství K-A-V-K-A její vůbec první monografie nazvaná Jiřina Žertová – Nejen sklo. Kniha je týmovou prací editorky Kláry Jirkové, hlavní průvodní text procházející jednotlivými díly knihy napsala Sylva Petrová, kurátorka sbírky skla UPM. Rukopis vznikl mimo jiné za podpory ministerstva kultury České republiky v rámci institucionálního financování dlouhodobého koncepčního rozvoje výzkumné organizace Uměleckoprůmyslové museum v Praze. Kniha má 239 stran a množství barevných fotografií z různých období autorčiny tvorby, jejichž tvůrcem je Gabriel Urbánek. Recenzentem knihy je Petr Nový, hlavní kurátor Musea skla a bižuterie v Jablonci nad Nisou.
Křest se uskuteční dne 2. června 2022 ve Východočeském museu v Pardubicích u příležitosti otevření výstavy autorky nazvané STOPY, jejíž externím kurátorem je Ján Gajdůšek. Publikace se dočká křtu i v Praze v září 2022.
Knihu koupíte ZDE
Rubriky
#KOCOULIBAUNAS
- KAŽDOU TŘETÍ NEDĚLI V MĚSÍCI VSTUP ZDARMA
- WORKSHOP OSNOVA A ÚTEK SE POVEDL!
- KAREL HERAIN V SÍTÍCH UMĚLECKÉHO PROVOZU. ODBORNÉ KOLOKVIUM
- DIANA PHIPPS, HRABĚNKA STERNBERGOVÁ BY OSLAVILA 90. NAROZENINY
- ODEŠEL ARCHITEKT EMIL ZAVADIL, NÁŠ DLOUHOLETÝ SPOLUPRACOVNÍK
- VÝROČÍ: MILENA LAMAROVÁ (4. 11. 1930 – 31. 1. 2006), TEORETIČKA A HISTORIČKA DESIGNU
- MEZINÁRODNÍ PROJEKT CULTHERIT JEDNÁ V PRAZE O BUDOUCNOSTI PRÁCE V KULTURNÍM DĚDICTVÍ
- ODEŠLA LEGENDA SOUČASNÉHO UMĚNÍ A SKLA VÁCLAV CIGLER
- DĚJINY UMĚNÍ JAKO (INTELEKTUÁLNÍ) DOBRODRUŽSTVÍ
- SETKÁNÍ MLADÝCH PROFESIONÁLŮ ZAPOJENÝCH V PROJEKTU #CULTHERIT
K výstavě Jak šel kocour do světa. Hračky Libuše Niklové a jejich zahraniční kříženci jsme pro vás připravili hru.
Zabydlel se Kocour Líba i ve vaší rodině? Staňte se spolutvůrci alba Mapa výskytu kocoura Líby v českých a moravských domácnostech a obohaťte ho svou fotografií, kterou zašlete na adresu education@upm.cz nebo ji na vašem facebookovém nebo instagramovém profilu označte #kocourlibaunas
Děkujeme za zaslané fotografie a zvláště pak Sylvii Novotné za fotoseriál s kocourem Líbou z Tanvaldu:
„Kocour Líba u nás bydlí už pár let, předtím byl u manželovy maminky. U nás vede celou kočičí bandu – jak obří sbírku figurek, tak i dvě naše skutečné černé kočky, Bertu a Chumlu. Posílám malou fotoreportáž z jejich dnešního dovádění:
– kocour Líba u nás,
– setkání s Bertou, která mu vysvětlila, kdo je tady pánem (nebo paní), ale Líba si z toho nic nedělal,
– pak se skamarádili a vyrazili spolu ven, trochu na procházku, trochu lovit… Líbu nejvíc bavilo číhat v trávě.
– nakonec se přidal k našim holkám a vyžebral si něco k jídlu.
– s Chumlou si pak zalezli do postele a pořádně se vyspali. A už se těší na všechny další kámoše kocoury.“
Sylvie Novotná
Více o výstavě Jak šel kocour do světa. Hračky Libuše Niklové a jejich zahraniční kříženci ZDE
14. 06. 2022 v 18 h
Komentovaná prohlídka výstavy s kurátorkou PhDr. Sylvou Petrovou.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
Prohlídka historické budovy UPM
- KAŽDOU TŘETÍ NEDĚLI V MĚSÍCI VSTUP ZDARMA
- WORKSHOP OSNOVA A ÚTEK SE POVEDL!
