učivo sběratelství, sbírka, kunstkomora, kultura, reprezentace světa, náš svět
vzdělávací oblasti Člověk a společnost, Umění a kultura
průřezová témata Výchova k myšlení v evropských a globálních souvislostech
prohlubuje vědomosti potřebné k pochopení souvislostí evropských kořenů a kontinuity evropského vývoje
utváří pozitivní postoje k jinakosti a kulturní rozmanitosti
Multikulturní výchova
stimuluje, ovlivňuje a koriguje jednání a hodnotový systém žáků, učí je vnímat odlišnost jako příležitost k obohacení, nikoliv jako zdroj konfliktu
napomáhá žákům uvědomit si vlastní identitu, být sám sebou, reflektovat vlastní sociokulturní zázemí
očekávané výstupy RVP ZV
orientuje se na časové ose a v historické mapě, řadí hlavní historické epochy v chronologickém sledu
užívá vizuálně obrazná vyjádření k zaznamenání vizuálních zkušeností, zkušeností získaných ostatními smysly a k zaznamenání podnětů z představ a fantazie
rozvoj interaktivních a komunikativních dovedností verbálních i neverbálních
rozvoj kooperativních dovedností
seznamování se světem lidí, kultury a umění, osvojení si základních poznatků o prostředí, v němž dítě žije
vytvoření základů aktivních postojů ke světu, k životu, pozitivních vztahů ke kultuře a umění, rozvoj dovedností umožňujících tyto vztahy a postoje vyjadřovat a projevovat
vzdělávací oblasti Dítě a ten druhý, Dítě a společnost
očekávané výstupy RVP PV
navazovat kontakty s dospělým, kterému je svěřeno do péče, překonat stud, komunikovat s ním vhodným způsobem, respektovat ho
dodržovat dohodnutá a pochopená pravidla vzájemného soužití a chování
spolupracovat s ostatními
vnímat umělecké a kulturní podněty, pozorně poslouchat, … a hodnotit svoje zážitky (říci, co bylo zajímavé, co je zaujalo)
zachycovat skutečnosti ze svého okolí a vyjadřovat své představy pomocí různých výtvarných dovedností a technik
Výstava propojuje historické i současné šperky ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze. Tuto kolekci doplňují šperky autorů a soukromých sběratelů, aktuálně nošené či uchovávané jako památka. Výbojná i konvenční díla libovolné datace svým setkáním upozorňují na různá sdělení, která mohou šperky nést. V první části výstava přináší téma času – šperky s tvarem nekonečné smyčky, pohyblivá díla včetně mechanických hodinek i šperky z materiálů, které degradují časem, například led nebo mýdlo. V druhé části se výstava soustředí na šperky, které zobrazují jednotlivé figury i výjevy s více aktéry, stejně tak izolované motivy nebo útržky scén. Často jde o motivy užívané napříč staletími, třeba Eróta/Amora a jeho šípu. Celý obraz vzniká až spojením šperku s lidským tělem. Závěr výstavy patří dílům, která naznačují ideje šperkových instalací stálé expozice UPM ART, LIFE. Umění pro život. Zvou diváka, aby pokračoval k expozičním okruhům Šperk a světlo (v sále E) a Šperk a tělo (v sále D).
Výstavu doprovází stejnojmenná kniha Šperk – forma – obsah. I ona v kapitolách Šperk a čas, Šperk a světlo, Šperk a tělo a Šperk a figura pojednává ideje jak výstavy, tak stálé expozice UPM. Muzejní web a sociální sítě obohacují výběr vystavených a publikovaných děl o práce studentů českých a slovenských vysokoškolských ateliérů zaměřených na šperk.
Pár korálových náušnic, kolem roku 1840Prsten se slunečními hodinami, 16. stoletíHodinky, kolem roku 1800Prsten s vlasy, polovina 19. stoletíEva Eisler: NáhrdelníkHelena Frantová: Náhrdelník, 1957
Práce studentů Katedry designu / Ateliéru šperk Technické univerzity v Liberci na téma Otisk antiky si můžete prohlédnout ZDE
Publikace připomínající stoleté výročí založení grafické školy v Praze vychází ze stejnojmenné výstavy, jež vznikla v těsné spolupráci školy a Uměleckoprůmyslohé musea v Praze. Kniha představuje výběr z velmi rozmanité kolekce exponátů a dokumentuje historii významné vzdělávací instituce od jejího založení až po současnost. Připomíná tak širokou plejádu výrazných osobností v oboru fotografie, typografie, grafického designu, tisku a konzervátorství a restaurátorství z řad pedagogů školy i jejich žáků. jejich díla doplňují ukázky školních tiskovin, plesových plakátů a práce současných studentů a absolventů dnešní Vyšší odborné školy grafické a Střední průmyslové školy grafické v Praze, označovaných souhrnně jako Hellichovka.
Editorka: Libuše Staňková Texty: Libuše Staňková, Radim Vondráček, Jan Mlčoch, Iva Knobloch, Lucie Vlčková, Radek Blahák, Helena Koenigsmarková Citáty sebrali a zpracovali: Jan Sehnal a Josefína Karlíková Grafický design: Jan Kloss, Matěj Činčera a Adam Blažek Vydala Vyšší odborná škola grafická a Střední průmyslová škola grafická ve spolupráci s UPM v roce 2021 ke stejnojmenné výstavě konané 1. 10. 2020 – 12. 9. 2021
ISBN 978-80-86824-23-9 (Nakladatelství grafické školy) ISBN 978-80-7101-199-9 (UPM)
Výstava představuje ukázky tvorby dvacítky významných návrhářů pro děti předškolního a mladšího školního věku v socialistickém Československu z oblasti designu nábytku, hraček a užité grafiky. Mnoho exponátů, především dřevěných a textilních hraček a nábytkových souborů, uvidí návštěvníci vůbec poprvé, protože se zachovaly pouze v podobě prototypů a do sériové výroby se nedostaly.
Znárodněná výroba nedokázala reagovat na přání a potřeby zákazníků a kvalitní a zajímavé návrhy šité „dětem na míru“ zůstávaly v šuplíku návrhářů či výzkumných institucí. V lepším případě se podle vybraných návrhů vyráběly limitované série pro jesle a mateřské školy. Druhou skupinu exponátů tvoří plastové hračky, hračky z produkce českého i slovenského ÚLUV, papírové vystřihovánky a dětské knihy, které se daly v obchodech běžně koupit, ale jejich design je natolik výjimečný, že by bez nich nešlo československou tvorbu pro děti v období 50.–80. let 20. století prezentovat.
Jádro výstavy tvoří exponáty ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze, doplněné o důležité ukázky tvorby vybraných autorů z dalších muzeí i ze soukromých sbírek z České republiky a ze Slovenska. Autorů, kteří ve svých návrzích zohledňovali dětská specifika a potřeby, bylo ve sledovaném období více, v komorním prostoru Harmincovy síně ve Slovenském národním muzeu v Bratislavě je možné představit pouze několik z nich.
Novou výstavou v Galerii Josefa Sudka provede její kurátor Jan Mlčoch.
Jan Posselt (1885 – 1970) patřil k zakladatelské generaci moderní české fotografie. Vedle portrétní činnosti se věnoval i fotografii reportážní (sokolské slety, divadlo, sport, výstavy ad.), reklamní (architektura, železnice, strojní výroba) a nakonec i reprodukční. Komorní výstava v Galerii Josefa Sudka je první samostatnou výstavou tohoto fotografa.
Přednáška kurátorka PhDr. Jana Mergla, Ph.D. představí firmu Lobmeyr, která oslavila 200. výroční od svého založení a ke které připravilo Uměleckoprůmyslové museum v Praze výstavu. Vztah k minulosti, stejně jako otevřenost a vstřícný postoj k současnému designérskému dění se zrcadlí v dnešní nabídce skla firmy J. & L. Lobmeyr. V ní se setkávají soupravy prodávané již Josefem Lobmeyrem s ikonickými servisy Oswalda Haerdtla a Adolfa Loose a s designem studia formafantasma, malované sklo z doby Ludwiga Loebmeyra s návrhy Leonida Ratha a experimenty Martino Gampera či broušené sklo Josefa Hoffmanna a Sebastiana Menschhorna.. Sklo se značkou J. & L. Lobmeyr proto vždy stojí na nejvyšších stupních projevů sklářské kultury.