- KAREL HERAIN V SÍTÍCH UMĚLECKÉHO PROVOZU. ODBORNÉ KOLOKVIUM
- DIANA PHIPPS, HRABĚNKA STERNBERGOVÁ BY OSLAVILA 90. NAROZENINY
- ODEŠEL ARCHITEKT EMIL ZAVADIL, NÁŠ DLOUHOLETÝ SPOLUPRACOVNÍK
- VÝROČÍ: MILENA LAMAROVÁ (4. 11. 1930 – 31. 1. 2006), TEORETIČKA A HISTORIČKA DESIGNU
- MEZINÁRODNÍ PROJEKT CULTHERIT JEDNÁ V PRAZE O BUDOUCNOSTI PRÁCE V KULTURNÍM DĚDICTVÍ
- ODEŠLA LEGENDA SOUČASNÉHO UMĚNÍ A SKLA VÁCLAV CIGLER
- DĚJINY UMĚNÍ JAKO (INTELEKTUÁLNÍ) DOBRODRUŽSTVÍ
- SETKÁNÍ MLADÝCH PROFESIONÁLŮ ZAPOJENÝCH V PROJEKTU #CULTHERIT
16. 06. 2022 – 17. 09. 2023
Curator: Jana Černovská, Jan Mergl
Exhibition design: Dušan Seidl
Graphic design: Eva Koktová
The collection of glass at the Museum of Decorative Arts in Prague is rightly regarded as one of the best of its kind around the world, detailing the historical development of the art of glassmaking. It owes much to its initiator, the eminent industrialist, construction entrepreneur, collector, patron of the arts, and generous benefactor Vojtěch, Baron Lanna (1836–1909), who established and built up this unique set of items from the 1880s onwards. The comprehensive collection presents the development of glassmaking art from Antiquity to the 19th century. The impulse for realising an exhibition of Lanna’s glass collection came in connection with preparations for the 2022 ICOM General Conference, which has the “strength of museums” and their collections as its central theme.
The Museum of Decorative Arts – main building
17. listopadu 2
110 00 Prague 1
Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed
Addmission
full CZK 150 | concession CZK 80
09. 06. 2022 – 02. 10. 2022
Exhibition concept: Petr Nikl, Lukáš Toman
Texts: Tereza Bruthansová, Petr Nikl, Lukáš Toman, František Vyskočil
Graphic design: Zuzana Lednická
This revealing exhibition presents Libuše Niklová’s original accordion animal toys alongside numerous copies of her designs. Her famous tomcat from 1963 travelled beyond the borders of Czechoslovakia and was modified in line with local tastes, meaning that he was never quite the same as the original. These mutations of Libuše Niklová’s toys were made without her knowledge. Previously experts and collectors had only known of three countries where this had happened, but Lukáš Toman has tracked down and documented more than 130 different versions of these accordion toys from more than twenty countries. Along the way many of them are showing in this exhibition.
The accordion tomcat was and still is a global phenomenon, which is why he is one of the “faces” of the 26th ICOM General Conference, which will be held in Prague this August. To mark this occasion the International Council of Museums decided to name the tomcat Liba, after his creator.
More information about Libuše Niklová and her work at libuseniklova.com
The Museum of Decorative Arts – main building
17. listopadu 2
110 00 Prague 1
Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed
Addmission
free
28. 06. 2022 v 18 h
Komentovaná prohlídka výstavy s kurátorkou PhDr. Konstantinou Hlaváčkovou.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
28. 06. 2022 v 17 h
Komentovaná prohlídka výstavy hraček Libuše Niklové s PhDr. Helenou Koenigsmarkovou, ředitelkou muzea.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
21. 06. 2022 v 18 h
Novou výstavou provede jedna z jejích kurátorek Jana Černovská.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
21. 06. 2022 v 16 h
Procházka začíná v Galerii Josefa Sudka v ulici Úvoz 24 v Praze 1 na Hradčanech, kde v letech 1959-1976 fotograf bydlel. Účastníci si tedy prohlédnou nejen autentický Sudkův byt, ale i aktuální výstavu fotografií. Poté se s lektorkou vydají na Pražský hrad, kde se oba umělci seznámili, a který je také propojil. Projdou si některá z míst, která Josef Sudek fotografoval, a seznámí se s venkovními architektonickými realizacemi Otto Rothmayera. Procházka skončí v Tereziánském traktu upraveném Otto Rothmayerem, ve kterém je aktuálně otevřena výstava ke 150. výročí narození Jože Plečnika.
Přibližná délka konání procházky je 90 minut.
Lektorka Mgr. Zora Koutecká.
Rubriky
PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU
18. 06. 2022 ve 14 h
Lektorka Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis., vás povede od domu U Černé Matky Boží přes nejznámější realizace Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáte z blízka světový fenomén české kubistické architektury. Sraz před vchodem do domu U Černé Matky Boží
Délka programu: cca 90 minut
Přesun pod Vyšehrad proběhne městskou hromadnou dopravou, je nutné počítat s hrazením jízdného
14. 06. 2022 v 18 h
Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje český kubismus jako styl ideově propojující volné i užité umění a architekturu. Vystavené soubory i solitérní kusy nábytku spolu s interiérovými doplňky z keramiky, skla a kovů reprezentují průřez realizacemi nejvýznamnějších autorů kubismu. Zastoupeni jsou přední architekti a designéři Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman, Otakar Novotný či František Kysela. Jejich díla doplňuje výběr kubistické malby autorů Emila Filly, Bohumila Kubišty, Josefa Čapka a Václava Špály a plastiky Otto Gutfreunda. Vliv kubismu na architekturu přibližuje projekce současných i dobových snímků převážně pražských realizací a návrhů kubistických a rondokubistických staveb. Expozicí provází lektorka Markéta Čejková.
Dům U Černé Matky Boží
Ovocný trh 19
Praha 1 – Staré Město
110 00
Cena 200 Kč | snížená 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
14. 06. 2022 v 18 h
Přednáška PhDr. Konstantiny Hlaváčkové k aktuální výstavě.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Cena 90 Kč
07. 06. 2022 v 18 h
Komentovaná prohlídka dlouhodobé výstavy, která představuje nejkrásnější kusy autorského skla ze sbírky UPM. Výstavou provádí Markéta Čejková.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
07. 06. 2022 v 17 h
Petr Tausk byl významný teoretik a historik české i světové fotografie, profesí byl však chemik. Propojoval znalost technologických prostředků fotografie s tvorbou, což dokládal v řadě odborných i popularizačních publikací. Od 60. let se věnoval dějinám fotografie, přednášel na pražské FAMU a jako kurátor připravil řadu výstav. Ve své fotografické tvorbě se věnoval zejména portrétům předních fotografů a výtvarníků. Výběr z nich představuje výstava v Galerii Josefa Sudka – jeho první samostatná výstava vůbec.
Výstavou provede kurátor Jan Mlčoch.
Galerie Josefa Sudka
Úvoz 24
Praha 1–Hradčany
Vstupné 90 Kč | snížené 70 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
04. 06. 2022 od 10 do 18 h
Netradiční komentovaná prohlídka a výtvarná dílna pro veřejnost k expozicím Plejády skla a Via lucis.
Zajímá vás sklo? Chtěli byste se o něm dozvědět víc? Zjistit, jak se vyrábí, co všechno je možné z něj vytvořit a kde všude kolem nás ho můžete najít? V tom případě si nenechte ujít netradiční prohlídku expozic Plejády skla a Via lucis se studenty Katedry výtvarné výchovy PedF UK v Praze, kteří vás seznámí s tvorbou hvězd českého sklářství a současně vám nabídnou výtvarné aktivity na zahradě muzea.
Úvodní prohlídky se uskuteční v půlhodinových intervalech. Vstup na prohlídku i výtvarnou dílnu je zdarma k platné vstupence do muzea. Poslední vstup na program je v 16 h.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstup volný ke vstupence do muzea:
základní 250 Kč | snížené 120 Kč | děti do 15 let zdarma
09. 06. 2022 – 02. 10. 2022
koncepce výstavy: Petr Nikl, Lukáš Toman
texty: Tereza Bruthansová, Petr Nikl, Lukáš Toman, František Vyskočil
grafický design: Zuzana Lednická
Objevná výstava z unikátní sbírky představuje spolu s původní řadou zvířátek především kopie harmonikových hraček navržených Libuší Niklovou. Její slavný Kocour z roku 1963 překročil hranice tehdejšího Československa a postupně byl upravován podle lokálního vkusu a zejména tak, aby nebyl úplně stejný jako originál. Mutace hraček Libuše Niklové byly vyrobeny samozřejmě bez jejího vědomí, odborníci a sběratelé původně věděli pouze o třech zemích, kde k tomu došlo. Lukáš Toman vypátral a zdokumentoval přes 130 různých verzí harmonikových hraček z více než dvaceti zemí světa. Mnoho z nich je na této výstavě k vidění.
Harmonikový kocour byl a stále je světovým fenoménem, proto se stal jednou z tváří 26. generální konference ICOM (International Council of Museums) konané v Praze v srpnu tohoto roku. Při této příležitosti se ICOM rozhodl kocoura pojmenovat a ten dostal jméno Líba.
Fotoalbum kocoura Líby
Zabydlel se Kocour Líba i ve vaší rodině? Staňte se spolutvůrci alba Mapa výskytu kocoura Líby v českých a moravských domácnostech a obohaťte ho svou fotografií: #kocourlibaunas. Památeční album Kocoura Líby najdete ve výstavě. Zanechte v něm svůj obrázek.
Vše o Libuši Niklové a její práci se dozvíte na webových stránkách libuseniklova.cz
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Otevírací doba
úterý 10 – 20 h
středa až neděle 10 – 18 h
pondělí zavřeno
18.05.2022–11.09.2022
Curator: Konstantina Hlaváčková
Exhibition design: Pavel Mrkus
Graphic design: Monsters – Michaela Lubudová, Pavel Frič
The Museum of Decorative Arts in Prague has systematically and for many years worked on lace as a unique phenomenon in Czech applied and fine art. This is also why we want to highlight lace at an international forum to be held as part of the ICOM General Conference in 2022.
Three different ways of viewing the phenomenon of lace intersect at the exhibition: lace as clothing, lace as fine art, and lace as visual inspiration in the work of contemporary artists. There are 23 exhibits in total, presented in a striking installation by Pavel Mrkus, to a soundtrack by K.L.A.R.A. and in collaboration with the graphic studio Monsters.
The Museum of Decorative Arts – main building
17. listopadu 2
110 00 Prague 1
Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed
Addmission
full CZK 150 | concession CZK 80
(with Martin Janecký: Starmen)
11. 7. 2022 – 15. 7. 2022
Příměstský výtvarný tábor k výstavě The Power of Lace. Krajka – objekt – oděv pro děti a mládež od 9 do 18 let.
Jste tvořiví a chcete si vyzkoušet nové materiály a techniky? Přihlaste se na příměstský výtvarný tábor k výstavě The Power of Lace. Krajka – objekt – oděv 1950 – 2020 v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze.