Přednáška kurátorka PhDr. Jana Mergla, Ph.D. představí firmu Lobmeyr, která oslavila 200. výroční od svého založení a ke které připravilo Uměleckoprůmyslové museum v Praze výstavu. Historie světově proslulé sklářské firmy J. & L. Lobmeyr začíná roku 1823 v malém obchodě se sklem, který ve Vídni založil Josef Lobmeyr. S ním, jeho synem Ludwigem a s jejich následovníky v čele se Stephanem Rathem, byla a je vždy spojena snaha reagovat na aktuální a moderní proudy v uměleckořemeslné tvorbě, i potřeba se na hledání nových cest podnětně podílet. Svědčí o tom také dlouhá řada uměleckých osobností, návrhářů a designérů, s nimiž firma spolupracovala a spolupracuje. Sklo se značkou J. & L. Lobmeyr proto vždy stojí na nejvyšších stupních projevů sklářské kultury.
Výstavou provede její kurátor a zároveň vedoucí sbírky skla, keramiky a porcelánu PhDr. Jan Mergl, Ph.D
Výstava ke 200. výročí firmy J. & L. Lobmeyr nabízí ojedinělou příležitost nejen k seznámení s historií a činností světově známého obchodu se sklem, který je v rukou rodiny již šest generací, ale také s proměnami sklářské kultury během dvou století. Od počátku své existence byla tato vídeňská firma pevně spjata se sklárnami a rafineriemi v Čechách. Výstava prostřednictvím početně i stylově bohatého výběru exponátů nejen historii a produkci přední světové sklářské firmy, ale zaměřuje se také na návrhářskou tvorbu řady uměleckých osobností, které v 19. a 20. století s firmou spolupracovaly.
Výstavou provede její kurátor a zároveň vedoucí sbírky skla, keramiky a porcelánu PhDr. Jan Mergl, Ph.D
Výstava ke 200. výročí firmy J. & L. Lobmeyr nabízí ojedinělou příležitost nejen k seznámení s historií a činností světově známého obchodu se sklem, který je v rukou rodiny již šest generací, ale také s proměnami sklářské kultury během dvou století. Od počátku své existence byla tato vídeňská firma pevně spjata se sklárnami a rafineriemi v Čechách. Výstava prostřednictvím početně i stylově bohatého výběru exponátů nejen historii a produkci přední světové sklářské firmy, ale zaměřuje se také na návrhářskou tvorbu řady uměleckých osobností, které v 19. a 20. století s firmou spolupracovaly.
Ukrajina získá dvě mobilní pracoviště – Konzervační a digitalizační pro zachování tištěného kulturního dědictví. Program Podpora ukrajinské kultury startuje.
Zástupci Ministerstva kultury ČR, Českého výboru ICOM, Národní knihovny ČR, nadace Karel Komárek Family Foundation, společnosti MND a.s., pan Libor Winkler a pan Dalibor Dědek ze Zapojme Ukrajinu představili mimořádný projekt Archa – výsledek unikátní spolupráce veřejného a soukromého sektoru v rámci programu Podpora ukrajinské kultury.
Od počátku Putinovy války proti Ukrajině je jednoznačně patrné, že Rusové cíleně likvidují ukrajinské kulturní dědictví, tvořící národní identitu a historickou paměť Ukrajiny. Dokladem tohoto barbarského počínání jsou seznamy zničených historických budov, knihoven, galerií, divadel či jiných kulturních zařízení a obrovského množství předmětů kulturního dědictví.
„Archa je první projekt programu. Je dokonalým naplněním faktu, že kultura spojuje. Archa je symbolem záchrany. Ukrajinské kulturní dědictví je v ohrožení. K tomu nesmíme být lhostejní. A také nejsme. Jsem velmi rád, že se nám všem podařilo spojit síly pro dobrou věc. Děkuji všem dárcům, jejich pomoci si velmi vážím. Bez nich by totiž nebylo možné Archu vybudovat. Archa 1 je již finančně pokrytá, Archa 2 na své dárce teprve čeká. Dnes proto odstartuje kampaň, která pro ni má získat finanční prostředky a do které se může připojit každý z nás,” říká ministr kultury Martin Baxa a dodává: „Česká republika je jedním z nejpevnějších ukrajinských spojenců v oblasti zbrojního materiálu, diplomatické i humanitární podpory, podpora kultury je dalším logickým krokem. Program tvoří jednotlivé projekty, které jsou vždy připravovány s ukrajinskou stranou tak, aby pomáhaly řešit konkrétní problémy. Jde o unikátní propojení veřejné a soukromé sféry. Stát prostřednictvím Ministerstva kultury ČR a Českého výboru ICOM komunikuje s ukrajinskou stranou potřeby tamní kulturní obce. Tak vznikl zásobník projektů, které mohou být postupně realizovány díky finančním prostředkům soukromých dárců.“
Ministerstvo kultury ČR a jeho příspěvkové organizace jsou v oblasti pomoci Ukrajině velmi aktivní už od začátku války. Ministerstvo kultury ČR je již od prvních dnů, kdy vypukla agrese Putinova Ruska vůči Ukrajině, v kontaktu s Ministerstvem kultury a informační politiky Ukrajiny. Děje se tak napřímo i prostřednictvím expertů z Českého výboru ICOM. V květnu loňského roku Ministerstvo kultury ČR poslalo na Ukrajinu materiální pomoc pro ochranu kulturního dědictví, po celou dobu konfliktu podporuje Ukrajinu na diplomatickém poli v rámci vyjednávání v Evropské unii, a pokračuje v hledání dalších cest, jak podpořit Ukrajinu materiálně. ICOM pak sehrál klíčovou roli při vytváření tzv. Red listu, stěžejního dokumentu bránícího vývozu významných uměleckých děl a artefaktů za hranice Ukrajiny. Program Podpora ukrajinské kultury je vyústěním všech předchozích aktivit.
Co je projekt Archa?
Archa 1 – mobilní konzervační pracoviště pro zachování tištěného kulturního dědictví Ukrajiny. Zařízení zajistí Národní knihovna ČR díky příspěvkům MND a.s., nadace Karel Komárek Family Foundation a pana Libora Winklera a jeho přátel. Předpokládaná hodnota zařízení je dvanáct milionů korun a na Ukrajinu bude předáno do poloviny příštího roku.
Archa 2 – mobilní digitalizační pracoviště pro zachování tištěného kulturního dědictví Ukrajiny bude financováno prostřednictvím kampaně, kterou organizuje Nadační fond pro Ukrajinu. Všechny informace najdete na webové stráncewww.zapojmeukrajinu.cz, číslo sbírkového účtu je 319902145/0300. Předpokládaná hodnota je 12 milionů korun.
Gina Renotière, předsedkyně Českého výboru ICOM: „Role kultury je mnohdy ve společnosti podceňována, ale ruské útoky na řadu památek a kulturních institucí ukazují, že je to právě naopak kultura, která definuje identitu samostatné a nezávislé Ukrajiny. Během více než rok a půl trvající války zničili Rusové řadu kulturních památek – muzeí, galerií, knihoven, ale i slavných památníků. Mnoho kulturních pracovníků padlo, ať již v řadách obránců země, nebo mezi civilisty, kteří se stávají tak často obětí ruských útoků. Mnohé instituce jsou zničené, lidé přišli o svá zaměstnání a zdroje obživy. Ale věří ve svůj národ a věří v poslání kultury, a cítíme povinnost je v tomto podpořit a pomáhat jim.”