Společně prozkoumáme, jaké prostorové možnosti nám nabízí vlákno, provázek či drát v kombinaci s běžnými materiály. Inspirovat se budeme exponáty výstavy The Power of Lace. Krajka – objekt – oděv 1950 – 2020, které nám představí krajku jinak, než jak ji známe z domácího prostředí. Čím vším může krajka být, si vyzkoušíme v muzejním ateliéru.
cena: 3 950 Kč zahrnuje lektorné, výtvarný materiál a obědové menu v muzejní restauraci
program tábora:
pondělí až čtvrtek vždy od 9 do 16 hodin, pátek od 9 do 17 hodin, od 17 hodin proběhne závěrečná prezentace
lektorka: Mgr. Dana Havlová Rovenská, Dis.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Cena 3950 Kč
16. 06. 2022 – 17. 09. 2023
Kurátoři výstavy: Jana Černovská, Jan Mergl
Architektonický design: Dušan Seidl
Grafický design: Eva Koktová
Sbírka skla Uměleckoprůmyslového musea v Praze patří oprávněně k světově uznávaným souborům dokumentujícím a podrobně přibližujícím historický vývoj i současné podoby sklářského umění. Její vznik a počátky jsou neodlučitelně spjaty s osobností průmyslníka a stavebního podnikatele, sběratele, podporovatele kultury a štědrého mecenáše Vojtěcha svobodného pána Lanny (1836–1909).
Zájem o historické sklo poutal Vojtěcha Lannu již od šedesátých let 19. století. Stal se nejen jeho nadšeným sběratelem, ale i zkušeným znalcem, vyhledávajícím a nakupujícím význačné památky sklářské tvorby po celé Evropě. Lannovou zásluhou, ve značné části z jeho darů a prostřednictvím jím zprostředkovaných nákupů, vznikal již od osmdesátých let 19. století základ jedinečné muzejní sbírky skla. Její nedostižnou uměleckohistorickou hodnotu pak Vojtěch Lanna roku 1906 ještě povýšil velkorysým darem více než jedenácti set skleněných artefaktů.
Stejně jako na počátku minulého století má tak díky Vojtěchu Lannovi Uměleckoprůmyslové museum v Praze i dnes možnost prostřednictvím unikátních exponátů uceleně představit vývoj sklářského umění od antiky po 19. století. Špičková díla benátského renesančního sklářství, vzácné vítací číše z 16. a 17. století s pestře emailovanými náměty, unikátní řezba Caspara Lehmanna, četné příklady pohárů dokumentující umění barokních rytců skla, švarclotem a zlatem malovaná skla Ignáce Preisslera či dvojstěnné číšky lze však chápat nejen jako doklady řemeslných a uměleckých schopností svých tvůrců a dobových stylových snah, nýbrž i jako svědectví sběratelského citu, odborných znalostí i kulturní prozřetelnosti Vojtěcha svobodného pána Lanny.
Při příležitosti generálního shromáždění ICOM v Praze v roce 2022 a zasedání sekce Glass ICOM považuje Uměleckoprůmyslové museum v Praze za svojí povinnost představit světově proslulou sbírku skla získanou prostřednictvím významného mecenáše a spoluzakladatele muzea Vojtěcha svobodného pána Lanny.
Výstava a doprovodná publikace vznikla za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky v rámci institucionálního financování dlouhodobého koncepčního rozvoje výzkumné organizace Uměleckoprůmyslové museum v Praze (MK000023442).
Prohlédněte si výstavu v Google Street View ZDE
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Otevírací doba
úterý 10 – 20 hodin
středa až neděle 10–18 hodin
pondělí zavřeno
Vstupné
základní 150 Kč | snížené 80 Kč
02. 07. 2022 od 10 do 17 hodin
Jednodenní krajkářská dílna je součástí programové nabídky k výstavě The Power of Lace. Krajka – objekt – oděv.
V teoretickém úvodu se účastníci seznámí se základy prastaré předtkalcovské techniky, při které vzniká pletenina či šikmá tkanina křížením nebo proplétáním dvou svislých soustav osnovních nití pouze prsty rukou. V praktické části si v dopoledním bloku osvojí základní principy pletené krajky na rámu formou vzorníku a v části odpolední vytvoří sáček, který si společně se vzorníkem odnesou domů.
Pomůcky a výtvarný materiál budou účastníkům k dispozici v ateliéru UPM.
Součástí ceny dílny je lektorné, výtvarný materiál a vstupenka do výstavy, kterou mohou účastníci využít v obědové pauze od 13 do 14 hodin nebo po skončení dílny do 18 hodin.
Doba trvání 10 – 17 h s přestávkou na oběd 13–14 h (možnost využít muzejní restauraci).
Lektorka dílny:
Ing. Alena Samohýlová pracuje jako restaurátorka textilu v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Vystudovala organickou chemii na Vysoké škole chemicko-technologické v Praze a jejím celoživotním zájmem je přírodní textilní materiál, technologie a řemeslné rukodělné techniky jeho zpracování, textilní úpravy, především barvení, a degradace textilních vláken. Je zkušenou lektorkou textilních kurzů.
Poslední možnost přihlášení je ve středu 29. 6. 2022. Sraz v pokladně muzea.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Cena dílny 1850 Kč.