Generální ředitel Národní knihovny ČR Tomáš Foltýn k výše uvedenému doplňuje: „Národní knihovna ČR je celosvětově renomovanou institucí zejména pro své aktivity v oblasti trvalého uchování a zpřístupnění kulturního dědictví. Tuto zásadní roli se chystá naplnit i prostřednictvím vybudování mobilního konzervačního pracoviště, do něhož vkládá své znalosti získané jak ve špičkových výzkumných laboratořích, tak při aktivní pomoci dalším organizacím, které byly vystaveny poškození svých fondů. Toto mobilní pracoviště, které bude v polovině příštího roku poskytnuto ukrajinským knihovnám, pomůže zajistit prvotní záchranu tamějšího tištěného kulturního dědictví – rychle, efektivně, na místě samém. Odborní pracovníci Národní knihovny ČR zároveň zaštítí i potřebné zaškolení obsluhy pracoviště. Obdobným způsobem zajistí Národní knihovna také mobilní digitalizační pracoviště. “
Luboš Veselý, Ředitel nadace Karel Komárek Family Foundation: „Iniciativu Archa, u jejíhož zrodu jsme stáli, považujeme za velmi smysluplnou i proto, že témata kultury a umění naplňují jeden z programových pilířů naší nadace. Při podpoře jednotlivců i kulturních projektů se často vztahujeme k citátu Jana Viktora Mládka, že ‚Přežije-li kultura, přežije národ‘. Když dennodenně sledujeme cílenou destrukci ukrajinského kulturního dědictví, rezonuje s námi tato myšlenka o to silněji. Zapojení naší nadace do projektu Archa je navíc vyústěním našeho téměř dva roky trvajícího programu Pomoc Ukrajině, díky němuž ihned po vypuknutí války získaly domov ukrajinské rodiny a později odstartoval systém podpory volnočasových aktivit pro ukrajinské i české děti,“ uvedl ředitel Nadace KKFF Luboš Veselý s tím, že nadace podpořila vznik první archy částkou 2 000 000 Kč.
Jana Hamršmídová, Ředitelka divize Energy společnosti MND a.s.: “Situace na Ukrajině se nás dotýká – lidsky i z hlediska podnikání. Na západě země těžíme plyn a stavíme větrnou elektrárnu. Zaměstnáváme zde více než čtyři desítky lidí. Díky nim známe místní potřeby. V prvních dnech ruské invaze jsme pomáhali s akutní humanitární pomocí, později jsme například pro město Irpiň pořizovali dieselové generátory pro situace, kdy kvůli ostřelování nešel proud. V létě jsme s naším ukrajinským partnerem podporovali sérii táborů s psychologickou pomocí pro děti, které přišly ve válce o rodiče. Vnímáme, že v ohrožení nejsou jen životy lidí, ale také kulturní dědictví ukrajinského národa a je třeba jej chránit. Proto jsme se rozhodli podpořit projekt Archa.”
Libor Winkler: „V kulturních a společensky prospěšných projektech se angažuji již řadu let a stejně tak je znám můj velmi kladný vztah k Ukrajině, který vznikl roky před ruskou invazí. Mám tu zemi ze srdce rád, a tak mě vpád ruských vojsk hluboce zasáhl. Možnost podpořit projekt Archy a přesvědčit k tomu samému mé přátelé, kterým není kulturní bohatství Ukrajiny lhostejné, jsem přijal s velkým odhodláním. Myslím si, že kulturní dědictví je to, za co stateční Ukrajinci pokládají své životy, a proto je jeho záchrana velice důležitá. Jsem rád, že Archa 1 brzy „vypluje“ na svou záchrannou misi a věřím, že Archa 2 ji bude i díky veřejné sbírce následovat. Upřímně bych byl ale nejraději, kdyby žádné další archy už nebyly v budoucnu potřeba.“
Financování Archy 2 – mobilního digitalizačního pracoviště bude probíhat prostřednictvím sbírky Zapojme Ukrajinu
Dalibor Dědek, Nadační fond pro Ukrajinu: „Nadační fond pro Ukrajinu se sice primárně věnuje pomoci Ukrajinské armádě, máme za sebou ale už pár projektu, které jsou vyloženě humanitárního charakteru. Na Ukrajině jsou naše sanitky, generátory, čerpadla nebo vysoušeče. Věříme, že projekt Archa 2 bude další úspěšně realizovanou sbírkou.”
„Po měsících práce dnes představujeme první velký počin. Budeme i nadále pokračovat v koordinaci aktivit, které přinesou ukrajinské kultuře konkrétní podporu a budeme je také postupně představovat veřejnosti spolu s našimi partnery, kterým patří velký dík,“ doplňuje ministr kultury Baxa.
Ministerstvo kultury ČR v současné době jedná i o dalších projektech. Mezi ně patří například příprava filmového festivalu či získání finančních prostředků pro arteterapii, kterou ukrajinská strana považuje za velmi důležitou podporu při zvládání traumatických následků války, jimiž Ukrajinci trpí.
Vitalij Usatyj, Chargé d’affaires Velvyslanectví Ukrajiny v České republice: „Celkový počet památek kulturního dědictví poškozených Ruskem od 24. února 2022 do 25. října 2023 je 853. Rusko se snaží zničit ukrajinskou kulturu. Útočí na kostely, muzea, knihovny, archivy, architektonické památky, divadla, tyto objekty nepředstavují žádnou hrozbu. Každý takový útok je projevem genocidy ukrajinského lidu. Ukrajina brání svou podstatu, a je těžké nacházet v naší obtížné situaci sílu věnovat se jiným aktivitám, než je obrana státu a pouhé přežití. Naše kultura je ale tím, co nás formuje a odlišuje od těch, kteří o nás chtějí rozhodovat. Jsem proto velice rád, že i díky programu Podpora ukrajinské kultury můžeme rozvíjet i tyto oblasti našeho života.“
Procházka začíná v Galerii Josefa Sudka v ulici Úvoz 24 v Praze 1 na Hradčanech, kde v letech 1959-1976 fotograf bydlel. Účastníci si tedy prohlédnou nejen autentický Sudkův byt, ale i aktuální výstavu fotografií Jana Posselta. Poté se s lektorkou Bc. Zorou Kouteckou vydají po okolí a projdou si některá z míst, která Josef Sudek fotografoval. Trasa vede Petřínskými sady na Újezd, kde měl Sudek svůj dřevěný ateliér.
Přednášku s názvem Kabinety. Parvus Mundus povede kurátor výstavy Kabinety. Mistrovská díla uměleckého řemesla 16. a 17. století z českých sbírek PhDr. Jiří Fronek Ph.D.
Komentovaná prohlídka s kurátorem PhDr. Jiřím Fronkem, Ph.D.
Výstava představí 21 vzácných kabinetů ze sbírky UPM, Národního památkového ústavu, ale také z oblastních a soukromých sbírek. Kabinety 16. a 17. století patří k nejzajímavějším pracím v historii uměleckého řemesla. Jejich kořeny lze sledovat již ve vyspělých kulturách starověku, přední místo zaujímaly v luxusním mobiliáři panovnických dvorů evropského novověku, ale svou vrcholnou roli sehrály v éře manýrismu a časného baroku, kdy se jako „Kunstkammer en miniature“ staly svébytným uměleckým dílem, reprezentujícím složitý myšlenkový svět idejí novověké přírodní filosofie.
Komentovaná prohlídka s kurátorem PhDr. Jiřím Fronkem, Ph.D.
Výstava představí 21 vzácných kabinetů ze sbírky UPM, Národního památkového ústavu, ale také z oblastních a soukromých sbírek. Kabinety 16. a 17. století patří k nejzajímavějším pracím v historii uměleckého řemesla. Jejich kořeny lze sledovat již ve vyspělých kulturách starověku, přední místo zaujímaly v luxusním mobiliáři panovnických dvorů evropského novověku, ale svou vrcholnou roli sehrály v éře manýrismu a časného baroku, kdy se jako „Kunstkammer en miniature“ staly svébytným uměleckým dílem, reprezentujícím složitý myšlenkový svět idejí novověké přírodní filosofie.