19.05.2022–11.09.2022
Kurátorka výstavy: Konstantina Hlaváčková
Architektonický design: Pavel Mrkus
Grafický design: Monsters – Michaela Lubudová, Pavel Frič
Umění krajky je méně známý, ale přesto svébytný druh českého volného i užitého umění. Ve výstavě se vzájemně prolínají tři roviny možného nazírání na fenomén krajky: krajka v oděvu, krajka ve volném umění a krajka jako vizuální inspirace v různých polohách tvorby současných umělců. Výstava zahrnuje dvacet tři exponátů v nápadité instalaci Pavla Mrkuse, za zvukového doprovodu K.L.A.R.A. ve spolupráci s grafickým studiem Monsters.
Mezi autory oděvních modelů najdeme známá jména – Zdena Bauerová/ Eva Fialová, Jiří Adámek (ÚBOK), Daniela Flejšarová/ Eva Janoušková (E’daniely), Ilona Zárubová/ Miroslava Mašindová (mi.design), Martina Nevařilová (NAVARILA), Monika Drápalová (Modrá), Zuzana Kubíčková. Krajku ve volném umění zastupují Ljuba Krejčí, Marie Vaňková – Kuchyňková, Vlasta Šolcová, Ludmila Kaprasová, Milča Eremiášová, Emilie Frydecká, Jana Slámová, Blanka Šperková, Jitka Štenclová a Mária Danielová.
Na počátku nového tisíciletí se pozoruhodný vývoj české krajky jako svébytného artefaktu uzavřel. Zdá se, jako by se možnosti využití klasických krajkářských technik ve volném umění vyčerpaly. Důvodem této skutečnosti může být pokračující odklon od oficiálního třídění uměleckých oborů v závislosti na materiálu, technikách a způsobu užití.
Fenomén krajky začal být vnímán v souvislostech aktuálního vizuálního tvarosloví, které nabízí například světelné efekty městských ulic, stavební prvky architektury, strukturální systémy, přírodní útvary, pomyslné sítě vztahů i souvislostí abstraktní matematické povahy. Tento směr ukazují díla Václava Krůčka, Čestmíra Sušky a Pavla Mrkuse.
Výstava a doprovodná publikace vznikla za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky v rámci institucionálního financování dlouhodobého koncepčního rozvoje výzkumné organizace Uměleckoprůmyslové museum v Praze (MK000023442).
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Otevírací doba
úterý 10 – 20 hodin
středa až neděle 10–18 hodin
pondělí zavřeno
Vstupné
plné 150 Kč | snížené 80 Kč
(vstupné je společné s výstavou Martin Janecký: Hvězdáři)
Rubriky
PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU
23. 04. 2022 ve 14 hodin
Lektorka Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis., vás povede od domu U Černé Matky Boží přes nejznámější realizace Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáte z blízka světový fenomén české kubistické architektury. Sraz před vchodem do domu U Černé Matky Boží
Délka programu: cca 90 minut
Přesun pod Vyšehrad proběhne městskou hromadnou dopravou, je nutné počítat s hrazením jízdného
12. 05. 2022 v 17 hodin
Лекція про сильних жінок у мистецтві. Жінки можуть зробити все! Безкоштовний вхід.
Přednáška o ženách, které ovlivnily především výtvarné umění. V ukrajinštině, vstup volný.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Безкоштовний вхід
31. 05. 2022 v 18 h
Komentovaná prohlídka výstavy s kurátorkou PhDr. Konstantinou Hlaváčkovou.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
24. 05. 2022 v 18 h
Komentovaná prohlídka výstavy s jejím autorem, Martinem Janeckým.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Vstupné 200 Kč | snížené 130 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
Rubriky
PROCHÁZKA KUBISTICKOU PRAHOU
21. 05. 2022 ve 14 h
Lektorka Mgr. Marie Jelínková Ťupová, Dis., vás povede od domu U Černé Matky Boží přes nejznámější realizace Emila Králíčka až k Chocholovým domům pod Vyšehradem. Prozkoumáte z blízka světový fenomén české kubistické architektury. Sraz před vchodem do domu U Černé Matky Boží
Délka programu: cca 90 minut
Přesun pod Vyšehrad proběhne městskou hromadnou dopravou, je nutné počítat s hrazením jízdného
17. 05. 2022 v 16 h
Procházka začíná v Galerii Josefa Sudka v ulici Úvoz 24 v Praze 1 na Hradčanech, kde v letech 1959-1976 fotograf bydlel. Účastníci si tedy prohlédnou nejen autentický Sudkův byt, ale i aktuální výstavu fotografií. Poté se s lektorkou vydají na Pražský hrad, kde se oba umělci seznámili, a který je také propojil. Projdou si některá z míst, která Josef Sudek fotografoval, a seznámí se s venkovními architektonickými realizacemi Otto Rothmayera. Procházka skončí v Tereziánském traktu upraveném Otto Rothmayerem, ve kterém je aktuálně otevřena výstava ke 150. výročí narození Jože Plečnika.
Přibližná délka konání procházky je 90 minut.
Lektorka Mgr. Zora Koutecká.
10. 05. 2022 v 18 hodin
Autorská výstava fotografa, pedagoga a kurátora Václava Podestáta Daleko i blízko představuje výběr z jeho tvorby z oblasti subjektivního dokumentu. Výstavou provede autor Václav Podestát.