Komentovaná prohlídka s kurátorem PhDr. Jiřím Fronkem, Ph.D.
Výstava představí 21 vzácných kabinetů ze sbírky UPM, Národního památkového ústavu, ale také z oblastních a soukromých sbírek. Kabinety 16. a 17. století patří k nejzajímavějším pracím v historii uměleckého řemesla. Jejich kořeny lze sledovat již ve vyspělých kulturách starověku, přední místo zaujímaly v luxusním mobiliáři panovnických dvorů evropského novověku, ale svou vrcholnou roli sehrály v éře manýrismu a časného baroku, kdy se jako „Kunstkammer en miniature“ staly svébytným uměleckým dílem, reprezentujícím složitý myšlenkový svět idejí novověké přírodní filosofie.
Komentovaná prohlídka s kurátorem PhDr. Jiřím Fronkem, Ph.D.
Výstava představí 21 vzácných kabinetů ze sbírky UPM, Národního památkového ústavu, ale také z oblastních a soukromých sbírek. Kabinety 16. a 17. století patří k nejzajímavějším pracím v historii uměleckého řemesla. Jejich kořeny lze sledovat již ve vyspělých kulturách starověku, přední místo zaujímaly v luxusním mobiliáři panovnických dvorů evropského novověku, ale svou vrcholnou roli sehrály v éře manýrismu a časného baroku, kdy se jako „Kunstkammer en miniature“ staly svébytným uměleckým dílem, reprezentujícím složitý myšlenkový svět idejí novověké přírodní filosofie.
Helena Koenigsmarková působila více než třicet let na pozici ředitelky Uměleckoprůmyslového musea v Praze, jedné z nejvýraznějších muzejních institucí v České republice. Podílela se rovněž na vzniku Asociace muzeí a galerií a ve své činnosti měla i výrazné přesahy do zahraničí.
„Paní doktorka Helena Koenigsmarková svou soustavnou celoživotní prací bezpochyby významně přispěla a přispívá k prezentaci české kultury nejenom u nás, ale i mimo hranice naší republiky. Jako ředitelka UPM prokázala skvělé manažerské schopnosti, má za sebou řadu mezinárodních výstav a dostala Uměleckoprůmyslové museum na mapu špičkových muzeí světa. Velmi si vážím jejího mimořádného přínosu české kultuře a nepochybně nejen jménem svým, ale jménem tisíců vděčných návštěvníků za něj znovu děkuji,“ řekl ministr kultury Martin Baxa.
Helena Koenigsmarková nastoupila do UPM po vystudování oboru dějiny umění v roce 1971. Působila jako kurátorka sbírky nábytku, kovů a dalších materiálů. Po změnách v roce 1989 působí od roku 1991 jako ředitelka UPM. V 90. letech byla frekventantkou úspěšného nizozemského kurzu MATRA, tematicky orientovaného na muzejní management, který měl výrazný dopad do českého muzejního prostředí. Výrazným úspěchem UPM za vedení Heleny Koenigsmarkové se stala rekonstrukce zámku v Kamenici nad Lipou, kde je dnes umístěna rozsáhlá expozice nábytkového designu 19. a 20. století a hraček, stavba Centrálního depozitáře, rekonstrukce historické budovy a otevření nové stálé expozice. Na počátku 90. let Helena Koenigsmarková sehrála výraznou roli při vzniku Asociace muzeí a galerií a patří mezi výrazné osobnosti, které směřování českého muzejnictví pro další léta tehdy proměnily. Výrazná je její stopa i v mezinárodním muzejnictví – jako členka mezinárodní komise pro užité umění a design (ICDAD) měla možnost shlédnout množství zahraničních výstavních projektů a navázala množství kontaktů v oblasti uměleckoprůmyslového designu.
Díky úzkému spojení Heleny Koenigsmarkové s prací zahraničních uměleckoprůmyslových muzeí se během více jak třiceti let podařilo uspořádat množství výstav ze sbírek UPM v zahraničí; mezi nejvýznamnější patří například prezentace „Josef Sudek – Prague panoramique“ (září-říjen 2002, Francie), „Ladislav Sutnar: Design in Action“ (Německo, Nizozemí 2004), Tschechische Fotografie des 20. Jahrhuderts“ (Německo, 2009) nebo „100 Years of Czech Design“ (Japonsko, 2019).
Helena Koenigsmarková je členkou správních rad památníku Šoa Praha o.p.s., Musea Kampa – Nadace Jana a Medy Mládkových, Pražského jara o.p.s., Nadace Dagmar a Václala Havlových VIZE 97. Působí též jako členka dramaturgické rady festivalu Hračkobranní, přípravného výboru Cen Czech Grand Design. Je čestnou členkou Desingbloku a poradního orgánu Asociace českého průmyslového designu. V prosinci 2003 byla oceněna ministrem kultury Francie udělením řádu Rytíře umění za dlouholetou kulturní spolupráci. V roce 2019 obdržela stříbrnou medaili od primátora hlavního města Prahy a bylo jí uděleno čestné občanství.
Své nové funkce ředitele Uměleckoprůmyslového musea se od 1. listopadu ujal PhDr. Radim Vondráček, PhD., který byl na tuto pozici vybrán v červnu tohoto roku. Před tím v muzeu zastával pozici ředitele sbírek a výzkumu. Stal se nástupcem PhDr. Heleny Koenigsmarkové, která muzeum řídila více než 30 let.
Radim Vondráček je historikem umění a dlouholetým kurátorem muzea, v poslední době jedním z nejbližších spolupracovníků bývalé ředitelky. Je uznávaným odborníkem na dějiny umění 19. století a na historii a teorii designu. Funkce se ujímá v okamžiku, kdy muzeum disponuje moderním centrálním depozitářem, opravenou historickou budovou a novou stálou expozicí ART, LIFE. Muzeum se tak může stát opět jedním z center kulturního života v Praze a plně se věnovat přípravě nových atraktivních programů pro všechny věkové kategorie.
Nový ředitel klade důraz na systematický výzkum užitého umění, designu a fotografie včetně nových médií a multioborových intervencí, chce ještě více prohloubit spolupráci s tvůrci a producenty současného designu a propagovat je. Za velmi důležité považuje mezinárodní výstavní a publikační projekty s partnery v Evropě i zámoří. Při výkonu své funkce může těžit z vysoké odborné erudice sbírkových pracovišť i restaurátorů. Prioritně se zaměří na urychlené digitální zpřístupnění sbírek UPM online formou veřejného portálu a na širší uplatnění digitální transformace v oblasti výzkumu, péče o sbírky, vzdělávání a v propagaci.
Radim Vondráček muzeum pojímá nejen jako paměťovou a vzdělávací instituci, ale jako otevřenou komunikační platformu, která s návštěvníky vede dialog, klade si kritické otázky a vyjadřuje se k širším sociálním problémům např. udržitelného rozvoje (design a konzumní společnost, biodesign) nebo muzealizace exponátů a jejich původu; na tyto otázky chce edukačně zaměřit programy stálé expozice a vést obecnější diskusi o vztahu ke kulturnímu dědictví.
Ministr kultury Martin Baxa dává Heleně Koenigsmarkové kyticiMinistr kultury Martin Baxa, odcházející ředitelka UPM Helena Koenigsmarková a nově jmenovaný ředitel Radim VondráčekMinistr kultury Martin Baxa, odcházející ředitelka UPM Helena Koenigsmarková a nově jmenovaný ředitel Radim Vondráček Nově jmenovaný ředitel UPM Radim VondráčekŘeditelka Helena Koenigsmarková v rozhovoru s Českou televizíMinistr kultury Martin Baxa a Radim Vondráček
Poznejte krásu dřeva a ozdobných technik nejčastěji používaných na historickém mobiliáři na přednášce vedoucího restaurátorského oddělení UPM v Praze Tomáše Sterna.
Určitě už vás někdy při pohledu na krásný historický mobiliář napadlo, že byste chtěli vědět, z jakého dřeva je vyroben a jakým způsobem vznikla jeho výzdoba. Odpovědi na tyto a mnohé další otázky k druhům používaných dřevin a výzdobných technik se můžete dozvědět na přednášce restaurátora dřeva UPM Tomáše Sterna.
Přednáška bude doplněna ukázkami materiálů, ze kterých se mobiliář vyrábí, a postupy některých ozdobných technik. Na závěr nahlédneme do stálé expozice Art. Live. Umění pro život, v níž vám restaurátor představí vybrané exponáty ze sbírky nábytku UPM.
Ing. Tomáš Stern – absolvent Vyšší školy restaurátorské v Písku, obor restaurování nábytku a nepolychromované dřevořezby, a , fakulty lesnické a dřevařské ČZU v Praze, oboru dřevařské inženýrství, působí od roku 1999 jako restaurátor dřeva v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Od roku 2017 vede restaurátorské oddělení. Během více než dvacetileté praxe spolupracoval na přípravě mnoha sbírkových předmětů pro krátkodobé i dlouhodobé výstavy UPM.
Cyklus Materiály, techniky, postupy vznikl jako součást projektu Interaktivní vzdělávání v oblasti tradičních řemesel, technik a materiálů v muzejní praxi, realizovaném v rámci programu Erasmus+ (2022-1-CZ01-KA122-ADU-000078277)
Curator: Jiří Fronek Exhibition design: Tomáš Džadoň Graphic design: Vladimír Vimr
An exclusive selection of rare cabinets from the collections of the Museum of Decorative Arts in Prague, the National Heritage Institute, and regional and private collections
Cabinets from the 16th and 17th centuries are among the most interesting works in the history of craftsmanship. Their sophisticated decoration was only possible thanks to collaboration between many different specialists such as cabinetmakers, engravers, stonecutters, goldsmiths, sculptors and painters. A cabinet’s primary purpose was to serve as a repository for precious objects, and this, together with its exquisite craftsmanship, meant it departed from the usual categories of furniture making. It played a supreme role in the age of Mannerism and the Early Baroque, when as a “Kunstkammer en miniature” it became a work of art in its own right, representing the complex intellectual world of modern natural philosophy. At this time the cabinet began to be seen and appreciated as a precious collector’s item, an opulent showpiece that reflected its owner’s status.
The cabinets on display represent the important historical collections of the Houses of Austria-Este, Schwarzenberg, Lobkowicz, Wallenstein, Auersperg and others. This is the first time these unique cabinets from various collections have been assembled in one place; indeed for some of them it is the first time they have ever left their original locations.
The exhibition has been organised by the Museum of Decorative Arts in Prague in collaboration with the National Heritage Institute and Lobkowicz Collections, o. p. s.
Curator: Jan Mergl Exhibition design: Dušan Seidl Graphic design: Studio Bušek+Dienstbier
The exhibition, prepared by the Museum of Decorative Arts in Prague to celebrate the 200th anniversary of the J. & L. Lobmeyr company, presents not only the history and production of the world’s leading glass company through a rich selection of exhibits, both in number and style, but also focuses on the design work of a a several artists who collaborated with the company in the 19th and 20th centuries. In parallel, it also focuses on tracing and detailing the fundamental contribution of Czech glassworks and refineries to the shape of Lobmeyr glass.
Co všechno je možné vytvořit z papíru? Přijďte se inspirovat do naší stálé expozice a poté si v muzejním ateliéru vytvořte originální vánoční přání, novoročenku, ozdobu nebo balicí papír na dárky.
Komorní interaktivní program s dramatickými prvky Fotografem na vlastní kůži seznámí účastníky s životem a tvorbou Josefa Sudka a zároveň v rámci programu účastníci navštíví i aktuální výstavu v Galerii Josefa Sudka Jan Posselt: Fotografie. Provází Martin Piják.
Kdo je fotograf a co všechno může na svých snímcích zachytit? Co předchází tomu, než se zmáčkne spoušť? Jaká byla cesta Josefa Sudka k tomu, aby se stal významným českým fotografem? Kdy a kde žil, s kým se stýkal, a jaké fyzické omezení musel při své životní cestě překonávat? Společně se projdeme místy, která Josef Sudek fotografoval, a také navštívíme byt, kde dnes UPM provozuje Galerii Josefa Sudka.
Program je součástí cyklu Zažít profesi. Cyklus Zažít profesi vznikl jako součást projektu Interaktivní vzdělávání v oblasti tradičních řemesel, technik a materiálů v muzejní praxi, realizovaném v rámci programu Erasmus+ (2022-1-CZ01-KA122-ADU-000078277)
Objevte půvab jedné z historicky nejstarších fotografických technik, kyanotypie, která dokáže vykreslit křehké obrazy modrých tónů.
Roku 1842 anglický přírodovědec a astronom Sir John Frederick Herschel vynalezl fotografickou techniku založenou na citlivosti železitých solí ke světlu – kyanotypii. Botanička Anna Atkins v roce 1843 využila tuto techniku pro ilustrace své knihy o mořských řasách. Vdechla tak technice šíři umělecké kreativity, ve které jde kyanotypie využít. Chcete objevit její modré kouzlo i vy? Během odborného workshopu se nejdříve seznámíme s historií a technikou kyanotypie, a poté si ji v ateliéru pro návštěvníky sami vyzkoušíme.
Workshop je součástí cyklu Materiály, techniky, postupy.
Mgr. Magdalena Nerudová: Absolventka oboru Dějiny křesťanského umění na KTF UK, kde se soustředila na téma vlámské a české figurální kabinetní malby, které nyní dále zpracovává ve své dizertační práci. Od roku 2020 působí v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze jako správkyně depozitáře plakátů a obrazů.
MgA. Markéta Šíblová: Absolventka Ateliéru restaurování papíru a knižní vazby na Fakultě restaurování Univerzity Pardubice. Od roku 2013 působí v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Zabývá se restaurováním a preventivní konzervací papírových sbírkových předmětů, zaměřuje se na restaurování fotografie.
Cyklus Materiály, techniky, postupy vznikl jako součást projektu Interaktivní vzdělávání v oblasti tradičních řemesel, technik a materiálů v muzejní praxi, realizovaném v rámci programu Erasmus+ (2022-1-CZ01-KA122-ADU-000078277)
Přednáška seznámí posluchače s uměleckořemeslnou technikou slepotisku a zlacení, které se často používají zejména na kožených pokryvech historické knižní vazby, alb, ozdobných desek či krabiček. Po stručném seznámení se s historií techniky a jejími dobovými obměnami, projdeme skrze způsoby provedení až do současnosti, kdy je vše ovlivněno novými technologiemi a doba si žádá inovativní přístupy i v tomto tradičním řemesle.
Přednáška je součástí cyklu Materiály, techniky, postupy (Cyklus Materiály, techniky, postupy vznikl jako součást projektu Interaktivní vzdělávání v oblasti tradičních řemesel, technik a materiálů v muzejní praxi, realizovaném v rámci programu Erasmus+ 2022-1-CZ01-KA122-ADU-000078277)
Bc. Martina Chadimová: Restaurátorka papírových materiálů, fotografie a přidružených materiálů, která od roku 2001 působí jako restaurátorka papíru a fotografie při sbírce užité grafiky a fotografie UPM. Zajímá se o vše, co alespoň zčásti souvisí s konzervací a restaurováním papíru, a spolupracuje na výzkumných projektech zabývajících se problematikou uložení, ošetření a dlouhodobého uchovávání sbírkových předmětů z papíru ( např. Památkový postup pro ochranu a ošetření chromolitografických tisků na papírech zušlechtěných natíráním). Spolupracovala na řadě velkých výstav, např 2003, L. Sutnar,: Praha – New York – Design in action, 2020 Mezi kýčem a akademií. Chromolitografie ve službách reklamy a umění, 2022, Řeč plakátu 1890 – 1938. Jejím oblíbeným tématem jsou zejména velkoformátové předměty.