Dům U Černé Matky Boží
Ovocný trh 19
110 00 Praha 1
Vstupné 130 Kč | snížené 90 Kč
(v ceně je vstupenka do výstavy)
03. 05. 2022 v 18 hodin
Přednáška kurátora Severočeského muzea Mgr. Oldřicha Palaty
Stanislav Libenský /1921-2002/ je v celosvětovém měřítku dodnes jednou z nejslavnějších a nejznámějších osobností sklářského umění 20. století. O jeho autorském díle i o jeho společných pracích s manželkou Jaroslavou Brychtovou bylo napsáno mnoho zasvěcených studií a dlouhá řada knih. A přesto jsou i pro odborný svět některá z uměleckých děl Stanislava Libenského stále ještě neznámá, nebo sice opakovaně publikovaná, ale doprovázená ne zcela přesnými informacemi. Obojí nabízí v překvapivém záběru přednáška věnovaná dílům Stanislava Libenského ze sbírky Severočeského muzea v Liberci.
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Cena 90 Kč
Stanislav Libenský a Jaroslava Brychtová pro sakrální prostory v Čechách a na Moravě
Autorka Sylva Petrová, kurátorka sbírky moderního a současného skla UPM, se zaměřila na díla ve veřejném, původně sakrálním prostoru realizovaná Stanislavem Libenským a Jaroslavou Brychtovou mezi lety 1964 a 2003 v Čechách a na Moravě. Mezi práce těchto renomovaných umělců-sklářů, průkopníků tavené skleněné plastiky, patří okna v kapli sv. Václava v katedrále sv. Víta, kapli sv. Anny v klášteře sv. Jiří na Pražském hradě, kapli Nejsvětější Trojice na zámku v Horšovském Týně a hradní kapli na Špilberku v Brně. Sylva Petrová tyto realizace hodnotí v širších souvislostech doby a spolupráce obou umělců s architekty, ale i ve významově pojatém kontextu úlohy světla v sakrální architektuře. Přináší obohacený pohled na díla obou umělců, dochází k nové interpretaci a tím i aktualizované definici uměleckého odkazu této autorské i partnerské dvojice.
vydavatel: UPM 2021
autorka: Sylva Petrová
fotografie: Gabriel Urbánek, Ondřej Kocourek, George Erml, Russel Johnson, Michal Motyčka ad.
grafický design: Martin Hlubuček
vydání: české (anglické vyjde v létě 2022)
formát: 29,1 x 22 cm, měkká vazba
počet tiskových stran: 118
počet reprodukcí: 88
ISBN 978-80-7101-204-7
cena (v UPM): 480 Kč
Rubriky
OLDŘICH PLÍVA
07. 04. 2022 – 05. 06. 2022
Exhibition concept: Oldřich Palata
Graphic design: Eva Koktová
Oldřich Plíva has behind him long years of conscientious creative work. During his artistic career, he has achieved a host of noteworthy accomplishments in his sculptural treatment of a variety of materials but it has been glass that he has always cherished most. His glass sculptures are held in many prestigious institutions around the world. In the small exhibition on display in the museum’s foyer, this aspect of his art is documented in photographs and the sculpture Sold from the UPM’s collections.
However, the major part of the collection on view focuses programmatically on a much more intimate segment of his work. While these small items represent superb objects adorning a host of art galleries, they can also visually enhance both household and working environments, serving as distinctive sculptural pieces that bring out the desire to touch them and, through such immediate contact, fathom their mysterious atmosphere.
The Museum of Decorative Arts – main building
17. listopadu 2
110 00 Prague 1
Opening Hours
Tuesday 10 a.m.–8 p.m.
Wednesday – Sunday 10 a.m.–6 p.m.
Monday closed
Addmission
free
Rubriky
OLDŘICH PLÍVA
07. 04. 2022 – 05. 06. 2022
Koncepce: Oldřich Palata
Grafický design: Eva Koktová
Oldřich Plíva má za sebou dlouhou řadu let poctivé tvůrčí práce. Na své umělecké cestě dosáhl řady pozoruhodných výsledků při sochařském zpracování rozmanitých materiálů, ale nejblíže měl vždy ke sklu. Jeho plastiky jsou zastoupeny v mnoha prestižních institucích po celém světě. Na komorní výstavě ve foyer UPM tuto polohu tvorby zastupují dokumentační fotografie a plastika Prodáno ze sbírek UPM.
Zásadní část vystavené kolekce se však programově soustředí na podstatně komornější segment autorových prací. Tyto drobné objekty jsou skvělými exponáty různých výstav, stejně tak ale mohou být přitažlivým obohacením domácího i pracovního prostředí jako originální sochařská díla, která svými tvary vyvolávají touhu se dotknout jich a prostřednictvím bezprostředního kontaktu se pokusit proniknout k jejich tajemné atmosféře.
Doprovodné programy ZDE
Uměleckoprůmyslové museum v Praze – historická budova
ulice 17. listopadu 2
110 00 Praha 1
Otevírací doba
úterý 10 – 20 h
středa až neděle 10 – 18 h
pondělí zavřeno
13. 04. 2022 v 16 hodin
Prohlídka Rothmayerovy vily a zahrady v rámci výstavy v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Praze.
Průvodce: Ing. arch. Petr Krajči
Výstava „Josef Sudek / Otto Rothmayer. Návštěva u pana kouzelníka“, kterou ve spolupráci s naším muzeem připravil v historické budově Uměleckoprůmyslového muzea Jan Mlčoch, dlouholetý kurátor fotografické sbírky UPM, je doplněna řadou doprovodných akcí. Patří k nim také několik komentovaných prohlídek Rothmayerovy vily – nejen jejího interiéru, ale také „kouzelné zahrádky“, známé ze Sudkových poetických fotografií představených v originálech na zmiňované výstavě.
Prohlídka bude zaměřena nejen na charakteristiku jejich přátelství a podoby vzájemného ovlivňování obou výrazných osobností moderního českého umění, ale bude vyprávět také o konkrétních předmětech ve vile, venkovních instalacích a proměnách rozsáhlé zahrady a také o problémech citlivé památkové obnovy jedinečné atmosféry ve vile i „kouzelné zahrádce“.
Будемо раді вітати Вас у музеї та збагатити Ваш вільний час.
Про нас
Наша мета – забезпечити, щоб Музей декоративного мистецтва в Празі був місцем для інноваційного навчання, яке полегшує розуміння значення об’єктів декоративного мистецтва та дизайну в поєднанні з архітектурою та іншими мистецькими дисциплінами. Ми прагнемо зробити свій внесок у покращення якості життя та збереження творчості у все більш однорідному середовищі та створити майбутній простір для залучення громадськості та обговорення культурного середовища та світу, який нас оточує.
Що ми пропонуємо
Біженці з охоплених війною країн мають право на скорочений прийом з 1 червня. Діти віком до 15 років приймаються безкоштовно.
Ми працюємо над підготовкою програм українською мовою – інформацію можна знайти на цьому сайті пізніше.
Безкоштовний читацький квиток на один рік. Книги та журнали з мистецтва, ремесла та дизайну українською, російською та іншими іноземними мовами для вивчення в Бібліотеці музею.
Вхід для учасників мистецької майстерні та їх супутників безкоштовно за наявності дійсного квитка на експонати. Останній вхід на майстер-клас о 16:00.
Біженці з охоплених війною країн мають право на скорочений прийом. Діти віком до 15 років приймаються безкоштовно.
Куди піти і що подивитися
Головний корпус (17. listopadu 2, Прага 1 – вхід з саду)
ПЛЕЯДА СКЛА 1946–2019
Виставку «Плеяда скла 1946–2019», що складалася з художньо-виставкових скляних предметів, розширено майже до п’ятдесяти масштабних скульптур із колекцій Музею декоративного мистецтва в Празі.
VIA LUCIS. СТАНІСЛАВ ЛІБЕНСЬКИЙ ТА ЯРОСЛАВА БРИЧТОВА ДЛЯ САКРАЛЬНИХ ПРОСТОРІВ В БОГЕМІЇ ТА МОРАВІЇ
Інтер’єрне мистецтво Станіслава Лібенського та Ярослави Бріхтової вважається великим внеском у світовий розвиток художнього скла та архітектури. Їхні роботи були створені у співпраці з видатними архітекторами і стали цінним свідченням ідейної незалежності провідних творців чеської культури. Серед їхніх робіт, інтегровані в сакральну архітектуру 1964–2003 років, особливо представляють кульмінацію їхнього мистецького доробку.
МАРТІН ЯНЕЦЬКИЙ: АСТРОНОМИ ТА ІНШІ СТУДІЙНІ РОБОТИ ЗІ СКЛА
Мартін Янецький (народився в 1980 році) має транснаціональну скляну харизму, побудовану на майстерності техніки гарячого скла. У чеському середовищі це скляний пасьянс нового типу. Його талант міг зростати не тільки завдяки своїй абсолютній концентрації на роботі, а й тому, що його особиста обстановка об’єднала умови і зміни, які зазнала ця країна за останні тридцять років.
СИЛА МЕРЕЖИВА. МЕРЕЖИВО – ОБ’ЄКТ – ОДЯГ
Мистецтво мережива є менш відомим, але все ще відмінним видом чеського вільного і прикладного мистецтва. На виставці переплітаються три рівні можливого сприйняття феномену мережива: мереживо в одязі, мереживо у вільному мистецтві та мереживо як візуальне натхнення в різних положеннях творчості сучасних художників. До експозиції увійшли двадцять три експонати у творчій інсталяції Павла Мркуса у супроводі K.L.A.R.A. у співпраці з графічною студією Monsters.
Години роботи в головному корпусі
вівторок 10:00–20:00
середа – неділя 10:00–18:00 Понеділок зачинено
Будинок у Чорної Мадонни (Ovocný trh 19, Прага 1)
ЧЕСЬКИЙ КУБІЗМ – постійна експозиція
Постійна виставка чеського кубізму в Музеї декоративного мистецтва в Празі представляє його як стиль, що поширюється на образотворче, прикладне мистецтво та архітектуру. Окремі предмети меблів і цілі апартаменти, а також предмети меблів і предметів з кераміки, скла та металу надають огляд творчості найважливіших представників чеського кубізму. Серед них архітектори та дизайнери Павло Янак, Йозеф Гочар, Йозеф Чохол, Властислав Гофман, Отакар Новотний та Франтішек Кисела, а також кубістичні картини Еміля Філли, Богуміла Кубішта, Йозефа Чапека та Вацлава Шпала та скульптури Отто Гульфрунда. Сучасні та епохові фотографії будівель та інтер’єрів празького кубізму та рондо-кубізму свідчать про вплив кубізму на архітектуру.