Bc. Radka Prokopová: Knihařka se specializací na kožené vazby, provozuje svůj knihařský atelier pod značkou RaduAtelier od roku 2016. Věnuje se autorské i zakázkové výrobě originálních kožených zápisníků, rodinných kronik a fotoalb, a ve své tvorbě se snaží propojovat tradiční historické techniky knihařského řemesla s vlastním výtvarným pojetím.
Návazné odborné dílny praktického slepotisku s Bc. Radkou Prokopovou: 13.11.2023 od 17.30 do 19 h 24. 11 .2023 od 17.30 do 19 h 8.12.2023 od 17.30 do 19 h
Novou výstavou v Galerii Josefa Sudka provede její kurátor Jan Mlčoch.
Jan Posselt (1885 – 1970) patřil k zakladatelské generaci moderní české fotografie. Vedle portrétní činnosti se věnoval i fotografii reportážní (sokolské slety, divadlo, sport, výstavy ad.), reklamní (architektura, železnice, strojní výroba) a nakonec i reprodukční. Komorní výstava v Galerii Josefa Sudka je první samostatnou výstavou tohoto fotografa.
S historičkou umění Mgr. Markétou Čejkovou se projdete v okolí Národní třídy a ulice na Příkopě po místech, v nichž sídlily vyhlášené prvorepublikové módní salony. Představí se vám nejen známé značky jako Podolská, Roubíčková či Rosenbaum, ale i salony dnes již pozapomenuté – rodiny Metzelesů, Marthe Loeffové či Hedviky Vlkové. Seznámíte se s osudy majitelů a návrhářů, pomocí fotografií i s vybranými modely z jejich dílen či zajímavými interiéry a prostředím módních salonů.
Exkluzivní komentovaná procházka po soukromých a neziskových galerijních prostorech v Praze s výkladem insiderky galerijního provozu a kurátorky UPM Mgr. Markéty Vinglerové, která je součástí cyklu Zažít profesi. Co obnáší práce kurátora? A liší se nějak ve velké instituci a v malé galerii?
Praha nabízí v rámci své bohaté kulturní infrastruktury kromě velkých reprezentativních galerijních a muzejních institucí i několik desítek menších privátních galerií, non-profit prostorů či pop-up galerií zaměřených na současné umění. V rámci komentované prohlídky nabídne Markéta Vinglerová vhled do této zajímavé vrstvy galerijního provozu v Praze. Po krátké prezentaci v přednáškovém sále UPM se účastníci procházky vydají Prahou a navštíví několik vybraných prostor za přítomnosti majitelů, provozovatelů, kurátorů či umělců. Jedinečná příležitost prohlédnout si aktuální výstavy, nahlédnout do zákulisí galerijního provozu a setkat se bezprostředně s těmi, kdo jej utvářejí.
Cyklus Zažít profesi vznikl jako součást projektu Interaktivní vzdělávání v oblasti tradičních řemesel, technik a materiálů v muzejní praxi, realizovaném v rámci programu Erasmus+ (2022-1-CZ01-KA122-ADU-000078277)
Mgr. Markéta Vinglerová (nar. 1977) Historička umění. Od roku 2016 kurátorka Sbírky textilu, módy a hraček v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Zabývá se textilem 20. století a zejména jeho výzkumem v kontextu současného umění. V letech 2007 – 2016 vedla etc. galerii, neziskový prostor zaměřený na současné umění. Je autorkou textů týkajících se vztahu umění a textilu či výstavní a pedagogické praxe v kontextu textilu. Spolupracovala jako kurátorka na řadě výstavních projektů – např. Pocta suknu: Textil v kontextu umění, 8smička, Humpolec, 2018 (s kurátorkou Emmou Hanzlíkovou), Móda v modré. Tradice a současnost indiga v japonském a českém textilu, 2021/22, UPM, (s kurátorkou Setsuko Shibata), Když se textil stává tvarem, 2016, Hunt Kastner Artworks.
Sraz účastníků u pokladny hlavní budovy, délka propgramu 2,5 hodiny s přesuny.
Curator: Jan Mlčoch Assistant: Jitka Štětková Graphic design: Štěpán Malovec
Jan Posselt’s Smíchov studio was among the first to prefer artificial lighting. Besides portraiture, he took up documentary photography, advertising photography, and ultimately also reproduction photography – noteworthy in this field is his authoritative book The Royal CapitalPrague published in 1912. The scope of his pursuits was very broad indeed, yet he found time to produce independent photographs that he sent to various exhibitions; he also took part in numerous competitions. To make positive prints, he employed the bromoil print process; for his documentary and advertising photography he used modern bromide silver papers. He was among the first to employ the natural colour technique.
Jan Posselt’s legacy was remembered by Rudolf Skopec, Pavel Scheufler and Vladimír Birgus, together with the author of this text. However, his importance was best appreciated by Antonín Dufek in 1981, who – in connection with the Brno exhibition Czech Photography 1918–1938 – described him as “an extraordinarily progressive professional of the earlier generation (of photographers)”. Despite Jan Posselt being a founder of modern Czech photography, this is his first solo exhibition which, in a sense, is a repayment of a debt we owe him and his oeuvre.
Kurátor výstavy: Jan Mergl Architektonický design: Dušan Seidl Grafický design: Studio Bušek+Dienstbier
Výstava, kterou Uměleckoprůmyslové museum v Praze připravilo k 200. výročí firmy J. & L. Lobmeyr, představuje prostřednictvím početně i stylově bohatého výběru exponátů nejen historii a produkci přední světové sklářské firmy, ale zaměřuje se také návrhářskou tvorbu řady uměleckých osobností, které v 19. a 20. století s firmou spolupracovaly. Souběžně se také soustřeďuje na sledování a podrobné přiblížení zásadního podílu českých skláren a rafinérií na podobě lobmeyrského skla.
Historie světově proslulé sklářské firmy J. & L. Lobmeyr začíná roku 1823 v malém obchodě sklem, který ve Vídni založil Josef Lobmeyr. S ním a jeho synem Ludwigemm, stejně jako s jejich následovníky v čele se Stephanem Rathem, byla a je vždy spojena nejen snaha reagovat na aktuální a moderní proudy v uměleckořemeslné tvorbě, ale i potřeba se na hledání nových cest podnětně spoluúčastnit. Svědčí o tom také dlouhá řada uměleckých osobností, návrhářů a designerů, s nimiž firma spolupracovala a spolupracuje. Sklo se značkou J. & L. Lobmeyr, ať už historické či současné, proto vždy stojí na nejvyšších stupních projevů sklářské kultury. Nebylo by tomu však bez zásadního podílu výrobců lobmeyrského skla – skláren a rafinérských dílen v Čechách. Bez sklářských mistrů, brusičů, rytců či malířů, kteří do řemeslně náročného provádění výtvarně jedinečných návrhů předních umělců vkládali veškerý um a zkušenosti se zpracováním hmoty skla.
Džbán. Návrh Věra Lišková, 1948. Provedení Borokrystal, závod 07, Kamenický Šenov. Bezbarvé sklo, foukané do formy, volně tvarované. Sbírka UPM.Váza. Návrh Otto Hofner, 1916. Adolfov u Vimperka. Křišťálové sklo, broušené. Sbírka UPM.