ВАЦЛАВ ПОДЕСТАТ: ДАЛЕКО І БЛИЗЬКО
Персональна виставка Вацлава Подестата «Далеко і близько» представляє добірку його робіт у сфері суб’єктивної документальної картини з 1990 по 2022 рік. Важливий чеський фотограф-документалист, доцент фотомистецтва багато чого довіряє глядачам. Він спирається на їхню готовність співпереживати настрою образів, співпрацювати в розшифровці символічних значень фотографій, помічати дрібні деталі та виявляти контрасти та аналогії різноманітних мотивів.
Години роботи
вівторок 10:00–20:00
середа – неділя 10:00–18:00
Понеділок зачинено
Замок Каменіце-над-Ліпоу (Náměstí Československé armády 1, Каменіце-над-Ліпоу, край Височина)
Оригінальний замок 13-го століття був перетворений на особняк епохи Відродження, прикрашений внутрішнім двориком з аркадами та садом. Місто Каменіце-над-Ліпоу розташоване в північно-західному регіоні Чесько-Моравського нагір’я.
ШУКАЙТЕ ІГРАШКУ!
Музей декоративного мистецтва в Празі збирає іграшки від свого заснування в 1885 році; наразі ця колекція налічує близько 3500 одиниць. Здебільшого ці іграшки з Чехії та німецькомовних регіонів, датовані 18 століттям і дотепер. За матеріалами їх виготовляють з дерева, металів, текстилю, порцеляни, кераміки, паперу та пластику чи гуми. Найбільшу кількість іграшок становлять ляльки та аксесуари до них, лялькові будиночки, їх устаткування, малогабаритні меблі, конячки-гойдалки та дитячі коляски, набори фігурок олов’яних солдатиків та будівельні набори, настільні ігри, сучасні іграшки початку 20 ст. Чеські дизайнерські іграшки другої половини 20 століття, пластикові іграшки і, не в останню чергу, колекція мініатюрних моделей автомобілів Matchbox.
ПОВНОЮ ПАРОЮ
225 парових іграшок для демонстрації, з яких 150 оригінальні та повністю функціональні, а також тридцять одиниць допоміжного обладнання, каталоги та проспекти, а також актуальна пропозиція ряду відомих фірм. Деякі вибрані предмети можна торкатися й обробляти, а кожну годину на годину в ігровій кімнаті можна побачити працюючу парову машину Wilesco. Основу колекції складають іграшки німецького походження, датовані 1900–1935 роками, але є також кілька справді «доісторичних» експонатів 1870–1900 років. А також інші європейські та американські продукти і майже повне представлення чеського виробництва іграшок. Виготовляли іграшки на паровому двигуні. І велика колекція моделей Matchbox, вироблених англійською компанією Lesney у 1947–1982 роках.
СПОСОБИ ПРОЕКТУВАННЯ
Колекція меблів 19-го та 20-го століть:
Еволюція дизайну меблів у Богемських землях та інших країнах Європи – це найбільша виставка такого роду в Чеській Республіці, яка розповідає історію сучасного дизайну меблів першої половини 19 століття – період бідермаєра – до кінця 20 ст. Він пропонує вичерпний огляд сучасної історії меблів у Чехії на тлі значних подій у виробництві меблів у всьому світі, включаючи унікальні дизайнерські вироби. Тут представлені найвидатніші художники-дизайнери, серед яких Альвар Аалто, Ле Корбюзьє, Рей і Чарльз Еймс, Йозеф Гочар, Йозеф Гофман, Павло Янак, Єва Йіржична, Кааре Клінт, Вернер Пантон, Йосип Плечник, Людвіг Міс ван дер Рое, Етторе Сотцасс, Боржек Шипек та багато інших.
Години роботи
з травня по вересень
вівторок–неділя 10:00–17:00
Понеділок зачинено
квітень і жовтень
вівторок–п’ятниця 10:00–15:00
Субота та неділя з 10:00 до 17:00
Понеділок зачинено
з листопада по березень
вівторок–п’ятниця 10:00–15:00
субота–понеділок вихідний
Uměleckoprůmyslové museum v Praze pro Ukrajinu
Rádi vás v muzeu přivítáme a obohatíme váš volný čas.
O nás
Naším cílem je, aby Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze bylo místem inovativního vzdělávání, které usnadňuje pochopení významu předmětů dekorativního umění a designu v kombinaci s architekturou a dalšími uměleckými obory. Naší snahou je přispívat ke zkvalitnění života a zachování kreativity ve stále uniformnějším prostředí a vytvářet nadcházející prostor pro zapojení veřejnosti a diskusi o kulturním prostředí a světě, který nás obklopuje.
Co nabízíme
Vstup na výstavy a stálé expozice zdarma (pouze v pokladně, nikoli on-line).
Pracujeme na přípravě programů v ukrajinštině – informace najdete na těchto stránkách později.
Bezplatný čtenářský průkaz na jeden rok. Knihy a časopisy o umění, řemeslech a designu v ukrajinštině, ruštině a dalších cizích jazycích ke studiu v muzejní knihovně.
Více o výstavách v češtině ZDE
O pobočkách ZDE
Otevírací doba ZDE