Oválná mísa s Tritonem. Tvar výrobku číslo 5945-1875. Návrh August Kühne (figura), Josef Storck (ornament), 1875, provedení Meyrův synovec, Adolfov u Vimperka (sklo), Carl Pietsch, kamenický Šenov (rytina). Bezbarvé sklo, ryté. Sbírka UPM.Nápojová souprava. Série Bronzit F mit Gold. Návrh Josef Hoffmann, 1912, provedení Meyrův synovec, Adolfov u Vimperka (sklo), Karel Fiedler, Kamenický Šenov (malba). Bezbarvé sklo foukané do formy, bronzitový dekor – malba redukční černou lazurou, leptaná, malba zlatem. Láhev se zátkou, pohár na sekt, pohár na víno, číška na vodu, číška na likér. Sbírka UPM.Pohár. Návrh Massanetz. 1914. Bezbarvé sklo, foukané do formy a volně tvarované. Perokresba černou barvou a zlatem. Sbírka UPM.
Hra po muzejní budově a stálé expozici Art, Life. Umění pro život, která je pro vás připravena na pokladně.
Zajímá vás, jak to vypadá v muzeu a jaké předměty vystavujeme? Přijďte s dětmi poznat naši muzejní budovu a stálou expozici Art, Life. Umění pro život trochu jinak s pátrací hrou. Ta vám přiblíží muzejní zahradu i budovu, vybrané exponáty naší stálé expozice, a prostřednictvím několika indicií můžete vyluštit tajenku, která vás dovede k odměně.
Hra je v muzeu k dispozici na pokladně v obvyklé otevírací době. Účastnický poplatek je 30 Kč.
Praktické informace: jazykové možnosti hry: ČJ možnost zakoupení poukazu: online a osobně v pokladně Uměleckoprůmyslového musea v Praze
Hra je samoobslužná, každý účastník pátrání obdrží sešit s pátrací hrou.
Největší svátek designu střední a východní Evropy proběhne od 4. do 8. října v Praze a i letos návštěvníky zavede na mimořádná místa, kde naservíruje to nejlepší ze současného evropského designu. Uměleckoprůmyslové museum v Praze je takovým místem už potřetí. Hlavní zahraniční hvězdou letošního ročníku bude neortodoxní nizozemská designérka Ineke Hans. Představí se ve speciální expozici prezentující značku Circuform a s ní první nizozemskou zálohovanou židli. Zároveň usedne jako prezidentka mezinárodní poroty Cen Designbloku, která každoročně vybírá nejlepší projekty celého ročníku.
Pojícím tématem letošního ročníku je Cesta. Na putování za designem mohou návštěvníci vydat mezi naším muzeem, Veletržním palácem Národní galerie Praha a Pražským hradem. V Uměleckoprůmyslovém museu festival koncentruje Superstudio, tedy prostor pro prezentaci firem, výrobců a značek, a Openstudio představující nezávislé tvůrce, produktový design, módu a šperk. Svoji premiéru zde letos má speciální výstava High Craft vzniklá ve spolupráci s prestižním časopisem Vogue CS a třetí pokračování nabídne také výstavní projekt Rodinné stříbro připravený ve spolupráci s Forbes Česko.
Po dobu trvání Designbloku je možné zakoupit zvýhodněnou vstupenku do stálé expozice UPM ART, LIFE. Umění pro život za 50 Kč.
UPM získalo v loňském roce možnost odkoupit kvalitou i rozsahem nejvýznamnější sbírku Nadace českého kubismus. Jejích 14 nábytkových souborů (59 předmětů) a 65 položek-souborů keramických, kovových i skleněných prací (s více než 160 sbírkovými kusy) zahrnuje díla nejvýznamnějších představitelů kubismu – Vlastislava Hofmana, Josefa Gočára, Pavla Janáka a dalších autorů. Muzeu se touto akvizicí podařilo zásadním způsobem rozšířit svou sbírku kubistického designu o zcela nedostupná díla, zhodnotit některé soubory nábytku a keramiky jejich scelením, a umožnit tak uchování dokladů výjimečného fenoménu českého umění pro příští generace i pro jeho reprezentaci v zahraničí.
Nově otevřenou výstavou Akvizice kubismus. Nákup do sbírek UPM provede PhDr. Radim Vondráček, PhD. a kurátorka výstavy PhDr. Lucie Vlčková, Ph.D.
UPM získalo v loňském roce možnost odkoupit kvalitou i rozsahem nejvýznamnější sbírku Nadace českého kubismus. Jejích 14 nábytkových souborů (59 předmětů) a 65 položek-souborů keramických, kovových i skleněných prací (s více než 160 sbírkovými kusy) zahrnuje díla nejvýznamnějších představitelů kubismu – Vlastislava Hofmana, Josefa Gočára, Pavla Janáka a dalších autorů. Muzeu se touto akvizicí podařilo zásadním způsobem rozšířit svou sbírku kubistického designu o zcela nedostupná díla, zhodnotit některé soubory nábytku a keramiky jejich scelením, a umožnit tak uchování dokladů výjimečného fenoménu českého umění pro příští generace i pro jeho reprezentaci v zahraničí.
Nově otevřenou výstavou Akvizice kubismus. Nákup do sbírek UPM provede PhDr. Radim Vondráček, PhD. a kurátorka výstavy PhDr. Lucie Vlčková, Ph.D.
Curator: Lucie Vlčková, Radim Vondráček Architecture: Dušan Seidl Graphic design: Vladimír Vimr
Cubist interior artefacts represent unique and highly prized examples of Czech design of the first quarter of the 20th century. Only in Bohemia did Cubism evolve into a style of its own, finding its niche in the pre-First World War period not only in painting and sculpture, but also in architecture, furniture production and decorative objects made of ceramics, metals and glass. Czech Cubist architecture and design dating from 1910–1914 in particular are unparalleled worldwide and constitute a singular phenomenon in Czech art history. The Cubist collection in the Museum of Decorative Arts began to be assembled in the 1950s, initially from the property of the designers themselves and their clients. Only very few preserved works in private hands, making them extremely rare and much sought-after.
The Czech Cubism Foundation created what is the most important private Cubist collection in terms of quality and extent, cultivating for over a decade its promotion and presentation in the form of a permanent exhibition on view in the Bauer’s Villa in Libodřice, Central Bohemia, and through loans to exhibitions in the Czech Republic and abroad. In 2022, thanks to a special grant from the Ministry of Culture, the Museum of Decorative Arts was given the opportunity to purchase the collection, thus preserving it in its entirety. Its fourteen furniture suites (a total of 59 items) and sixty-five items-collections of ceramic, metal and glass objects (consisting of over 160 pieces) includes works by the most accomplished exponents of Cubism – Vlastislav Hofman, Josef Gočár, Pavel Janák, and others. The purchase of the collection is an acquisition of paramount significance in the Ministry of Culture’s art collecting strategy, and its acquisition is an outstanding feat in the State’s cultural policy that strives to preserve the country’s national cultural heritage and make it accessible to the public. Through this acquisition, the Museum has greatly expanded its holdings of Cubist design to include works hitherto unavailable on the art market and increased the value of certain furniture ensembles and ceramics through their completion (for example, the furniture designed by Vlastislav Hofman for sculptor Josef Mařatka), thereby facilitating the preservation of works documenting the extraordinary phenomenon of Czech art for future generations and for its international representation.
Kurátorka: Lucie Vlčková, Radim Vondráček Architektonické řešení: Dušan Seidl Grafický design: Vladimír Vimr
Uměleckoprůmyslové museum v Praze získalo v loňském roce díky mimořádné dotaci poskytnuté Ministerstvem kultury ČR kvalitou i rozsahem nejvýznamnější privátní sbírku kubistických artefaktů, kterou vytvořila Nadace českého kubismu. Ta také více než deset let pečovala o její propagaci a prezentaci formou expozice v Bauerově vile v Libodřicích. Tuto sbírku tvoří 14 nábytkových souborů (59 předmětů) a dalších 65 položek-souborů keramických, kovových i skleněných prací (s více než 160 sbírkovými kusy), zahrnuje díla nejvýznamnějších představitelů kubismu – Vlastislava Hofmana, Josefa Gočára, Pavla Janáka a dalších autorů.
Muzeu se touto akvizicí podařilo zásadním způsobem rozšířit svou sbírku kubistického designu, kterou prezentuje ve stálé expozici Český kubismus, o zcela nedostupná díla, zhodnotit některé soubory nábytku a keramiky jejich scelením (například nábytek Vlastislava Hofmana pro sochaře Josefa Mařatku), a umožnit tak uchování dokladů výjimečného fenoménu českého umění pro příští generace i pro jeho reprezentaci v zahraničí.
Artefakty kubistického interiéru představují unikátní a nejcennější doklady českého designu první čtvrtiny 20. století. Pouze v Čechách se kubismus rozvinul jako styl, a uplatnil se tak v době před první světovou válkou nejen v malířství a sochařství, ale i v architektuře, nábytkové tvorbě a užitných předmětech z keramiky, kovů a skla. Česká kubistická architektura a design zvláště z období 1910–1914 nemají ve světové tvorbě obdoby a jsou jedinečným fenoménem českých dějin umění.
autor neznámý Smetáček s lopatkou, kolem r. 1920Pavel Janák (1882–1956)
Kanelované vázy konvexní a konkávní, 1911
Pavel Janák (1882–1956)
Kanelované vázy konvexní a konkávní, 1911Pavel Janák (1882–1956)
Kanelované vázy konvexní a konkávní, 1911Pavel Janák (1882–1956)
Osmiboké dózy s víkem, před r. 1912Pavel Janák (1882–1956)
Osmiboké dózy s víkem, před r. 1912Pavel Janák (1882–1956)
Osmiboké dózy s víkem, před r. 1912Vlastislav Hofman (1884–1964)
Dóza s víkem, 1919Vlastislav Hofman (1884–1964)
Dóza s víkem, 1918–1920
Ilustrovaný průvodce nejen pro děti, rodiny a školy vychází v řadě První průvodce památkami pro děti. Muzeem návštěvníky provede jeho spoluzakladatel a mecenáš Vojtěch Lanna, čtenáři se hravou formou dozví kdy a proč muzeum vzniklo, co sbírá, kde všude se s jeho sbírkami můžete setkat, kdo vytvořil jeho budovu a jak je vyzdobena. Najdetou v něm i soubor samolepek vybraných exponátů stálé expozice Art, Life. Umění pro život, které si při prohlížení expozice můžou nalepit na místa, kam patří.
vydavatel: Uměleckoprůmyslové museum v Praze a Nakladatelství Hranostaj Olomouc, 2023 texty a ilustrace: Eva Chupíková vydání: české formát: 23 x 15,5 cm, měkká vazba počet stran: 14
Přednáška restaurátorky Karly Frajerové a správkyně depozitáře Lucie Kölbersbergero ochranných zdobných kovových prvcích na historických knižních vazbách ze sbírek UPM s praktickou ukázkou v přednáškovém sále Centrálního depozitáře UPM. Přednáška je součástí cyklu Materiály, techniky, postupy.
Cyklus Materiály, techniky, postupy vznikl jako součást projektu Interaktivní vzdělávání v oblasti tradičních řemesel, technik a materiálů v muzejní praxi, realizovaném v rámci programu Erasmus+ (2022-1-CZ01-KA122-ADU-000078277)
Komentovaná prohlídka z cyklu Materiály, techniky, postupy s restaurátorkami textilu Bc. Nelou Lahodovou a Mgr. Bc. Michaelou Závadskou.
Silueta ženské postavy se v průběhu staletí různě proměňovala podle módy a současně reflektovala i postavení ženy ve společnosti. Do sálu Oděv: Tělo a tělesnost stálé expozice UPM byl vybrán a postupně zrestaurován soubor spodního prádla, který doplňuje chronologickou řadu vývoje odívání od doby empíru až po současnost. Změna tvaru a postupné uvolňování postavy od svazujících korzetů a spodniček dokumentují figuríny, které byly vyrobeny a přizpůsobeny na míru každému exponátu. Na jaká tajemství se během restaurování narazilo a co už se nepropsalo do popisků ve vitríně? Jaká silueta byla pro výrobu nejsložitější? Co všechno obnáší práce restaurátora a s čím se nejčastěji potýká? Na tyto a další otázky budou odpovídat restaurátorky textilu UPM.
Cyklus Materiály, techniky, postupy vznikl jako součást projektu Interaktivní vzdělávání v oblasti tradičních řemesel, technik a materiálů v muzejní praxi, realizovaném v rámci programu Erasmus+ (2022-1-CZ01-KA122-ADU-000078277)
Přednáška PhDr. Jana Mergla, Ph.D. k výstavě Lithyalin! Revive! Lithyalin – sklo napodobující polodrahokamy – je jedním z „vynálezů“ Friedricha Egermanna, nejslavnějšího z rafinérů skla doby biedermeieru. Přednáška k výstavě pohovoří o tom, jak a proč tak lithyalin vypadá, co této skleněné novince předcházelo a co na ni navazovalo. Pokusí se také vystopovat, jak Egermannovy objevy různých typů lazur ovlivňovaly další vývoj malby na skle až do počátku 20. století.
Procházka začíná v Galerii Josefa Sudka v ulici Úvoz 24 v Praze 1 na Hradčanech, kde v letech 1959-1976 fotograf bydlel. Účastníci si tedy prohlédnou nejen autentický Sudkův byt, ale i aktuální výstavu fotografií Jana Glozara Portréty. Poté se s lektorkou Bc. Zorou Kouteckou vydají po okolí a projdou si některá z míst, která Josef Sudek fotografoval. Trasa vede Petřínskými sady na Újezd, kde měl Sudek svůj dřevěný ateliér.
Jan Glozar chodil v 80. letech po Praze a stejně jako mnoho jeho generačních druhů-fotografů zachycoval lidské typy. Svérázným způsobem si vybíral z české společnosti osoby, které nějakým způsobem přečnívaly zaběhnutou úzkou společenskou šablonu. Jednalo se o náhodné známé, se kterými se fotograf střetl a zachytil jejich portrét, doplněný často krátkou autentickou výpovědí nebo popisem setkání. Soubor Portréty vznikal v letech 1986 až 1988. Výstavní premiéru má Glozarův unikátní soubor Vltavěnka, který není sérií portrétů, nýbrž výjimečným fotografickým cyklem zachycujícím v syrové podobě osobnost staré ženy žijící ve svém vlastním světě u Slapské přehrady.
Kurátor: Jan Mlčoch Grafický design: Štěpán Malovec
Počátkem 20. století se stala Praha významným centrem moderní fotografie. Rozvíjející se společenský život vytvořil vhodné prostředí mimo jiné pro fotografické salóny. V roce 1910 si svůj ateliér otevřel i Jan Posselt: sídlil na Smíchově, který byl tehdy ještě předměstím Prahy.
Jan Posselt (1885 – 1970) patřil k zakladatelské generaci moderní české fotografie. Vedle portrétní činnosti se věnoval i fotografii reportážní (sokolské slety, divadlo, sport, výstavy ad.), reklamní (architektura, železnice, strojní výroba) a nakonec i reprodukční. Zvláště rozsáhlá byla Posseltova činnost v nejrůznějších odborných sdruženích a spolcích, kde se neřešily jen otázky odborné, ale i sociální. Ve 30. letech se účastnil všech zásadních výstavy reklamní fotografie, roku 1936 legendární Mezinárodní výstavy fotografie v pražském Mánesu a o tři roky později přehlídky Sto let české fotografie konané v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze.
Sbírka fotografií Jana Posselta začala v UPM vznikat už od 70. let prostřednictvím jednotlivých nákupů především v antikvariátech. Na začátku 90. let 20. století ji obohatil soubor, který původně patřil soukromé majitelce. Komorní výstava v Galerii Josefa Sudka je první samostatnou výstavou tohoto fotografa.
Otevírací doba říjen až březen středa, sobota a neděle 11 – 17 h duben až září středa, sobota a neděle 12 – 18 h Galerie je otevřena pouze v době konání výstavy, se vstupenkou z hlavní budovy je vstup do galerie zdarma.